交响乐中的圆号作用和演奏技巧分析

【摘要】本文主要以交响乐中的圆号作用和演奏技巧分析为重点进行阐述，以当下交响乐基本组成结构为依据，首先分析交响乐中的圆号作用，包含声部具备桥梁作用、音色具备烘托作用；其次从音色演奏关键点、规范演奏流程、掌握演奏呼吸技巧、合理选择演奏姿势几个方面深入说明并探讨交响乐中的圆号技巧相关思考，进而挖掘圆号在交响乐中存在的作用与价值，强调演奏技巧重要性，提高演奏者演奏综合水平和实践能力，旨在为相关研究提供参考资料。

【关键词】交响乐；圆号作用；演奏技巧；相关思考

【中图分类号】J621.8 【文献标识码】A

圆号是西方国家一种相对古老的管乐器类型，在技术层面的进步之下，其逐步发展为西方国家地区交响乐队中重要的乐器种类，支撑着交响乐队发展。结合历史变迁，圆号一直以来是交响乐队结构的有机组成部分，饱含着深厚的音域与丰富演奏技巧，可以说圆号构建特殊的布局与声音色彩，成为木管乐器与弦乐器的有效衔接桥梁。针对交响乐中的圆号作用和演奏技巧，以下为笔者给予的分析与建议。

一、交响乐中的圆号作用

圆号演奏作为优秀交响乐队不可缺少的分支，圆号具备铜管乐器以及木管乐器各自的声音属性，演奏五个八度音响，广阔的音域跨度能够表现出高华彩乐段技术，还可以驾驭深情的篇章。并且圆号针对壮丽号角式乐段可以确切的表现。[1]因为音色可塑性，可借助圆号演绎多样化的音乐场景，表达更多情感符号，所以圆号处于交响乐体系中重要的地位。

（一）声部具备桥梁作用

圆号处于交响乐中存在着声部与乐器中介作用，对于音域，圆号是中音音区的一项内容，音域跨度比较大，补充木管乐器与铜管乐器空白之处。音乐视角上，圆号结合木管乐器以及铜管乐器音色之间差异，起到弦乐组与管乐组之间的过渡作用。并且圆号针对其他类型声部起到支撑作用，体现着厚重的音乐特征。圆号会缩小多个声部音乐差异，巧妙地和其他类型乐器交汇在一起，如组合木管乐器体系的大管和单簧管、组织大贝斯与低音提琴，圆号不仅灵活地整合相关音乐声结构，还能够自由地对旋律进行演绎。在适当情况下，圆号可以直接充当木管乐器，承担着木管乐器旋律与声部演奏责任。[2]圆号乐器实际演奏，能够落实高音乐器与低音乐器结合，所以作曲家在总谱交响乐的谱写上，把圆号声部安排在铜管乐器组首要位置，便于临近木管乐器，提供总谱阅读便捷条件。

圆号饱含着明亮色彩，此种音色和长号以及小号组合起来，可呈现肃穆场景。此种特点尤其存在于《柴可夫斯基第四交响曲》中，在交响乐的起始环节中，通过圆号与大管进行演奏，诠释乐曲主题之后，利用小号音乐木管乐器重复对主题进行演绎。然后圆号声部凭借独奏模式重复演奏，最终黑管与大管对音乐旋律进行演奏，[3]完成木管乐器与铜管乐器的音乐巧妙置换。由于圆号具有桥梁作用，所以演奏者要明确自身角色，展现不同声部与声部两者转换形式，在交响乐队合奏前提下，圆号演奏者应该高度集中对应的演奏状态，一方面细致地对木管乐器旋律进行判断，另一方面关注铜管乐曲声部演奏，熟知弦乐声部演奏技巧，形成演奏力度与音色特征协调一致的目标。

另外，圆号声部具有纽带作用。圆号对于交响乐体系中声乐补充内容，总是充当声部控制衔接点，起到交响乐与其他类型配乐环节的衔接媒介，对声部过渡起到较强作用。圆号对应的声音特征具备多面化，本质上是中级音乐乐器的一种类型，所以演奏期间会表现出二重奏、三重奏与六重奏的特征，圆号演奏期间交响乐团会把声部分化成高声部、中声部与低声部三个环节，甚至通过圆号合奏的效果展现与管乐队相似的音效，这样更好地给人们传递交响乐情感，升华倾听者情操，震撼倾听者心灵。

（二）音色具备烘托作用

圆号音色不仅表现宽广色调，还可演奏深远韵味，不管是针对高音部分的明亮色调，或者低音部分弱奏诠释，圆号均可彰显性格迥异的色彩。圆号内任何音区都存在着与众不同色彩，可塑性比较强，所以被作曲家深深地欢迎。圆号低音声部调性相对舒展一些，且色调暗淡一些，伴随着柔和旋律。中音声部因为没有充分地突出色彩在交响乐队体系中作用，经常扮演乐队中独奏身份，圆号强奏区音色存在铿锵明亮的特征，且弱奏表现宁静祥和的特点。在表现圆号强弱力度过程中，对音乐产生一定渲染作用。尤其是fff或者ff演奏音乐期间，借助圆号能够传递英雄主义情感与独断的人物性格。[4]在转为f或者mf期间，演奏圆号可对碧蓝天空与清澈湖水进行描绘。通过mp或者pp演奏期间，圆号传递柔美感与梦幻感，打动人们心灵。如《悼念死去的帕凡公主》，圆号按照柔美音色对人物忧伤或者哀婉情绪进行烘托，在《马勒第一交响曲》演奏中，圆号传递恬淡的景色与和谐景观；在《彼得与狼》演奏中，圆号诠释怪诞荒谬的音乐场景；在《英雄》演奏中，圆号表达遥远的号角音乐狂风暴雨等背景。圆号不仅作为丰富的音乐演奏媒介，还具有烘托音乐的作用，演奏者要深层次分析作曲家创作意图，彰显音乐作品意蕴。

二、交响乐中的圆号技巧相关思考

（一）音色演奏关键点

不管是交响乐与歌剧，或者室内乐合奏，圆号均对铜管和木管以及管乐和弦乐起交替作用，并且传递圆号自身丰满的声音。圆号低音部分色调温和且柔润，高音部分存有紧张感之后，异常鲜明；中音部分轻快且明亮，不仅具备柔和性，还具备诗意。尤其是演奏抒情旋律過程中，存在极强的歌唱性，扣人心弦。在演奏过程中，相关人员要训练完整的口型，正确的号嘴位置与选择恰当号嘴之外，关注气息与舌灵活运用，强调嘴唇振动作用和嘴巴与气息之间的协调有效性[5]。并且增强演奏者音乐修养，形成音乐概念，长时间训练之后给倾听者传递更加丰富与千姿百态的音色。另外，圆号演奏与声部表达音准要具有准确性，圆号演奏使得演奏者拥有相对灵敏的耳朵，演奏与音乐伴奏互相配合的参照物体之间相和，要把圆号某个声部充当重点标准，熟知圆号与其他声部之间相互靠拢的过程，演奏者按照音准微小差别缓和自身演奏与交响乐团整体之间合作关系，所以，圆号演奏者在实际演奏期间要注重嘴唇松紧度与气息流转特征展现，发挥音高与声部贴合优势，使得演奏旋律更加具备协调性。圆号形制特征决定着起奏特点，因为圆号自身的铜管相对细长一些，所以被圈成圆形后，会出现起振缓慢的特点，此种迟缓效应，在一定程度上会对圆号音色起到慵懒的成效，所以，在交响乐演奏过程中，圆号是发音相对迟钝且声部滞后性强的特殊化乐器，在交响乐弱奏过程中，应强调圆号演奏迅速音符在过渡句与断奏的作用，起吹时，演奏者精确呼吸与配合正确的口型，控制圆号演奏失误情况发生，由此达到无懈可击的目标。

（二）规范演奏流程

圆号号管是细长的，在迅速转动活塞过程中，空气柱不能改变，因此其发音相对迟缓，且持续断音存在含糊不清的现象，可以说，演奏过程中演奏者要有清晰的头脑，起吹之前联想演奏的声音成效。演奏时确保唇部张力的稳定性，使得气息压力足够稳定，这样在空气振动情况下发出多样化的高音色彩。乐队成员要关注木管旋律表现，兼顾铜管组声部，还包含弦乐组情感表达，此种情况下合理调节演奏力度和音色变动，完成一体化演奏效果强化。演奏Solo期间，积极尽情地演奏，凭借良好的音色与最佳音量发挥圆号的作用。圆号号口内手动作确保声音呈现升高、降低与减弱等多元化变化特点，钢管乐器出现所谓的 “金属”声音是不够协调的，并且号口内手可过滤圆号声音结构金属成分，把手放置在口内确切部位，生成奇妙声音。另外，手在号口之内细微动作，可转变明亮声音，赋予声音一定圆润特色。[6]乐队演奏时产生的“堵塞音”，通过手掌把号口堵塞得足够严密，由此阻塞音此种独特演奏方法，运用在描写性场合中，取得良好演奏成效。若将以上技巧和表演结合在一起，可较大程度地提高圆号演奏的高度。

（三）掌握演奏呼吸技巧

圓号呼吸方式，是演奏者必须掌握的一项技术，首先是胸式呼吸法，这是推崇范围比较广泛的一种方法，和新花腔风格存在较大关联，即往往通过鼻子进行吸气，随之抬高胸腔，通过胸部扩张把空气压入演奏者体内，不足之处是可能产生肩部紧张感，且耸肩与挺胸会影响到横膈膜参与程度，换言之，耸肩与挺胸力度越大，越容易生成紧张感，由此空气进入演奏者身体中被作用的效果会大打折扣。[7]因此，呼吸方法的科学化发展，演奏者可选择胸式呼吸法完成圆号的演奏。其次是腹式呼吸。此种呼吸方式和胸式呼吸法进行对比，其解放演奏者胸部呼吸阻力，使得气息存在于横膈膜之下的部位，这样对演奏者腹部肌肉群运动起到主导作用。在吸气过程中，横膈膜会呈现下沉趋势，扩展演奏者腹部；在呼气过程中，横膈膜呈现上提趋势，腹部收缩起来。由此吸气逐步轻松、呼气逐步有力，演奏者的颈部到胸部犹如空心管道，衔接口腔以及腹腔，使得演奏者呼吸路径变长。最后是胸腹式呼吸法。对于此种呼吸法，也是混合呼吸，汇聚胸式呼吸以及腹式呼吸方法，包含腹式呼吸中横膈膜呈现下沉的趋势，还带动演奏者胸腔逐步扩展，对气息长度支撑进行延长。而胸腹式呼吸法可最大程度上运动演奏者胸部和腹部周围的肌肉群，所以身体没有额外压力，此种呼吸方法使得气息延长深远，速度相对缓慢一些，更加适用于舒缓句子演奏。[8]但是，不足是演奏迅速的部分会体现吸气缓慢特点，所以演奏者要格外注意。按照圆号特征，其号嘴便是铜管乐器中较小类型，入气管呈现细长狭窄样式，因此呼吸方式比较关键，不仅要快吸快吐，还应该快吸慢吐，或者慢吸慢吐等，演奏者结合艺术形象的需求用科学的呼吸技巧，通过气息对乐器内部进行补充，由此展现更好的音质效果。[9]

（四）合理选择演奏姿势

对于圆号的演奏姿势选择，要体现姿势优美性与合理性。第一是站立姿势。演奏者平稳在地面上站立，稍稍张开双脚，和肩部保持相同宽度，重心处于两腿之间，两只手托举乐器转移到胸前，保持号嘴以及入气管和地面呈30度角。并且两眼对正前方平视，不可以过于弯曲颈部，右臂稍稍打开一些，由此寻找到双臂平衡点，调整好乐器自身重量分布。第二是坐站姿势。和平坐式基本上相同，即平稳坐在座位上演奏，不同的地方是号口不像平坐式一样放在右腿上，而是与站立形式相同，保持乐器处于被托举状态。[10]在演奏者恰当选取演奏姿势的前提下，可集中注意力演奏相关内容，发挥自身在交响乐演奏中的作用与价值，唤醒人们心灵，促使人们与交响乐内容生成情感共鸣，不仅增强交响乐切入感，而且有效烘托音乐演奏的气氛，对自身演奏能力提升与交响乐的持续发展均有较大帮助。

三、结语

综上所述，圆号本质上是比较难以掌握的一种乐器，包含音准、音色与多个身体器官的演奏技巧控制，均是以吹奏为前提加以明确，其中，圆号的声部具备桥梁作用、音色具备烘托作用。在新时期下，演奏者要想更好地演奏圆号，要重点关注吹奏方式和自身条件关联，深层次训练圆号演奏，循序渐进地练习，寻找圆号音色演奏关键点、规范演奏流程、掌握演奏呼吸技巧、合理选择演奏姿势等，不断对自身存在的不足进行改善与纠正，健全圆号演奏知识体系，总结演奏经验，时刻关注提升自我演奏能力，最终展现出圆号魅力无穷的音色特征，推动交响乐行业不断前行。

参考文献：

[1]王阔.独奏圆号在交响乐中的演奏风格及技巧研究——以马勒《第五交响曲》第三乐章为例[J].艺术评鉴，2018（4）：15-16.

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[3]李欣凝.小军鼓在交响乐中的基础演奏技法及音乐表现[J].中文信息，2019（7）：279-280.

[4]郭亚男.浅谈交响乐队中小提琴演奏员的日常训练[J].才智，2019（4）：227.

[5]陈汝丝.浅谈打击乐声部在交响乐队中的作用[J].乐器，2018，349（10）：42-45.

[6]祁放.简述圆号在古典主义时期的创作特征——以莫扎特两首圆号作品为例[J].散文百家（新语文活页），2018（5）.

[7]王雨时.圆号演奏及教学中的基本问题分析[J].北方音乐，2019，39（9）：62-63.

[8]He Hui，Kou Rui.Sichuan Conservatory of Music Symphony Orchestra 2018 Spring and Summer Music season——Shanghai Conservatory of Music Associate Professor Gu Cong“Rhine River Round Concert[J].Music exploration，2018（3）：封2.

[9]Li Ying.On the Embodiment of Aesthetic Cultivation in Music Education——Taking“Concerto No.1 in D Major”as an example Northern Music，2018，38（5）：126-127.

[10]曹睿.浅谈胡梅尔《降E大调小号协奏曲》音乐分析及演奏技巧[J].牡丹，2019（5X）：106-108.

作者简介：满燚（1985-），男，回族，北京人，研究生，中央音乐学院管弦系，讲师，研究方向：圆号教学。