新时期大学音乐教学改革的现状及其发展探索

田瑞芳

摘 要：现代音乐教育应当大力培养学生的音乐综合能力和音乐欣赏能力，重视学生综合音乐素质的提高。当前社会主义发展进入新时期，社会对音乐人才的要求普遍提高，如何满足社会对音乐教育的需求是大学应该思考和研究的问题。基于此，本文将对大学音乐教育改革的整体背景、大学音乐教育的现状进行分析，并提出新时期大学音乐教学改革的发展策略，以期对音乐教育改革事业提供帮助。

关键词：新时期;大学;音乐教学;改革

一、引文

新时期，我国大学音乐教学改革应当顺应时代发展趋势，对音乐教学的思路和方式进行改革，不断吸收先进的教学思想，引进先进的教学设备，重视学生对音乐基本技能和知识的把握，以激发学生学习音乐的兴趣以及参与课堂的积极性，满足当下社会对音乐人才的需求

二、新时代大学音乐教育改革的整体背景

全国教育大会要求为社会主义建设培育德智体美劳全面发展的优秀人才，并且强调了学校教育应当以美育人、以文化育人，全面提高学生的审美素质和人文素养[1]。音乐教育是艺术教育的组成部分，也是学校美学教育的重要环节，而且音乐专业人才对社会的贡献越来越大，因此，提升学生的音乐素养和音乐理论知识水平对社会的发展具有推动作用。在这样的社会背景下，我国大学应该重视音乐教育的发展。总体来说，当前我国音乐教育的形势一片向好，也为进一步推动现代音乐教学改革和创新提供了良好的社会条件。然而，当前的音乐教育还有一定进步空间。比如，在教学思想方面，传统的音乐教育片面强调音乐理论基础知识讲授，忽视了以学生为中心的生本理念的建立，在教学方法和授课形式上还存在一定的优化空间，对音乐理论的研究还有待挖掘。这些问题都应当被重视，并且得到解决。总体来说，现代音乐教育的改革应当把握以下重点。

首先，以核心素养和学生音乐能力的培养作为教学的重点任务[2]。现代音乐教育的核心任务应当是提高学生各方面的音乐综合能力，包括演奏、演唱、创作和音乐鉴赏，如果片面强调音乐理论知识学习，就会忽视音乐实践能力的训练和培养，并最终导致理论和实践相脱节的情况。其次，音乐教育应当树立生本理念，重视学生和教师地位的转换，以学生为本，重视并鼓励学生对情感进行表达。音乐作品在本质上是借助一系列的音乐符号和旋律要素来传达创作者的情感，如果学生无法和作者之间架起沟通的桥梁，就无法与音乐作品形成共情效应。反过来说，学生只有具备了充沛的情感体验能力，才能够正确理解音乐作品的核心要素。再次，现代音乐教育的改革应当重视学生文化修养的培养。音乐本身是人类文化的一部分，音乐作品当中存在着大量的人文要素等待挖掘。如果仅仅将音乐教育视为艺术教育而忽视了对文化素质的培养，就会导致学生无法全面理解音乐作品的深刻内涵，也无法从真正意义上提升学生的个人素质。

三、我国大学音乐教育的现状

（一）音乐教育经验不足

音乐虽然是一项古老的艺术，但是我国音乐教育开展的时间并不算长，因此缺乏一定的经验积累。当前，音乐教育呈现出特色化的发展趋势，每个学校都会按照自身的教学特色和师资力量开设符合本校发展规律的音乐課程，这也就导致音乐教育很难形成统一的资源分享平台，也没有放之四海而皆准的音乐教育经验可以借鉴，一定程度上造成我国音乐教育的经验相对匮乏，思想上也存在一定的滞后性。很多学校对音乐教育的重要性认识不足，甚至片面地认为音乐教育就是教学生唱歌跳舞，这种认知上的错误是当前音乐教学改革的难点。

（二）教学方式落后

除了教学思想上的问题，现代音乐教学师资力量较弱，也成了阻碍大学音乐教学改革的因素之一。音乐教育和改革的最终践行者应当是教师，也只能是教师，因此必须有专业的教师团队作为改革的支撑和后备力量，才能够对音乐教育改革的推动起到关键作用。然而，当前我国大部分大学的音乐教师团队专业化素质有待提高，这就导致音乐教学质量无法得到根本性提升;在客观的教学资源和教学设备上也缺乏资金的支持和投入，音乐教学设施陈旧，制约了音乐教学的发展[3]。另外，教师往往会采用较为落后的教学方式进行音乐教学。随着教育改革的不断深化，现代音乐教育必须要注重对学生思维的激发和引导，创新教学理念和方式，提升学生自主思考的能力。这些要求在客观上提高了对教师队伍的专业性和教学方法的先进性的要求。广大教师应当积极转变教学思想和教学理念，以开放的心态建立平等的新型师生关系，与学生进行对话，调整陈旧的音乐教学方法，在教学当中考虑学生的个体差异，采取多样化的教学形式，否则将会使音乐教学氛围难以得到改善和提高。

四、新时期大学音乐教学改革发展策略

（一）教学理念和方法创新

在大学音乐教学改革当中，学校方面应当增强学生自主创新能力的培养。传统的音乐教学往往以知识的记忆和背诵为主，导致学生实际使用较为生疏;教师片面地重视音乐理论基础的灌输而轻视了音乐实践的教学，导致整体教学缺乏灵活性。随着社会主义发展进入新时代，社会对人才的要求逐渐提高，原有的教学模式已经难以满足社会进步带来的人才需求。因此，在音乐教育当中，大学音乐教师应不断创新并运用先进的教学模式，以培养学生的创新意识和创新能力。在当前我国大学普遍扩招的整体趋势下，音乐专业也开始进行具体的划分，音乐学科门类越来越精细化[4]。这就使学生可以根据自己的学习需要和特长选择自己喜爱的专业，针对特长发挥自己的奇思妙想，进行音乐创作。根据时代发展形势，教师在教学当中可合理运用多媒体教学设备，采用先进的教学方法，营造轻松的学习氛围和课堂气氛，增强师生之间的互动交流，让学生能够在学习音乐知识的过程中，积极调动自身的感官和情绪感受，进行音乐学习创新。

（二）加强爱国主义教育

爱国主义是中华民族精神的核心，因此在大学音乐教学改革当中，应当突出爱国主义精神，培养学生的传统道德观念，让音乐教育成为寓教于乐的爱国主义教育场所。在实际教学课堂当中，教师可以增加爱国作品的教学比例，让学生通过对爱国音乐作品的学习和鉴赏，陶冶情操，体验强烈的爱国情怀，感受中华民族伟大的历史积淀和源远流长的灿烂文明，进而增强文化认同感和民族自豪感，增强向心力和凝聚力。以音乐为载体进行爱国主义教育，在音乐教育当中加入红歌等音乐素材，并对该音乐作品的创作历史和发展脉络进行讲解，让学生知其然并知其所以然，了解音乐作品的创作背景和历史脉络，体会中华民族音乐作品的精髓和价值，继承革命先辈的斗志，捍卫祖国的尊严和荣誉。

（三）提高教师队伍的整体素质

教师应当发挥为人师表的作用，以自身为榜样，引导学生全面发展。授人以鱼不如授人以渔，音乐教师应当培养学生自主学习音乐的能力，引导学生对音乐作品进行自主欣赏，在音乐创作时进行自主创作。在大学音乐改革的背景下，音乐教师应当严格要求自己，不断进行自我完善和自我学习，利用业余时间积极参加教师培训，明确自身的岗位职责，利用多种手段丰富自己的专业知识和教学技巧;并在实际教学中，根据学生自身状况，在课堂上积极进行教学实践改革[5]。除此之外，音乐教育应当重视对教师思想素质的培育，包括教师的执教能力、心理素质以及思想觉悟等多个方面的素养。就学校层面来说，应当利用好课余时间积极组织教师展开课余培训，为教师传输先进的音乐理论知识。有条件的学校也可以展开校际合作或者邀请著名音乐人来校开展讲座，或与其他院校的教师积极交流教学方法，互相借鉴，取长补短，增强音乐教师的整体素养，为社会和学校打造一支具有专业化水平的高素质教师队伍。

五、结语

综上所述，我国大学音乐教育应当采取多种方式进行教学模式和教学思想改革，不断提高教学方法的先进性，打破以往大学音乐教育的局限性，综合提高教师队伍的整体素质，这样才能提升我国大学音乐教学的质量。

参考文献：

[1]郑嘉怿.高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展研究[J].戏剧之家，2020（18）：56-57.

[2]王裕晟.综合类高校音乐教育现状以及改革途径[J].戏剧之家，2020（17）：153-154.

[3]熊琦，曹德维.高校音乐教育理论课程改革的思考——评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].中国教育学刊，2020（6）：130.

[4]吴丹.高校民族民间音乐教学模式改革研究——评《中国民族民间音乐教程》[J].高教探索，2020（6）：139.

[5]丁竹.音乐作曲理论课程的教学模式改革——评《高校音乐教学与多媒体技术应用》[J].中国高校科技，2020（4）：114.