根植本土 传承创新

何进

1990年拜著名画家胡真来为师，学习中国花鸟画近三十春秋。成都市学科带头人、成都市优秀人才示范岗、成都市美术家协会会员、成都市盐道街小学锦馨分校校长、高级教师，长期从事美术教育和艺术教育管理工作。在《儿童绘画五环节》等多文在核心刊物上发表，主研的省级实验课题《电教促进小学生审美能力的发展》获省级二等奖，著有《图解字典》丛书、《手工制作》等专著。作品入选纪念毛泽东同志诞辰100周年《成都市美术作品展》、海峡两岸书画作品展、成都市美术教师作品展、庆祝中华人民共和国成立四十五周年成都市美展、画意成都美术作品展等，并荣获成都市中小学美术教学评选一等奖。

聊起我跟艺术的不解之缘还得追溯到“文革”期间，那时正值打倒“四人帮”的特殊时期，大街小巷的墙上满是相关漫画，美术老师一上课就带我们上街临摹。简洁的线条和夸张的造型让我如痴如醉，我的图画本画了一本又一本，对用线条进行造型有了初步的感知。

后来又在工作于成都画院的邻居影响下，临摹了《三国演义》《岳飞传》等老版连环画，临摹作品受到老师的表扬并推荐我到少年宫中心组提升培训。在少年宫有机会接触与观摩老一辈画家的现场展示与生动讲解，对中国画有了一定认识。后考人成都师范，选修了美术，毕业后在成都市盐道街小学担任美术教师，并进修了西南师范大学美术教育专业。在盐道街小学工作期间与胡真来老师相遇，一起参与了当时盐小的省级实验《课内外结合整体优化教育改革》，由于胡真来老师人品好，画艺精，遂拜其为师，开启了近三十年中国花鸟画研习之路。

谈起艺术就不得不提及传承与创新的话题，不管是绘画还是书法又或者其他艺术门类，离开了传承与创新就是纸上谈兵。艺术不能是无根之术，它先有生长的基础，其后才会有生命力。首先，艺术创作是源于生活的，艺术家需要通过对生活仔细观察与体验，在获得生活积累的基础上，通过艺术构思与艺术表达，从而达到艺术源于生活高于生活的境界，而艺术构思与艺术表达是需要有一个规范的循序渐进的过程，需要经历临、仿、变、组、创的过程。因此我在创作前，臨摹了大量恩师胡真来的作品，在老师点评与示范下习得了中国花鸟画疏密、多少、聚散、浓淡、千湿等技法，又明白了传统文化“在变化中求平衡，在平衡中求变化”的发展规律等。在此过程中恩师常常以白石老先生的话“学我者生，像我者死”来引导我的创作，促使了我尝试将中国花鸟画与西方静物画相结合，把线条、色彩、光影等表达相融合，形成更综合的花鸟画绘画表达。

作品《家的味道》就是有感于中国的家文化创作而来的。中华民族是一个非常注重家庭生活的民族，家对于我们每个人来说都是温暖的代名词，是可以停泊依靠的港湾。中国有句俗话说得好“民以食为天”，家庭生活是实实在在的，是踏踏实实的，过日子每天都离不开“柴米油盐酱醋茶”。当家庭在中国人的世界中被赋予极高地位，家庭生活中的“烟火味”也便渗人了社会中的每个毛孔，在同一屋檐下，我们用食物凝聚家庭，慰藉家人，传递感情。春节作为中国的重要的传统节日之一，其真正的核心就是团圆，我们所说的“年味”就是融人了父母爱的“烟火味”。《家的味道》在传统工笔的基础上运用现代光影表现平淡无奇的蔬菜与泡菜坛，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理，承载了中国人对幸福生活的追求与向往，也寄托了我内心对艺术的追求与向往。