李斯特《马捷帕》的英雄性分析

◎ 曾津津 （南昌职业大学）

一、旋律的英雄性分析

英雄性文化从某种程度来说，代表着一个民族的凝聚力与精神崇尚。欧洲是英雄崇拜者的沃土，也是英雄成长的摇篮。在李斯特的作品中，英雄气质与民族情怀表现得淋漓尽致。浪漫主义时期的音乐是坦率的，历史文化、民族文化、现实社会等都对作曲家的创作带来了深刻的影响。卡萨尔斯——世界大提琴家曾说:“请你们记住，一般来说所有的音乐都是一道道延续不断的彩虹”。李斯特是上世纪浪漫主义钢琴家、作曲家的翘楚。他将钢琴中的炫技性上升到了一个无与伦比的高度。继承传统创作理念，结合自身思想并融入浪漫主义大背景形成了李斯特独特的创作风格，在钢琴练习曲中，他将演奏技艺与艺术情调巧妙地融合，创作出了音乐会练习曲。特别是在第四首高级音乐会练习曲《马捷帕》中，李斯特通过运用八度柱式的织体来表现英雄性主题的旋律，这种写作手法在增添旋律紧张度的同时给欣赏者在音响上带来了激动人心的艺术效果，在极大程度上充实了作品的英雄性音乐色彩，扩大了作品的表现力。

除了大量运用八度以外，李斯特在《马捷帕》中还通过采用双音，三连音，顿音，长琶音等方式，运用单主题变奏的手法充分突出了英雄的气魄与不屈的精神。该曲中多处运用三度双音，通过接连的升音级来突出英雄性主题，使用变化半音来增强音乐的表现力，展现英雄气势，凸显调性，丰富色彩。全曲多处运用柱式和弦将波浪线般的旋律在揭示主题的同时不断向前推进，升华英雄性旋律主题，更是通过派生手法不断深化旋律主题，将音乐鞭策到全曲至高点。李斯特通过该曲中音乐主题的旋律来展现表达内涵波澜壮阔的情感。在旋律里选用柱式和弦来表达强大而坚韧英雄性主题旋律，在多次的变奏中展开延伸，不断在音乐中借用旋律线条勾勒出作曲家心里真实而炙热的情绪。李斯特的很多作品在和声织体的中继承发扬了匈牙利城市歌曲的和声特征，大量运用主和弦、属和弦以及下属和弦这类简单的和弦，并在这些简单的音乐旋律中融入匈牙利民族特色的和声织体从而使音更具有更强烈的民族色彩。在李斯特的《马捷帕》中，和声织体就有很多地方运用到这些和弦。

从调性的变化来看，《马捷帕》的调性灵活多变，是一首带有三部性的自由变奏曲，同一英雄性主题进行了五次变奏。该作品运用很多不协和的导七和弦及属七和弦，让乐曲的旋律不断探索向着稳定和弦推进，半音化进行使听众对旋律接下来的走向带来极大的期许，这样一来，更加突显作品末端的D大调主和弦以及结束进行带给听众的满足感。虽然乐曲有着很多不和谐之处，但每一乐句之间自然的调性连接与转换不仅不会给人以毫无章法的感觉，反而让听众对于接下来的旋律充满期待。全曲由托卡塔式含有和声小调音阶音型的快板引子展开，旋律中既包含马捷帕英武的形象，也有抒情的意象，还有调皮生动的诙谐，最终回归到果断坚毅的英雄性形象。

二、节奏的英雄性理解

浪漫主义时期音乐直至今日已有二百余年历史。彼时的欧洲正经历着战火的洗涤，一系列战争带给社会极大的动荡不安。一大批爱国志士在战火中迅速成长起来，大批精彩绝妙的优秀作品不断涌现。为了寄托情感，人们对芭蕾、交响乐、电影等越来越感兴趣，与英雄情结有关的思想、文字和音乐受到了热烈的推崇。作曲家通过音乐语言来抒发心中的愤慨、寄托对美好未来的憧憬，所以这一时期的许多作品都渗透了英雄情结。在这种艺术氛围中成长起来的李斯特，很好的展现了那一时期作曲家们对自身情感的寄托与表达，他作品中的英雄性情怀更像是对命运的反抗呐喊。事实上，英雄性一直是浪漫主义时期音乐作品的典型特征。

音乐作品要求李斯特《马捷帕》在节奏上集中展现了英雄性的快速激烈的速度。李斯特通过使用速度的多重变换，大量的装饰音体现出了丰硕的思想内在以及夸张的戏剧化效果。整首作品的音乐形象以马捷帕的英雄形象为主题，有着威严庄重，高贵神气的特征，勾勒出一幅鲜明的英雄主题画卷。在乐曲的速度发展过程中，音乐主题的部分伴随着马捷帕英雄形象，主题旋律乐句不断以渐强渐快的力度与速度向前推动。与此同时，作品的伴奏音型以及节奏的变化也随着英雄性主题的不断加强再现而渐渐丰富。李斯特本人曾说过“强有力的节奏能使最冷酷无情的人激动，并像中了电流一样”。在整首乐曲中，除了简明扼要、强而有力的节奏，当乐曲由d小调转调至降B大调时，慢速的波音点缀着安静优美的旋律，宛若马捷帕奄奄一息时的呼吸，而其后再现的八度主题，更是展现出坚毅的英雄性形象，李斯特通过多次旋律的变奏完成马捷帕英雄性形象的升华，用音乐塑造出一个雨果、拜伦笔下有血有肉、充满传奇色彩的叛逆英雄。

三、技巧的英雄性演绎

世界上不同的民族、不同的文化，孕育出不同的英雄情结。文化和背景差别使得英雄情结的具体表现、风貌、内涵等都各不相同。匈牙利民族有着令人骄傲的民族文化。从某种程度来说，民族文化是一个民族的精神支柱，音乐的生命力也孕育于民族文化的土壤中。匈牙利人民，曾经是草原上自由的游牧民族，在大草原上自由自在的游牧民族，天性自由奔放，有着过人的艺术天赋，这样一个马背上的民族大概是世界上最崇尚自由的民族。这种对自由的追求不仅体现在匈牙利民族英雄裴多菲的诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”中，也体现在柯达伊生动活泼解放天性的音乐教学法中，更体现在李斯特极富个性辉煌浪漫的作品中。李斯特是第一位将匈牙利民族音乐带到世界水平的作曲家和民族音乐家，他所编创的很多经典的钢琴作品中都带有浓郁的匈牙利民族风格。这些在匈牙利、吉普赛民族特有的歌谣与民间舞曲基础上展开艺术创作而形成的作品，与匈牙利的都市说唱音乐以及乡村舞蹈音乐有着紧密的关联，有着极其鲜明的匈牙利民族色彩。匈牙利民族性情中的豪放、热情、乐观也在这些作品中充分的得以表现。

李斯特《马捷帕》的主要技巧难点是八度远距离的大跳，从八度技巧演奏的角度来看，李斯特《马捷帕》运用了包括八度音阶、八度大跳、纯八度及八度框架内和弦在内的多种组合，对演奏者的八度演奏技巧在速度、力度以及准确度等方面都提出了很高的要求。在高潮乐句之中，左右手齐奏复八度音程的分解和弦，这样的八度表现形式具有强有力的演奏效果，但与此同时也对演奏者的演奏技巧有非常高的硬性要求。若想以雄伟的效果弹出英雄主题，在演奏八度时应积极调动全身的力量，力求八度音的准确与规整，用力时连贯而整齐统一。李斯特认为八度练习可以使手臂灵活而有力，因而在他的作品中八度随处可见，连续的八度是李斯特创作乐曲时常用的音乐语言，要想演绎好这首作品，一定要留心每个八度音都应有非常完美的音质，声音效果应该是规则的，集中的，充满爆发性的。快速而强有力的演奏在现实表演过程中可以营造出紧张的氛围，故而要求演奏者触键时的力量要集中并能随音乐情感的波动而随之变化，演奏若想流畅自如，“手腕从手臂得到挥动，给人的感觉是仿佛手腕自身在跳动一样，”在练习过程中，一定要多放慢速度练习，并注意力度的训练，保持稳定均匀。单纯依靠手指或手腕的力量是不足以达到乐曲所需的效果的，因而在练习时要注意，学会运用手臂以及身体的力量，学会通透地运用力量。另外，演奏者在表演时需注重乐句的情感走向，并根据乐句的走向与演奏者内心的思想相结合来演奏该作品，技术和音乐的结合可以取得更好的效果。

从快速经过的技巧来看，超卓而令人瞠目结舌的，有着高超技巧的快速经过半音阶常出现在李斯特作品中。作为19世纪杰出的钢琴家，李斯特受到帕格尼尼作品的启迪，决心创作出不亚于其的钢琴上的奇迹。他承袭了克列门蒂、贝多芬的钢琴音乐传统的弹奏风格，并由此发展出一种19世纪音乐会的，极富个性，辉煌浪漫的演奏风格，而这种速度超快、技巧辉煌、气势狂放、音量宏大的快速跑动的乐句，作为经过句，有着承上启下、充实和声的功能。上行与下行跑动的音流在极短时间内扩展音域至最大化。在演奏中，要想掌握好这种快速经过的技巧，手的状态要自然，手臂也应处于舒适的位置。指尖应当贴键，不要抬的太高，发音要坚定而明确。下键、起键时应快速而敏捷，手指一定要灵敏。在练习过程中，对于难点应多分组慢速练习，力求每一个音做到均匀清晰，同时注意指法不能有误。正确的用力是快速跑动技巧的关键，找到用力的正确支点，有意识的训练手指的耐力，有技巧地做到放松调节。在提高速度的时候，一定要注意，不能一味求快，在追求速度的同时，要保证清晰度，也就是音的颗粒性，而这也十分考验弹奏者的技艺。

从演奏技巧的角度来看，李斯特将自己对钢琴演奏技巧的热忱最大化地倾注到李斯特《马捷帕》当中。这首作品运用了大量长短不一急速跑动的经过句，这些乐句发挥着承上启下、充实和声功能的作用。在很短的时间内这些经过句可以将音域扩展到最大化，上下行快速跑动的音流似乎在进行一场你追我赶的赛跑，仿佛使所有琴键全部都产生轰鸣，这极大地丰富了钢琴的共鸣，使作品气势恢弘。这些不断考验着演奏者表演技巧的经过句要求演奏者反应及时并能精准地完成快速的手指动作，使演奏者手指在轻巧而灵敏跑动的时刻能得到稳定的手臂肌肉支持。

结 语

李斯特《马捷帕》在李斯特所有作品中拥有极高的地位，该曲在诸多大型比赛和演奏会中被广泛弹奏，对表演者的演奏技巧要求很高，故而该曲很值得我们从演奏的角度对其进行进一步的研究。本文通过结合诸多与李斯特作品相关的材料，从多个角度深入浅出地对该曲的关键点进行总结，着重把表演者在演奏过程中应该重点关注的方面进行了介绍。在该作品的演奏方面，表演者应贴合李斯特的创作背景，深入领会作品的英雄性特征，演奏者可以有自主发挥，但切勿一味地追求“炫技”，应把握作者在创作时内心最想表达的情感。钢琴家里昂·弗莱谢尔曾说“音乐长成什么样，就弹成什么样。”只有深入李斯特创作该作品时的内心世界，演奏者才可以更好地演绎该作品。