针对非美术生的专业基础课程教学方法改革

马丹

摘要：目前部分艺术或设计类专业招生并不仅局限于学生是否在这之前有对于美学、艺术、设计等相关方面的学习和基础绘制锻炼，而是有着更多维的面向多层次的学生进入艺术或设计类专业，因而有较好完整艺术知识，美术基础与形态塑造能力的学生非常地少。对于美术或者艺术没有基本认知，没有塑造形态的动手能力，整体审美感和造型能力滞后，这些对于非美术类学生培养模式在基础阶段学生进入艺术专业性的理解和审美及造型的塑造有着不小的难题及问题。本文讨论在《观察与表现》课程中对于非美术生的教学方式，锻炼方法的改革在实际的教学中的探索。

关键词：教学方式;课程目标;课程设计

一、非美术生与美术生的对比分析，调整课程目标

在对于课程的改革前，必须对学生情况有深入的分析与了解，将基本能力点进行分析。经过对比发现，美术生：有形态塑造，绘制表现能力;有较好的画面表现力;具备基本美学知识，快速理解知识点;缺乏进一步观察、分析、深入刻画、表现方式的转变和创新思维。而非美术生：无绘制表现能力，从想象到实现的动手表现力差，绘制畏难;無基本美学知识，知识点接收与技能掌握有困难;对细节观察能力较好;容易理解理性，对具象向抽象形态表现较难消化理解。

通过以上的分析，针对课程的目标进行相关的针对性调整与修改，将原来针对有美术功底的课程目标：形态分析与造型能力（深入刻画）;形态表现的构成方法的创意思维能力;形式语言表达能力（表现方式转换）;观察思考与设计分析能力。转换为：建立观察意识，掌握观察方法，形成带有设计思维的观察习惯;理解形式美法则原理与色彩原理知识;能应用造型元素与构成方法进行设计表现;有分析空间与形象、形象与形象的关系能力。

二、观察与表现——课程改革设计（整合课程、综合表现）

《观察与表现》课程将素描+平面构成、色彩+色彩构成的教学内容进行梳理和整合，注重对于事物的观察与思考分析，建立观察的方式与意识，在观察中思考形成正确的观察方法，并通过形式美法则表现手法呈现出来。教学内容强调的是观察的方式方法与设计思考分析，分别进行观察思维导入、设计构成概念导入、设计思维建立、设计形态表现的构成方法指引及设计技法训练，在其中贯穿审美意识的培养;其次是观察思考分析实际操作，教师对学生观察记录的思考以及构成表现画面展示效果进行点评和分析，学生进行相互观摩与互评。大致分为以下四个模块：观察方式方法与设计思考分析（观察思维与分析+师生讨论+案例分析（审美）+绘制示范+练习与作业关联性加强）;设计思维建立、设计形态表现（形式法则+案例分析（审美）+绘制示范+练习与作业关联性加强）;设计技法训练（技能知识点+案例分析（审美）+绘制示范+练习与作业关联性加强）;教师点评、学生互评（了解不足，分析优点）。（如图1-1）

学生无基础情况下，采用将知识点与方式方法技能锻炼进行融合，循循渐进引导学生能理解知识点和掌握表现方法。知识性和技能方法在授课中对学生讲解与分析，并且加上针对性案例加深理解，但学生是没有绘制与表现的基础，无法进一步运用于后期设计中，对于没有美术绘制的学生，先给他们可以参考的案例进行模仿绘制，并加上教师的示范。学生再根据自己观察分析绘制出来，并进一步可以延伸到下一步。在整个过程中就需要加强学生动手实践能力，所以在课程设计中将每个核心知识节点都设置一个或两个课堂练习进行知识点检验，并与核心作业安排的关联性加强。每次课程知识点授课完成后，进行针对性课堂练习训练，为后期作业做初步的技法与知识的贯通，让学生先能有一定的思考分析与表现能力后，再做一定时间内的作业创作表现，有一个由课堂练习的浅入到核心作业深入的递进过程，让学生对这一阶段知识点与技能再次检验和巩固。如：前期阶段一关于观察（素描）与平面构成知识与技能方面，锻炼从观察分析练习完成到观察素描作业（观察分析）;阶段二由点线面练习到根据观察素描作业做图形分析并运用点线面进行设计的作业（造型要素运用）;阶段三最后综合创作设计作业（形式表现应用）。整个锻炼流程从观察方法，观察思维的引导，造型元素与构成方法应用，对学生进行课程知识点消化的实践训练以及审美培养，三阶段主题形态延续，不同表现方式，将练习与作业联合性加强。

三、总结

目前《观察与表现》课程基本上能够解决学生设计思维的观察习惯，造型元素与构成方法掌握，绘制表现能力，形式美法则（审美提升）等问题。但还是需要继续探索，后期课程还需有更详细的补充，如形态与细节塑造，形式感与画面构图（学生对画面构图理解较弱），造型元素与构成方法应用的灵活性（综合应用，灵活转变），画面设计形态创意性（创意思维）等。

不管是专业基础课还是专业课程的教学内容和实践训练方式都还在针对性的一步一个脚印的摸索阶段，最终还是需要将课程打造的更完善和更匹配生源特性的方式去培养专业学生的各项能力，为学生打造一个较好的能力平台。