在动画专业的基础教学中提高作画效率的自觉性研究

任维夏

摘 要：随着二维动画行业发展，角色复杂度提高，从业人员的作画效率成为项目如期进行的重要保证之一。而如何系统而有效率地提高动画专业学生的作画效率，也自然成为作画教学的重点。本文从作画效率的重要性、方法论与教学实践几方面对如何提高学生作画效率进行探讨。

关键词：动画专业;作画效率;绘画教学

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）23-0-02

一、作画效率是动画专业学生重要的基本素质

随着动画与游戏行业的发展，當下主流商业二维动画作品的人物设计越来越复杂，单个角色所使用的线条也越来越多。其中，游戏改编动画占据动画市场的重要一席，为了让设计精致、细节繁杂的游戏角色与动画人物的在视觉特征上保持一致性，不得不在人物设计时保留大量的角色细节，这使动画人物变得线条复杂而难以作画。与此同时，为了让动画能够配合游戏宣发，投资方通常会要求动画公司在较短时间内完成动画制作。复杂的人物加上较短的时间，导致项目工期与品质变得难以控制。在此环境下，原画师、动画师的作画效率就变得尤为重要。[1]

就目前的市场环境而言，原画、动画从业者主要通过计件制来获取薪酬，如果学生作画速度缓慢，不但自身将来的收入会受到影响，还可能会导致因产能不足而致使就业竞争力下降。考虑到动画专业学生未来的就业与收入水平，对学生作画效率的培养与训练变得非常必要，作画速度需要从基础抓起，通过课堂教学促使学生有意识地提高自己的作画速度。

教学过程中，动画专业更加依赖于画面角色表现，学生自身的作画水平对其作品的表现力有着直观影响。通过教学实践观察，学生在本科阶段思维活跃，表现欲强烈，创作动力并不缺乏;与之相对，作画速度已经成为学生创作能力最大的瓶颈。动画作品通常需要较长的创作时间，二维动画更是如此，如果学生作画速度缓慢，不但会占用学生大量的课余时间，而且难以在创作过程中获得良好的反馈，并导致创作成缺乏，进而降低学生创作的积极性，进入恶性循坏致使学生的创作能力难以提高。想到从根本上打破这一循环，就需要从学生的基础能力着手，有意识地控制学生的创作时间，培养学生的作画速度，提高作画效率，通过更快地获取反馈来增强其创作的成就感。[2]

二、专业教育需要补齐传统美术教育的疏漏

在传统美术教育中，相比作画速度，更加重视作画技巧，画面最终效果往往是主要的考察目标，提高画面表现力也是绘画学习的主要目的。学生在长期的应试过程中习惯了在限定时间区间内根据额定工作量制定作业速度。

从艺术联考的内容来看，学生的创作时间一致、创作的内容也基本一致。当然，我们必须承认美术联考有其科学性和公平性需求，但定时定量的考察形式无形中改变了学生对作画速度的理解，在时间与内容相对固定的情况下，“画得更快”便不再是练习的目标，学生会倾向于“更有效地使用考试时间”。画得太快或太慢都不符合考生的利益，考生会在塑造深度与作画速度之间寻找平衡点，并进行大量练习以适应这种定时定量的创作形式。

在进入高等教育阶段之后，这种创作习惯一定程度上会阻碍学生的作画速度培养，特别是经过了高考训练之后，学生有了“提前交卷无利可图”的共识。所以在动画专业的早期教学中，需要某种方法来快速扭转学生把作业拖到期限再提交的习惯。把学生从固定的考试时间中解放出来，让学生有意识地进一步提高作画速度。

由于动画专业课程不再进行素描、色彩等基础训练，在面对全新内容时，学生在作画速度上缺乏认知，特别是在数字绘画领域，学生对于一幅画通常需要多少时间完成更没有准确的概念。相对来说，学生可以迅速理解画面的塑造深度进，因为同学们在日常娱乐中已经接触过大量优秀的商业美术作品，对于主流的绘画风格和画面情报密度已经有所了解，在直观可见的目标面前，努力的方向自然清晰明确。当他们从固定的考试时间里挣脱后，学生通常乐于使用全新的技术尝试对画面的进一步塑造。

但作画效率是创作时间与创作深度的平衡，而作画时间却无法从作品的画面中直观地表现出来，学生看不到作品背后的斟酌与修改，不理解作品背后的分工与整合，往往会对自己的作画效率盲目乐观，过于自信。因此我认为，在专业教育初期阶段，有必要建立作画时间的基本概念，避免学生把有限的精力投入到无尽的细节修改与深入之中，或是一直沿用相对低效的作画流程体系。

三、专业教育需要引导学生提高作画效率

想要提高作画速度，通常有两种方法——提高作画精度，减少修改次数来提高效率;或者加快下笔的速度，快速明确作画目的，做到胸有成竹。

从提高作画的精度的角度出发，提高作画速度依托大量的作画训练。绘画是一门熟能生巧的技术，需要经过较大量的练习来获取肌肉记忆，通过稳定的控线能力来提高作画效率。线条不明确、线条不到位是作画过程中反复修改的主要原因。训练肌肉记忆没有捷径可走，只能通过大量练习来获取。但在作画流程中，使用“人体骨架”“轮廓定位”等标准化人物作画流程能够一定程度上能够减少修改次数与范围，并以此减少重画时间，提高作画速度。

在课堂教学实践中，培养学生习惯高效的作画流程，确保学生的练习量，并且从思想上让学生理解练习的目的和意义是提高学生作画效率的基础保证。

从作画的习惯角度出发，提高作画速度需要明确学生的创作目的。根据笔者的教学观察，在自由创作中，效率低下的阶段通常出现在下笔之前与后期深入塑造阶段。其主要原因在于这两个阶段的创作目的性与创作动力不足，同学的通常反馈是，在此阶段不确定“我想画什么？”或者“我想画到什么程度？”。因此，教学设计时应明确课堂练习的创作目的、创作目标与阶段目标，并且通过目标导向的教学方式，培养同学自主确立作画流程与时间管理的能力。

在教学实践中，笔者尝试使用了“定量+竞速”的教学模式，通过“先画完、先讲评、先打分、先休息”的方式鼓励学生用更高的效率进行作画，有意识地表扬较早提交作业的同学，提高学生更快完成作业的实际收益，培养学生完成任务后再休息的学习习惯。同时，基于数字绘画的教学特点，笔者采用了让学生直接把作品提交在班级群内的方式，第一时间在班级内公开展示，并长期保存以提供比较。利用学生的自尊心遏制其敷衍心态，督促学生保质保量地完成创作。通过额外的线上交流渠道，降低学生的交流门槛与自我展示的门槛，有效提高学生的课堂参与度，调动学生每次课堂练习的作画积极性，并取得了较好的课堂教学效果。疫情期间缺少线下交流渠道的情况下，通过强制性的自我展示，可以让学生充分参与课堂教学，确保教学质量。

四、课堂教学要避免造成学生的额外压力

虽然通过竞速模式完成课堂作业的出发点是鼓励学生以更快、更符合自己的能力的速度完成作业，但这种模式不可避免地会成为某种排名的形式呈现出来。这种排名形式即使不会通过文字列表进行公布，每一位同学也都从事实上清晰地认识到自己的作画速度在班上所处的位置。对于作画速度较慢、基础相对薄弱的同学来说，这种排名会产生压力。

笔者所在学校正处于从分专业招生转向大类招生的过渡期，因生源来源不同所导致的学生基础能力差距表现得非常明显。其中不乏作画速度较慢的同学，且其原因单纯是因为基础薄弱、练习不足，而非作画习惯所致。因此，在课堂竞速的模式下，基础薄弱的同学会产生较大的压力及自卑情緒，面对这些同学，在对其进行引导与鼓励的同时，有必要通过课堂设计，来模糊“末位”的概念。

笔者在自身的教学实践中，采用灵活机动的“课间休息时间”来应对此问题。动画专业课通常为四课时连堂教学，课间休息时间可以在一定的范围内进行调整。当课堂作业开始提交一段时间后（超过学生作画时间的中位数），可以视情况宣布下课休息，以此及时中断学生的作业提交行为。在休息结束后，便可以让未提交作业的同学同时提交，使末尾排名无效化。如果当天的课程已结束，则可以允许学生把课堂作业变成回家作业，待下次课上课时提交。通过这种方法可以让作画速度较慢的同学不参与整体排名，同时避免出现全班同学等待末位同学完成作业，进一步增加其压力的情况。当然，对于课堂作业态度不端正导致无法按时完成作业的同学，依然需要提出严肃的批评。

五、结束语

基于目前的行业创作形式，低下的作画效率不但会影响到学生专业学习的积极性与作品质量，还会降低其专业竞争力与发展前景，所以培养动画系学生的作画速度有其充分的必要性与紧迫性。因此，在绘画基础课程教学过程中，不但需要足量的训练和优化的作画流程以确保作画效率，还需要培养学生提高作画速度的意识，鼓励学生在保证质量的前提下主动尝试缩短作画时间，以此更快地获得积极的创作反馈。

参考文献：

[1]徐雯雪.试论优化动画专业中数字绘画课程教学效果的路径[J].美术教育研究，2019（18）：104-105.

[2]郝翰.论动画专业基础技法课程教学的数字化过渡[A]. 成都大学、中国-东盟艺术学院、《当代电影》杂志社.2018第三届中国动画学年会论文集——动画与记忆[C].成都大学、中国-东盟艺术学院、《当代电影》杂志社：四川动漫研究中心，2018：5.