童乐蓉：植根传统放眼当代

在2020年6月9日隆重开幕的《川上行--2020年四川中国人物画专委会邀请展（第二回）》这个很专业的画展上，成都市双流区的青年画家童乐蓉榜上有名。这说明童乐蓉的工笔人物画已经得到了业界专家们的广泛认可和肯定。这也正是她孜孜以求，潜心耕耘的结果。

童乐蓉现供职成都市双流区青少年宫专职美术书法教师岗位。她选择的工笔人物画这个中国传统绘画专业，本身就是一个传统积淀丰厚、绘画题材广泛、创作难度很大的领域，怎样进入这个庞大的专业体系，怎样加强自己绘画语言的表达能力，怎样从我们常见的生活素材中发现和表达展现时代特色之美，这些都是童乐蓉多年苦苦追寻求索的课题。在艺术氛围浓厚的川西坝子一一双流，童乐蓉算是一位年轻的“老画家”了。熟悉她的同行们都称道“童童越画越好了”。的确，近几年，特别是近三年来，她在原来的基础上有了一个质的飞跃，无论是对具体物象的审美把握，还是对创作意向的绘画语言表达，都得到了系统的提升。

这次人展中国人物画专委会邀请展的作品《青涩年华》，选材一群排队的青年。我且把他们看作是一组重返校园的学生，这是这次抗疫取得阶段胜利后的学生们极幸福的时刻，也是我们在日常生活中常见的场景。作者选择了背影的视觉，人物排列用竖线布局，S型取势，对角溢出画面的张力构图，黑白灰精心布局，蓝色调上临近色弱对比的莫兰迪色系设色，加上局部硬线置人，使整个画面纯净、祥和又不缺动感，恰到好处的表现了年轻人单纯活泼又自律守序的时代审美意象。

我们再看她的另一幅作品《回眸锁金秋》，也是取材当代都市生活中的一种常见景象：一群靓女在手机随拍，紧扣金秋色彩意象，画面设色采用了大面积暖色（传统绘画的浅绛色系）做底色，加上一组对比色搭配，整个画面单纯统一，艳而不俗。画面构图用竖线求静，斜线取动。拿手机拍照的人群多角度统一在一组斜线中，而回眸的那位主角则以高光突出在一组平稳的竖线中。刻画人物服饰的竖线、弧线的重复使用，大大加强了画面的竖势，有力地表达了现代都市的繁华和人们幸福生活的温馨与惬意。

从这两件作品中，我们可以看到童乐蓉的绘画语言已经达到了很专業的水平。无论是人物造型的线质，还是构图中点、线、面的位置经营，以及直与曲、静与动、疏与密、聚与散、开与合各种对比关系，都处理得十分到位。

善于从当代平凡的生活中发现和提炼出真、善、美的意象表达，正是童乐蓉近年创作的一个突出特点。比如她的另一幅工笔重彩作品《静益》，取材于我们司空见惯的城市交通轨道一一高架立交桥，再平常不过的景象。作者用一组蓝橙对比色让画面明快清爽，用大面积蓝色基调和重复的平行线，传达了宁静和平稳的审美意象，又用轻快的橙黄色与斜线构图表示了现代化交通带给人们快捷和便利的美好意象。熟悉的场景，不一样的表现，正是画家值得肯定的成功之处。

纵观童乐蓉近年的进步，首先得力于她的谦逊好学。少年时就师从双流大画家（西蜀兰王）邓奂彰先生，人少年宫后，又师从冷蓉女士和唐易文先生学习绘画。她还先后师从方一帆、黎光成、郭彦飞，邓中朝，纪烈华等诸位先生那里学习书法。其次，得力于她的“转益多师”和“取法乎上”。近几年，她先后进修于李青稞工作室，结业于唐秀玲艺术工作室高级研修班和胡明哲岩彩研修班。用她自己的话说：“李老师通过《永乐宫》教学，让我打下了扎实的线条基础。在唐老师那里学到了画面是需要用心经营的、构图的相关知识和技巧，而在胡老师那里又加深了画面骨架和色彩修养。”

童乐蓉通过她的坚持和努力，已经初步具有了自己的绘画语言。但艺无止境，我希望她能在今后的艺术创作中不断探寻符合主体与符合规律相结合的艺术语言，避免程式化和简单化，不断深入优秀传统，不断学习新知识和新技法，创作出更多更好的作品。