关于中国传统音乐美学的建设探讨

孙刚平

（山西省太原学院，山西 太原 030012）

【高空车】中国传统音乐；美学；建设

中国地大物博，历史悠久，艺术门类众多，比较常见的就是音乐美学贯穿于我国社会历史发展的各个阶段，同时形成了相对稳固的中国传统音乐美学。如今，音乐艺术全球化已是大势所趋。中国当代音乐深受西方音乐的影响，缺少了一些中国风味，要想弥补这些不足，大力彰显中华民族音乐的特色，就决不能抛弃中国传统音乐美学的内容。对于现代音乐学者而言，应当坚持理论与实践相结合的原则，一切从实际出发，对传统音乐美学进行创新与发展。鉴于此，本文着重对中国传统音乐美学的建设进行探讨，使之更好地为现代社会服务，充分发挥中国传统优秀文化的价值。

一、中国传统美学的特点

从某种程度上讲，中国传统美学具有一个最为显著的特点，即传统音乐美学的方法论，其以独特的美学价值赢得了20世纪后众多科学家的支持，这些科学家都采用方法来呈现自己的思想见解。纵观前几个世纪的社会意识形态，绝大多数人都会以个人观念来解释万事万物，但是，在时间的流逝中人们越来越发现个人观念的局限性，不断质疑原来的观点。在这种情况下，美学这门学科也迈上了比较客观性的发展方向，最终步入了主体性、特殊性和相对性。“美”是相对而言的，甚至每一个人都对“美”有一个特别的“定义”，对“美”的表现力更是多姿多彩。也就是说，这个世界上根本不存在一个完全相同的“美”的本质，“美”都是相似的，并非一模一样。研究美学无规律可循，一般都倾向于探究“审美意义”，像传统音乐美学就是一种美学类型，这进一步表明传统音乐形式也有特定的意义，该意义由传统音乐美学来阐释。

二、关于音乐美学课程标准

音乐美学作为一门艺术学科，备受人们关注，既然要发展这门学科，就要为其拟定一个课程标准，让学科建设有规可循。从目前来看，我国对艺术类学科的重视程度较高，各音乐美学教学都取得了一定的发展，不管是教材资料，还是内容设置方面，都有了相当大的进步，但是，依然没有制定出一个公众认可的、相对严格的音乐美学课程目准。在21世纪，绝大多数院校的音乐美学课程局限于原有的音乐美学教材，只是不同导师为学生布置的相关音乐美学阅读书目各不相同，各有侧重，教学效果自然也不一样。对于音乐美学专业的学生而言，要想顺利毕业，必须完成一定的学分，既有必修课，也有选修课，同时还有音乐类与非音乐类之分的相关课程。但从音乐美学所具有的实用性来看，其课程标准应当明确地被提出，特别是在音乐美学教学方向、音乐美学教学思路、音乐美学教学方法等方面要清楚明了。一般来说，音乐美学学科的授课对象包括三大方面：一是音乐美学学士；二是音乐美学硕士；三是音乐美学博士，这几个层次不同，学生应学到的音乐美学知识结构也要有所区别。比如，不同层次的学习者需要达到什么样的能力，该开设哪些课程，什么课程能开，什么课程内容不能开设等，都需要音乐美学课程标准来论证，才具有实效性。

三、新时期中国传统音乐美学建设的意义

（一）创作层面

音乐是人们精神生活不可或缺的一个重要内容，特别是中国传统音乐美学的优势在当代音乐发展中依然具有旺盛的生命力。从目前来看，许多传统音乐美学的研究成果基本于倾向于继承传统理念方面，同时也能用音乐作品传递一定的中国精神。不过，值得注意的是，传统音乐美学涵盖的内涵较多，除了传统文化，还包括美学精神，都是需要现代学者挖掘的东西。从创作层面看，新时期中国传统音乐美学涌现出了许多优秀作品，耐人寻味，意境深远，比如《二泉映月》既模仿音乐形态，又传达音乐精神，一下子升华到了音乐美学的层面；音乐作品《二泉映月》除了模仿锡剧唱腔形态，还深刻地再现了中国传统音乐美学精神，这一切对当代中国音乐的完善具有极强的促进意义。

（二）审美层面

无论是传统音乐表演，还是现代音乐表演，其目的都是为了愉悦人心，舒缓人们的学习和工作压力，而这一切都得益于音乐本身所含有的“美”的元素，能让人们感受到生活的美好而冲散忧愁。所以，只要能让人们感受到“美”，丰富人们的精神世界，就有一定的可取性。中国传统音乐美学历经了几千年的文化积淀，囊括了各种各样的思想内涵，都是历代文人志士所总结出的瑰宝，其美学思想寓意深刻，无可比拟。如今，中国传统音乐美学建设必须强化音乐美学的含义，让人们更深层次地了解音乐美学，才能从中获得“美”的享受，并在此基础上大大提升学习者的音乐审美能力。所以，在审美层面，新时期的音乐发展必须依靠传统音乐美的支撑，大力建设中国传统音乐美学，对于培养学生的审美观具有不可低估的作用。

四、中国传统音乐美学建设的基本路径

（一）以传统音乐形态为切入点

随着科学技术的突飞猛进，社会意识形态也发生了巨大变化，人们的音乐欣赏形式也在发生变化，特别是在审美方面呈现出了多元化倾向。由于传统音乐美学具有一定的特殊性，它是过去的一种艺术形态，植根于之前的某个时代社会环境中，有的形态距离现今较为遥远，只能透过其形态对其进行分析，并从中寻找有价值的东西。也就是说，“形态研究”是传统音乐美学的基础，它可以是起点，也可以是某一个具体形态，整个过程都离不开“形态”。作为研究人员，应当转变思想观念，注重传统音乐形态的当代意义，进而深刻理解音乐美学的精髓，才能对其进行加工、改造和创新，才能以全新的视角观察传统音乐形态，以敏锐的眼光审视人类心理，将最有价值的传统音乐美思想传递给人类，丰富人们的精神世界。

（二）利用古代音乐美学资源

中国传统音乐美学建设是一个比较复杂的过程，涉及的内容比较广泛，除了对自身内容的拓展，还需要开发一切可以利用的有效资源，如古代音乐美学。对于中国古代音乐美学而言，其资源丰富，内容多样，主要包括音乐本体论、表演美学、音乐审美等三大内容。其一，在音乐本体论方面，创作者所要表达的主题思想在于音乐本体源于自然，或者认为音乐本体源于作品所要表达的音乐情感，也就是要处理好主体与客体的关系。其二，古代音乐美学对古琴演奏的研究成果达到了非常高的水平，有力地支持现代音乐演奏的发展，这一切也是古代音乐美学对现代音乐美学视野的深入扩展。其三，在音乐审美方面，中国古代音乐美学往往追求意境的营造，能够在很大程度上表现一种特定的音乐韵味，强调音乐的审美表现力，也是值得传统音乐美学建设借鉴的资源。

（三）借鉴发达国家美学理论

在全球化背景下，任何国家都不可能闭门造车，而要与世界接轨，促进各国各民族文化的大融合，为他人带来益处，也为自己的可持续发展创造条件。中国传统音乐美学还要放眼于全世界，特别是要有效借鉴西方发达国家的美学理论。与中国音乐美学相比，西方发达国家的美学研究理论更为深刻，更为具体，也具有一定的完整性和系统性特征，但是，中国传统音乐美学要坚持本土内涵，注重中华民族精神的弘扬，从而更好地架构中国传统音乐美学的内容。同时，西方理论并非为西方独有，因为理论没有国界，更不分东西方，所以，相关人员要寻找西方美学理论的价值所在，虚心学习，科学借鉴，为我所用。进一步讲，中国传统音乐美学学科建设是在新的时期进行的，其与西方音乐美学理论融合，需要经过现代化学术平台，这就要求学习者深入了解现代学术，才能通过这个中介吸取到西方音乐美学理论的精髓。

五、结束语

总之，中国传统音乐美学凝聚了古代劳动人民的智慧，历尽数千年而不被人遗忘，自然有其内在的感召力和社会影响力。在全球化背景下，中西音乐文化相互碰撞，各显神通，特别是西方音乐文化声势浩大，在很大程度上冲击了中国传统音乐，以至于中国传统音乐美学的思想内涵对现代人的启示功能显得苍白无力，这种现象不得不引人深思。现阶段，要想更好地发展中国传统音乐美学，使其在新的社会环境中健康发展，充分发挥其育人价值的同时，也能为现代音乐美学提供一定的帮助。也就是说，现代音乐美学需要中国传统音乐美学的支助，只有继承和发扬中华民族的优良传统，延承中华民族的各种精神内涵，才能让现代人不忘根本，牢记初心，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而不懈奋斗。