浅谈灯具设计中的童真童趣

王红莲

（山东工艺美术学院,山东济南 250000）

童真童趣设计并非仅指儿童产品设计，也包括面向成年人群体的设计，它是成年人记忆深处的一种情感，为解决成年人社会里出现的一系列问题而作出贡献。唐纳德·A·诺曼认为，设计分为三个水平：本能水平、行为水平和反思水平，本能水平的设计关注的是外形，行为水平的设计关注的是操作，反思水平的设计关注的是形象和印象，三者在设计中相互交织，最终目的是唤起情感的认同，因此，好的产品设计更加关注情感。[1]艺术家要扮演魔法师的角色，通过自己施加在产品上的“魔法”，唤起、保护人们心灵的纯净，童真童趣，就是一个重要的途径。灯具作为日常使用的常见物品，运用这种情感化设计的手法，可以起到很好的减压效果。

一、打造童真世界

童年是每个人心目中最美好的回忆，虽然各不相同，但快乐、简单、有趣是普遍存在的共同特征。将这些童年的共性元素运用到设计中来，通过设计作品的造型、内涵、色彩等形式，唤起人们强烈的情感共鸣。

童真是快乐的。诺曼认为，对一件物品的喜爱是一种象征，它会建立一种积极的精神框架，提醒快乐的往事或展示自我，让使用者将之与特定的物品、时间联系在一起，给生活赋予了一定的意义。2016年，米兰三年展上推出了为捷克灯具品牌Lasvit所设计的Lollipop系列灯具，这些吊灯和台灯由有色玻璃板、金属支架和内置光源构成，当光线透过彩色玻璃射出，呈现出一片迷蒙的色彩氛围，让人不禁想起当年那个拿着有色玻璃观察周围世界的小小的自己，更像是一块块在太阳光下闪闪发亮的棒棒糖，引起人无限甜美的回忆。

童真是简单的。苹果公司前总裁约翰·斯卡利（John Sculley）曾说：“我们在工业时代学到的所有东西都趋向于制造越来越多的复杂。我想越来越多的人已经明白，必须简单化而不是复杂化。简单才是终极智慧。”[2]童年的思想和生活都很简单，这种简单是一种母体，它可以孕育出丰富的想象力，在孩子的脑海里形成一个复杂的虚拟世界，精彩纷呈。枯燥繁杂的现实生活中，简单反而带有一种强大的力量。2015年，德国设计师Maarten Baas为Lasvit设计的Das Pop系列灯具，以手工吹制玻璃方式成型，形似充气气球，外观涂上牛奶般质感的白、红、绿、黄色彩，透露出来的朦胧光线使得整体感觉绵软而又温暖。此系列灯具的支架部分采用了设计师在Clay系列家具设计的成型方法，内部用金属支撑，外层采用了黑色黏土质感的材料，手作的不规则痕迹被保留下来，很像是孩子随手捏制而成。二者完美地结合在一起，随性的造型透露出一种自然和天真，传递了童年时期玩泥巴、吹气球的简单和质朴。（图1）

图1

童真是有趣的。趣味性是童真的一大特色，孩提时期经常玩耍的游戏会给人留下深刻印象，甚至一些儿童游戏器材在成年人的世界里也是极受欢迎的，比如跷跷板。奥地利设计师组合Mischer'Traxler在2015年推出了Equilumen灯具，这款灯像是一只悬挂在空中的跷跷板，中间一根金属杆连接着两端两个超大的玻璃灯球，灯球由卵圆形金属环连接在金属杆上，通过中间关节可以在灯杆角度发生变化时保持与地面垂直。经过对电路设计进行特殊处理，随着两端高低起伏的变化，提供给两个灯球的电量会发生变化，当灯球位于最低端的时候电量最大，灯的亮度达到最高，相反，当灯球位于最顶端的时候，电量最小，灯的亮度最小或会熄灭。在高低变化的过程中，灯的亮度不断变化，使用者可以根据实际需求或心情变化，调整平衡两个灯球的亮度关系，使用过程极富有趣味性。这款灯具原初的设计理想，是通过光度与位置之间的辩证关系，探讨施与与索取之间的关系问题，但这种充满童趣的造型形式，体现了人灯之间的互动过程，在让人会心一笑之际，内心压力悄然消失。

二、追求内心安宁

设计拥有一种神奇的魔力，成功的设计作品应该肩负起一定的社会责任，要为人的“需求”设计，而不要为人的“欲求”或人为制造出来的欲求而设计，[3]切实解决或改善某种普遍存在的社会问题。当前的社会生活节奏快，人们时刻面对一系列复杂局势，外界的压力会使人的内心处于压抑状态，如果日常所用之物设计恰当，可以在很大程度上改善这种焦虑状态，通过诗意的体验、哲理的感悟，帮助人们寻找到内心的安宁。童年是与大自然建立亲密联系的年纪，自然中的花草树木、鸟兽虫蛇往往能够引起孩子的强烈兴趣，承托着童年时期的梦，以此为题材的设计可以让人感受到一种亲近和舒适。

诗人荷尔德林在诗歌中说：“……充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上。”“诗意地栖居”由于海德格尔的解读而广为人知，[4]诗意地生存也成了人生活的至高追求。德国灯具设计师Ingo Maurer被称为“光之诗人”，善于使用自然主义的造型手法，创造富有诗意、充满童趣的灯具设计。1992年推出的lucellino系列灯具，是其代表作品。作品主体部分是一个磨砂灯泡和两只手工编织的鹅毛翅膀，灯和底座之间由两根纤细的金属线连接，当灯打开时发出柔和的光线，宛如一只灵活的鸟儿在空中自由飞翔，为光线创造了一种自然的诗意。2015年又推出了此系列的 LED版本，这种新的灯型模仿了太阳光的光谱，从一个正常的光点逐渐发红，当使用者的手轻触底座开关时，灯被打开，恰似一只洁白的鸟儿咻倏地从黑夜中掠起，随着颜色慢慢发生微妙的变化，像一只精灵在飞舞，给人带来强烈的心灵震撼和美的享受。

好的设计作品是要能够让人从中体会到哲理，在童真风格的设计中，这种哲理往往体现为一种自然天真，使人回归到温暖的原初状态，以对抗枯燥的数字、冰冷的机械和乏味的单一。荷兰设计师Tord Boontje就是一位善于运用自然题材的设计大师，2004年推出的Midsummer系列灯具，采用了剪纸的手法进行创作，作品由缠绕在一起的花、叶和藤蔓组成，弯曲流畅的曲线、渐变的色彩，洋溢着清新的自然主义气息。在谈到这件作品的创作时，设计师曾说：“我喜欢剪纸……通过剪裁这种图案形式，我仿佛回想起在林中散步的情景，看到阳光透过树叶时的斑驳。”[5]这种灯具由于灯罩自身的造型和材质因素，可以形成多层次的光影效果，像极了仲夏夜的朦胧月光，温柔而美丽。

三、合理应用技术

技术水平随着社会的进步逐渐提升，现代科技有着传统技术所无法企及的优势，可以实现那些以往只在梦幻中出现的效果，传统技术却也保留着浓浓的手艺的温暖，传达出人文气息，是机械制作无法替代的。采用何种手段并无优劣之分，取决于设计师内心的抉择和坚守，以及具体设计作品的设计要求，无论运用何种技术，都可以创作出高水平的设计作品。高科技成果可以给设计带来更多的可能性，更长的使用寿命，更绚烂的使用效果。充分利用高科技手段，可以帮助设计作品取得更好地体验效果。LED技术是给灯具设计带来革命性变化的新技术，近年来，许多电器品牌都积极开发出更多形式的LED灯，实现了技术上的飞跃，为灯具设计提供了更多可能。

众多灯具设计师对待技术的态度并不绝对，而是持一种客观的方法论，将先进科技与传统工艺进行有机结合。瑞典先锋设计团体Front，为电器品牌Loligo设计的Surface Tension系列灯具，造型是一个个晶莹剔透的泡泡。泡泡几乎是所有人童年时期的浪漫追求，它们绚烂多彩，充满了梦幻般的魔力，但是它又稍纵即逝，不可碰触。为了将这种梦幻的矛盾之美带给人们，设计师最终选择使用LED灯。LED这种长寿命、低热量、多色彩的环保灯具，使得这款薄如蝉翼的灯可以产生多达三百万种微妙的光影变化，并且有着可以持续使用五万小时的超长寿命。灯具本身造型很简单，就是一根根从顶部垂落的灯管，顶端安装灯泡，内置一个泡泡机，泡泡从灯管中缓缓溢出，将发光点包裹在内。由于本身存在很强的不确定性，所以每一个泡泡的形态都是不相同的，可能是一个单个的泡泡，也可能会形成一连串的小泡泡，它们慢慢变大，在灯光的照射下熠熠生辉，璀璨耀眼，等到一定程度承受不住表面张力就会猝然爆裂，而灯光将这种爆裂的过程照亮并放大，泡泡瞬间消失的过程，散发出让人着迷的美，连续不断涌出的泡泡，也引发了人们对于生命过程的思考。

四、结语

童真童趣的设计风格是设计界一抹亮色，它使设计作品看起来轻松愉快。活泼的造型、亮丽的色彩反映了设计师内心中对生活的热爱，未泯的童心为产品注入了鲜活的力量。同时，也为使用者的日常生活增添了些许乐趣，让他们可以暂时逃离现实生活的烦琐，进入到一个纯真的快乐世界中。