高师音乐表演钢琴专业的人才培养实例与思考

杨凌云

（华南师范大学音乐学院，广东 广州 510631）

在艺术教育多元化发展的时代，国民的综合文化素质得到了显著的提高，社会对艺术教育人才也有了多层次的需求。 20世纪90年代中期以来，许多高等师范院校陆续开设了音乐表演专业，打破了高师几十年来单纯培养学校音乐师资的格局。

华南师范大学音乐学院自1988年（原名：华南师范大学音乐系）建立以来，本着师范教育的宗旨和目标，以“面向基础、强化素质；站稳讲台、兼顾舞台、多能一专、全面发展”为办学思想，于2005年建立了音乐表演系，其中包括了钢琴、声乐、西洋管弦乐、民族器乐和理论作曲五个方向的专业设置，学院组建了合唱团、民乐团及管弦乐团，为学生们提供了艺术实践的机会。

本人于1993起在华南师范大学音乐学院服务于音乐教育钢琴专业人才的培养，2005年转入音乐表演系任教，至今已培养了十几届音乐表演系钢琴专业学生。本文总结了学院对音乐表演专业学生进行人才培养的各项措施，希望能为高师音乐表演钢琴专业人才培养模式提供有益的参考。

一、课程设置符合培养目标，塑造钢琴“音乐表演”专业的全面素质

本院的音乐表演专业，以培养“具有扎实而系统的音乐学、基本技能和研究能力，能从事专业艺术团体的表演工作，或学校、企业及社会各阶层音乐表演、教学、研究工作的专业音乐工作者”为培养目标。在培养方向上，音乐教育专业更倾向于培养学校音乐教师师资，音乐表演专业更侧重于培养复合型人才。

本院的音乐表演钢琴专业的学生大都来自普通高中，具备较好的专业基本功和演奏能力，文科知识结构方面有一定的积累。但与音乐学院的专业学生相比，在曲目积累、演奏水平及相关专业知识方面有一定的欠缺。学院充分利用高师院校的多元化教育资源进行课程设置，其中涵盖了关于哲学、文艺学科的课程；关于音乐学科的知识、音乐表演及创作、研究的课程，如：“和声分析”“现代音乐视唱、听觉训练”“歌曲作法”“多声部音乐写作与编配”“民族民间音乐”“合唱与指挥”“音乐表演基础理论”等；在能力结构方面，侧重于培养学生较强的音乐鉴赏力及理论探究能力，如“中国音乐史与名作赏析”“外国音乐史与名作赏析”“音乐美学基础”等。此外，学生还有多媒体计算机运用、电脑音乐制作、英语（包括专业英语）等课程的学习。

为了培养学生良好的教学、研究素质及在未来工作中的适应能力，学院还开设了“钢琴教学法与文献”“科研方法与论文写作”“名师讲坛”“钢琴即兴伴奏”“声乐伴奏”；室内乐、舞蹈队、打击乐、合唱团小型乐队训练课及“钢琴调律”等课程，大学生创新项目及“朋辈教育活动实践”等活动，则培养其较强的创新精神和良好的团队合作精神。

为了培养学生具有较强的舞台演奏能力及艺术实践能力，学院设置了“午间音乐会”“钢琴音乐会”“重奏音乐会”“即兴伴奏音乐会”“五项全能大赛”（学生同时参加声乐、钢琴、合唱指挥、即兴伴奏、乐器或舞蹈五个项目）等艺术实践的常规活动。此外，学生们通过担任各类伴奏及加入学院合唱团、乐团等实践活动提高各方面的专业素质。学院还为音乐表演系学生设置了器乐选修课，学习中、西各两种乐器，并具备初级演奏和合奏能力。学生在课程之外还通过参加全国统考的教师资格证考试，学习教育学、心理学方面的相关知识，具备毕业后进入学校任教的资格。

二、完善钢琴专业知识结构，拓展艺术视野

为了使学生能胜任日后的钢琴基础教学工作，教师需重新调整和改进其演奏方法，同时，在教学中还需合理安排不同的体裁及音乐风格的钢琴作品，从而全面加强学生的演奏能力。学生每人每周有五十分钟的个别课的课时保障，每学期期末考试背奏三首作品，其中必须包括练习曲和自选曲，另一首为规定曲目：一年级为古典时期的奏鸣曲的快板乐章和一套巴赫十二平均律；二年级为浪漫派时期及中国钢琴作品；三年级为印象派时期和现代钢琴作品；四年级则以自选曲为主，学习协奏曲、双钢琴等作品，按照个人专业的能力，举办2-4人合开的音乐会，专业能力优秀的学生则举办个人独奏音乐会。

此外，学院聘请国外钢琴专家长期任教，并举办国内外著名钢琴家的大师课、音乐会及讲座，使学生的演奏水平及教师的教学水平得到整体提高。本院曾聘请著名俄罗斯钢琴家、教育家依娜亚达娃·古丽契合尔教授作为外聘专家，学生在专家的悉心指导下取得了显著的进步，并在国内外各类钢琴比赛及国际音乐活动中取得优异成绩，本人也作为教师学员深造学习，并在星海音乐厅室内乐厅、本院音乐厅与专家联合举办了多场音乐会。

教师积极指导学生参加国内外钢琴比赛及音乐节活动，也是促进师生了解国内外钢琴演奏的途径。如本人曾带领学生赴奥地利布莱娜音乐与戏剧艺术学院举办“中国钢琴作品音乐会”，为弘扬中国钢琴作品和促进国际文化交流尽一己之力；本人于2015年担任了“美国奥德西国际钢琴比赛”美国总决赛的评委，带领多名学生参与比赛和音乐节活动；近年来，我的多名学生赴美国巴尔的摩参加国际钢琴艺术节；2019年，本人又带领学生赴法国凡尔赛音乐学院进行学术交流，与该学院的钢琴学生共同举办师生音乐会。

三、了解钢琴教学方法，培养钢琴教学师资和研究能力

本院为钢琴音乐表演专业的学生设置了“钢琴与教学法与文献”，本人也曾担任过这个课程的教师，该教程全面而系统地介绍各时期的钢琴音乐文献，让学生了解钢琴音乐发展的脉络，课堂上还设计了由学生进行演奏，教师进行点评的环节。此外，在钢琴教学法课中，教师讲述科学的触键方法；不同时期、不同风格钢琴作品的演奏要领；演奏心理素质的培养；教材的使用建议和原则等内容，学生还在课堂上互换“教”与“学”的角色，锻炼了学生发现问题和解决问题的能力，为培养未来的钢琴师资能力打下坚实的基础。在课程中，教师还讲述和训练钢琴学术论文的写作规范和要求，为其毕业论文的写作打下基础。

四、培养艺术合作及创编能力，适应未来岗位的工作需要

音乐表演系为钢琴专业学生开设了钢琴即兴伴奏课，即兴伴奏更多地运用于群众歌曲、少儿歌曲及各种群众艺术活动中，因有些作品没有现成的伴奏谱，需要伴奏者自己编配。通过学习即兴伴奏课程，可以全面地训练学生的综合素质，其中包括编配能力、合作能力、音乐表现力等，它将使学生用更为敏锐的音乐听觉洞悉细节，用理论学识为艺术实践服务。

本院对音乐表演专业钢琴学生即兴编配能力的培养是多样化的，担任这门课的教师有着丰富的伴奏工作经验和创编能力，指导学生们不仅能为歌曲、器乐编配伴奏，还能创编小型的室内乐作品，艺术形式和风格丰富多样，表演不拘一格，既锻炼了其创作能力，又适应了未来工作岗位的多种需求。

五、鼓励创新精神，提高课外音乐活动的组织与实践能力

音乐表演系的“朋辈教育”艺术实践是锻炼学生课外音乐活动与实践活动的举措之一，其形式是在每年学校举行合唱大赛的时候，由学生担任合唱指挥，由三个同学一组辅导一个队伍，负责为期两个月的排练，学生都是排练工作中的导师。

在校期间，专业学习及丰富的课外艺术实践活动，为学生国际化的视野打下了坚实基础。本人的学生薛小琳于2018年考入了英国伯明翰大学音乐学院攻读钢琴演奏硕士学位，在著名的英国伯明翰爵士音乐节中，参与策划、组织、编缉工作，并参与纪录片的采访与拍摄，在策划过程中，薛小琳萌发了“斗琴”的创意并被组委会采纳。“斗琴”音乐会由著名的伦敦爵士乐钢琴家演奏，在音乐节中脱颖而出，增强了华人在英国主流文化活动中的存在感和影响力。世界各地媒体，如BBC 广播电台、欧洲时报、香港新闻网、英侨网、新浪网、搜狐网等众多媒体进行了报道。

六、提高学历层次及整体素质，适应社会的就业需求

在对人才高层次、高水平要求的就业背景下，本人鼓励学生依照自己的专业能力，进入更高的学历层次深造。数年以来，在本人的音乐表演系29名钢琴毕业生中，考上研究生的有21名，其中6名考上本院钢琴演奏专业研究生，其余15名分別考入美国科罗拉多州立大学、天普大学；英国利兹大学音乐学院、伯明翰大学音乐学院；法国图鲁兹国立音乐学院；白俄罗斯国立音乐学院等国外知名大学攻读研究生并陆续取得硕士学位，学生菅安琪在美国天普大学钢琴演奏专业取得硕士学位之后，于2019年获全额奖学金，考取了美国南密西西比大学攻读钢琴演奏专业博士学位。

从本人的学生的就业情况来看，进入高等师范院校任钢琴教师的有2名，其中一名除了担任钢琴教学外，还担任了系副主任的职务。中专钢琴教师3名、中学钢琴教师7名、小学音乐教师1名、琴行钢琴教师6名。此外，还有4名从事编缉、金融从业人员及文员。从就业方向看来，专职演奏员并不多，钢琴教师仍是主体方向，但他们同时兼任了其他教学工作，如“音乐鉴赏课”“乐理课”“合唱团指挥”“即兴伴奏课”“视唱练耳”“西方音乐史”“摇滚乐队训练”课等，并担任了各类伴奏。

七、结束语

在常规课程之外，拓宽学生参与艺术实践的实施途径尤为重要，学校可与校外的音乐厅、文化馆建立联系，创造艺术实践的机会。另外，在培养文化组织管理人才方面，还需有相应课程支撑。高师音乐表演专业学生依托于师范院校的资源优势和严谨踏实的学风，得益于综合素质的培养措施，走出区别于音乐学院的培养模式，建立自己的特色和优势，以适应日新月异的社会发展对艺术教育人才的需要。