“珠玑 ”赋怀
——袁东艳民族声乐专辑《珠玑》

文|

当代乐坛，自囚于功名利达者众，而沉潜艺术、问津学问者寡。狂躁的“造星”运动因应着票房价值，把一个个“泡沫偶像”推向了历史前台。这不仅刺激人们日益肿胀的本能欲望，使人们的灵魂在这种迷离状态下失之所栖，而且也严重地冲击着民族音乐，使其在非民族化道路上越走越“邪乎”。

弥足欣慰的是，尚有一些孜孜于民族音乐传承发展者，他们上不负音乐先贤之峻伟，下不愧音乐后世之绍接，以自身的艺术学养和道德操守期许，守望着民族音乐艺术的根魂。声乐艺术家、教育家、音乐学者袁东艳教授当属他们中的佼佼者。她精心打造并献于世人的（《珠玑》民族声乐专辑）给民族声乐的发展灌注了几分生机。

袁东艳，毕业于武汉音乐学院声乐系，获硕士学位，先后师从于肖漱芸、钟碧如、王品素、李万进、冯家慧和陈肖容等专家教授，现为广州星海音乐学院声乐系教授，民族声乐硕士生导师。她也堪当声乐界的一个“异数”，其集民族声乐演唱、创作（含作词、作曲）、教育和研究于一身，这在民族声乐界确然不多。《珠玑》（民族声乐专辑）精选了十首由她作曲、作词（部分）和演唱的民族声乐作品。其中之所以冠以《珠玑》之名，不仅仅在于专辑中有以岭南人的摇篮——珠玑巷为题材创作的《珠玑》，更重要的是她在触摸中华历史的根魂，彰显中华民族的大地精神。在这十首作品的创作素材，大都从民间采风所得，所以，欣赏起来，草根味甚浓。其创作内容主要通过中国古代民间神话、传说以及现实生活情感体验的艺术显现，传递一种素朴的“还乡”情结和形上诉求，给人一种厚重的文化感受和超越情怀。她的创作和演唱风格是民族化也是个性化的。如果说中国民族声乐风格分两个层次：一是民族综合风格；一是民族地方风格，那么袁教授则能一身而二兼焉。当然更多的还是前者。她即便写具有地方风格的歌曲，总是多多少少融合着诸多其他音乐元素。她的个性化的演唱风格，著名歌唱家李元华曾给予高度评价：“……能驾驭多样风格，以科学的方法唱出民族的气质韵味，这正是我们最理想的要求。”

袁教授没有把传统民族声乐仅仅看作是发思古之幽情的艺术凭吊，而是重在创新。聆听《珠玑》，其总体风格可定格为：“兼容并蓄”，即在民族土壤上生成，融大江南北各地风味（如京、鄂、闽、粤）于一炉；“雅俗共赏”，即通过民美、民通结合、高雅和时尚结合而适合不同的受众审美群体；“承创一体”，即在继承、借鉴的基础上实现民族声乐的融创；“意蕴十足”，即给人以自然美、超越美和朦胧美的审美体验。《珠玑》的词、曲、唱基本由一人所为，形成了浑然一体的审美观照。既反映乐者先天资禀，也反映其后天涵养。乐者喜欢哲学、文学如神话、传说和诗歌等，特别对印度诗人泰戈尔的诗情有独钟，经常从中吸取创作的灵感，力图使自己的创作和演唱达到一种高迈的诗意境界。静心欣赏之，就会获得释然自得、自由无碍的心境和意境。

如果站在艺术公约数的角度，一个人能享有以上殊荣亦非易事，而尚能兼学者和教育家的身份立于当代乐坛就不是一个“常数”了。

袁教授作为学者型的声乐家，她的民歌研究在民乐学界享有一席之地；作为教育家，她桃李满园，其善于发现并培养声乐人才的伯乐式的教育理念已臻成熟，有望使更多的民族声乐人才脱颖而出。

我们还是聆听她的歌声吧！从她的歌声中你会获得酒神的沉醉！