绘画创作的民生情怀与艺术表现

廖娟

〔摘 要〕民生，民众的生计，切实的意义是指民众的基本生存和生活状态，细细品味绘画创作的民生情怀，了解作品特定的社会历史背景，是从内而外的欣赏一张优秀绘画作品的历程。不同时期的文化背景却在画家不同的材料艺术语言中，表现人民的生活且引起共鸣，源于生活又高于生活的民生情怀对绘画发展有着重大的指导意义。

〔关键词〕民生；绘画创作；现实主义；写实

一、民生情怀引领绘画创作

艺术家是时代风气的倡导者和引领者，他们通过创造有血肉骨架以及有情感、道德感召力的文艺作品，记载时代前进的步伐，因此文艺工作者需要谨慎考虑作品的社会影响并致力于创作出文质彬彬的优秀作品。文艺来于群众归于群众，艺术品的来源是人民的生活，又通过文艺工作者的艺术升华反作用于人民，总而言之——文艺属于人民。

不同时代的画家对人民的表现都离不开民生，而画家笔下围绕民生的创作又是变幻无穷的。画家对于民生题材的创作具有典型的时代特征，在表现以人民为中心的民生情怀创作中尤其如此。

二、民生情怀在国画中的表现

以现代卓越的人物画家蒋兆和的作品为例，他在特定的历史背景下紧扣民心、表达自我，其自述中说：“在旧中国，失业和流浪总是形影不离地伴随着我，尽管如此，蕴藏在我心中的要把当代现实生活画下来的志愿，并没有因贫穷而有丝毫动摇。”[1]艺术家的生活环境与知识结构必然会影响他的绘画风格与情感表达，因而其作品无论是表现人生的苦难，还是战争与和平，都体现了关注民生的批判现实主义精神，真切的体会过才会有真实的情感，民生情怀的感染力也是自然而然的了。正如我在画册自序中写的：战争、饥饿、逃亡，普遍了整个世界，我不能在艺术园地里找寻鲜美的花朵，我要站在大众之前，采取些人生现实的资料。在这个时代里只有艺术方能表现人间的情景和痛苦的现实遭遇。[2]也正因如此，蒋兆和表现国难民生的作品奠定了他早期的创作主题。

《流民图》就是他表现民生题材的作品中最具感染力的一张，此图通过不同阶层、不同年龄、不同受难情况的人物状貌，反映出中国人民遭受的来自日本侵略者的巨大災难。他立足于现实，通过写生择取典型的流散群众情况，表现了当时人民的悲惨生活。

《流民图》整体运用中国传统绘画的散点透视，单个人物则是运用西方的焦点透视，加上长卷式的横向构图为作品的人物形象塑造增加了不少感染力。没有硝烟滚滚的战争现场，只有疲乏不堪、满面愁容、倒地而息的劳苦民众群体；没有蜂拥而至的逃难人群，只有侵略者造成无家可归，衣不保暖食不果腹的遍地饿殍。突显了渴望和平和安稳生活的民生诉求，它的诞生如一股暖流，同人民一起在悲惨的命运中呐喊，也是画家个人的悲惨遭遇和民族命运的交织。

随着时代发展，画家们对民生的表现不只是悲惨的人民生活，主题也由功勋人物或具有典型代表的群体过渡到平凡人物，其中少数民族人物形象的加入，为我国人物画创作带来了前所未有的抒情性活力，并使人物形象开始摆脱单调、拘谨的流弊。表现不一样的平凡、日常生活情趣与生存状态，是画家对历史与艺术的反思，对于传统绘画创作来说，这种视角转换有利于新的绘画情境与新的语言追求。

现实主义中国画创作一定是真诚的、有内涵的、讲究形式构造的。[3]而陈白一先生的人物画创作就来源于生活，切身实际的去体验苗瑶的生活味、乡土风情，体现了绘画创作所强调的真诚实感、有内涵、讲究形式构造。他以真实的生活体验为艺术创作源泉，凝练生活中的故事，并从中选取典型性的人物或事例，这为绘画创作增添了民生的新味道。《三月三》表现的是许多少数民族共有的节日，画中两个少数民族姑娘，撑伞席地而坐，飞舞在伞尖上的几只蝴蝶，揭示了画面表现的季节，突出了三月三的主题，还有《办嫁妆》等作品也表达了人民生活的平淡美好以及民生情怀里满含对人民热爱、关心。陈白一先生曾获“优秀人民艺术家”荣誉称号，通过他的努力带领着湖南省成为远近闻名的工笔绘画大省，这一成就也是不言而喻的。他的坚持和努力证明了只有以满腔热情从人民的利益和审美理念出发，才能创作出表达人民的理想信念与愿望追求，且被人民所接纳、喜爱的优秀民生绘画作品来。

三、民生情怀在油画作品中的表现

油画材料油画可以细致地表现造型和视觉的特征，因此富有民生情怀的绘画在再现对象的具体时间、明暗层次、形体结构、空间感和质量感上可达到非常真切的地步。王式廓生活于革命如火如荼的战争年代里，具有参加抗日救亡运动的经历，特定的社会历史背景下用绘画作武器，始终关注着淳朴的农民是他艺术表现的焦点，如取材于我国土地革命时期表现人物斗争精神的《血衣》。他的民生情怀是同时代一致的，他用绘画作品为人民呐喊出对和平与土地的渴望，绘画创作的时代感与画家的关系是对应的，只有画家有强烈的时代意识，才能创作出有强烈号召力的时代感的作品，否则画家是绝对创作不出有时代感的作品来的。

四、民生情怀的独特表现形式

石涛的“笔墨当随时代”在任何时候都是行得通的，《流民图》完美体现了中国的水墨写意和西方的科学写实相结合，其生动的真实性正是来源于画家所处的现实生活，其悲情的感染力是因为艺术家的表现手法及人物形象是真正感人的生活本身的缩影，当作品传递生活的真实性时，才算是真正意义上的具有感染力的艺术作品。

不同绘画媒介创作出的效果各呈其态，王式廓的《血衣》以写生为基础，写实表现手法。但画家用黑白对比、粗犷奔放的线条，主观与客观统一，形与神统一，表现与再现统一，强烈的表达出在生活中遭遇不幸的妇女形象，那种痛苦、愤怒和哀伤使观者的内心与画中的情绪浑然一体。而陈白一先生的绘画创作多以宁静致远为主旨，其工笔画表现手法则趋向于细腻，但绝不是模仿自然主义的再现，而是经过对客观物象提炼、场景的重组、思想内涵的升华、人物形象的夸张、变形，而得到新意象。他善于用线条抽象的绘出具有灵动美感与造型得体的人物形象，使线的表现力更加自如，这种意象处处体现的是人的主体精神，所以欣赏陈白一先生的工笔画会让人觉得回味无穷。

民生情怀也有所差别，首先绘画创作的原型所处时代不同，生活需求不同，情感经历也不同，其次画家的思想、人品、审美理想、绘画个性也不同，所以表现手法是不大一致的，在旧中国时期蒋兆和先生对人民的遭遇的悲痛万分的，他控诉现实的残酷自然只能用现实主义说话；新中国成立后王式廓所表现的民生疾苦是心疼农民的，也是响应党和国家号召的；在中国现代化建设时期人民生活的方面趋向于美好，于是有了陈白一为代表的一大批画家，描绘平凡生活，倾诉生活美好。画家想在前人和同时代人之外自辟蹊径，就要把握自己的思想，使自己的内心世界与时代精神息息相通，当画家的思想、审美理想符合时代精神，饱含对生活的热爱之时才能创作出引人共鸣的且富含民生情怀的感人之作。

结 语

法国画家库尔贝打破了世俗观念，将社会底层百姓的生活纳入绘画艺术表现之中，使悲惨百姓的生活走入了艺术的殿堂，创立了现实主义的绘画风格。艺术走向了普通民众，使民众对艺术有了近距离的了解，成就了人民大众的艺术。不管是蒋兆和、还是王式廓或是陈白一，他们的创作都是对现实的描绘，只不过所处时代不同，所以其表现的内涵不同，但都是有血肉筋骨的优秀作品，他们的内心始终心系人民，为人民发声。实则绘画创作关注民生，表现百姓的疾苦和欢乐，是真正意义上属于人民的艺术。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

[1]秦寿平.《笔墨循型直呈现实——蒋兆和 流民图 的绘画语言解析》[J].中国疏书画，2013（02）：66.

[2]刘曦林.《蒋兆和画集 上册》[M].北京：北京工艺出版社，2005： 1-2.

[3]陈健俶.《当代现实主义中国写意人物画探究———悲情诗性的艺术创作感染力》[J].美术，2016（4）：58.