做人当为君子，君子亦如竹

郑启胜

竹者，虽说宜烟，宜雨，宜风，却不宜表现之。露涤铅粉节，风摇青玉枝，散乱风影中的竹，有其态，难有其质，有其质，难有其姿。故画竹难，画风竹尤难，徐渭便说过：“竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。”

王宏伟先生的竹在云南画家中独树一帜，走的是传统文人画的路子。这个路子从大传统来说，是中国古代绘画丹青与水墨两个体系的融合；从小传统来说，是勾勒设色的工笔一路和不著色彩的水墨写意一格相互渗透的结果。

竹子在和风下的宁静，在轻风下的摇曳，在大风下的动荡，在暴风下的倾倒，“绘声绘色”，有动有静，形态各异。尤其疾风骤起时，枝干动摇，竹叶上扬，耳边仿佛呼呼作声，飞沙走石。无论何种风势 ，皆能聆听到竹林沙沙的轻柔声与狂风暴雨的呼啸声。目之所及，生气勃勃，耳之所闻，风声四起。他画竹：竹竿雅逸挺拔，刚柔相济；竹枝藏锋起笔，笔笔送到；竹叶沉着有力，灵活自然，飘逸流畅。然而我认为他的作品里真正耐人品味的是意境和风骨。绘画作品的意境高低关键在于画家的思想境界。意以心为源，心源包括学识、修养，也包括人格、品德，心源高者有高的领略感受，非同层次者不能理解也。熟知王宏伟先生是有心人，又是善心人，也正因为如此，他感觉世界的触角是细细的，又是敏感的，情感的波澜是淡淡的，又是深邃的，他能分辨出淡到眼睛难以区分的物象，用心体会到虚无缥缈的境地，加之他拥有表现个性思考的扎实功底，便使画面弥漫着沉稳而典雅的底气。

《一枝一叶总关情》 王宏伟/ 作

哲人指点江山，儒者漫写梅竹。当一名画家综合修养令人满意时，更应该讷于言而敏于行，感受可以深藏心底，三缄其口，作画则要反复酝酿，选定最合适的语言，表达最中肯的心语，传递最动人的美感。作品就是画家的路条和名片，说一千，道一万，不如捧出耐品耐读的佳作让人看一看，王宏伟先生虽画竹三十余载，然对待艺术仍孜孜不倦，他正是这样无数次对竹的点、线、墨、色的不同处理，才使其独特的绘画语言表现出竹子的清雅、淡泊、刚正、苍劲、坚毅、洒脱、虚怀……

回到画面，当我们再次凝视王宏伟先生的创作，并且对画面中静与动、恬静与激情等作出回应时，我们就将他的形式重新转化为我们的情感了。由此，我们以一种特殊的方式认识他。他在作品中表达出独特的艺术语言，往往成为标志性的符号。符号的概念产生于西方现代主义思潮。符号是人们为了表达或传递内心的感受、想法等所创造出来的具有一定意义的意象。符号作为一种被创造出来的客观物，以多种形式存在，如文字、语言、绘画、音乐等。而语言是所有符号中最复杂，也最伟大的一种形式。

众所周知，王宏伟先生画竹三十多年，他以竹作为主攻方向，且他不仅仅局限于对《芥子园画谱》中之竹追摹研究，而更为注重对自然界之竹观察写生。郑板桥有一段题跋十分精辟：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！” 王宏伟先生深知其中之义理奥妙，注重从自然和生活当中去观察、分析、提炼、熔冶，然后借助手中之笔，抒情写意，表达自己的人生情怀，从而来实现自己人格的升华和品位境界的营造。他笔下的竹，不施粉黛而辉光动人，水墨交融，纸墨相发，落纸烟云，一片氤氲。清逸之气回荡于笔墨间，爽爽然自有一种风神。

做人当为君子，君子亦如写竹。竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，王宏伟先生以竹衬人，以竹写情，更有着深厚的文化底蕴，颇具内涵美、技艺美和形式美，让人大有 “仁者乐山，智者乐水，悟者乐竹” 之叹。

《虚心知劲接，风雨见精神》 王宏伟/ 作