试析钢琴即兴伴奏中的二度创作

◎ 孙瑜 （天津音乐学院）

引 言

基于社会经济飞速发展的背景下，大众的精神文明水平也显著提升，对于钢琴等各个音乐领域的事物兴趣转增加，给钢琴音乐艺术创造了更多的发展机遇。钢琴即兴伴奏属于一门即兴的音乐演奏艺术，演奏者经常会对作品进行二度的创作。其中最需要注意的问题就是做好和弦、音型的合理配置，并且对钢琴作品的情感进行控制。表演者需要借助自身的钢琴演奏技巧、理解能力与想象力，对钢琴曲进行创新型演奏。钢琴即兴伴奏者一定要灵活的掌握演奏技能与理论知识，并更加灵活的使用不同的钢琴伴奏方式，对乐曲的主旋律进行优化，实现技术与艺术的互相及交融，以此达到良好的钢琴演奏效果。

一、钢琴即兴伴奏中的二度创作的含义与特点

钢琴即兴伴奏又被称作钢琴艺术主导，对于钢琴实践演奏艺术有着重要的指导作用，能够有效的将良好的音乐作品演奏效果展现出来。演奏者除了要具备基础的钢琴伴奏能力，还需要具备对不同风格音乐进行二次创作的能力[1]。主要就是根据自身的钢琴伴奏技能、对钢琴乐曲的理解等进行二度的创作。例如对音乐作品的节奏类型进行转变，不断创新伴奏织体、选择和弦等方式，希望不断增强钢琴弹奏的音乐魅力。

从特征的角度进行分析，经过二度创作之后的伴奏，最重要的就是演唱者演唱起来要感觉到曲调优美、音符流畅。采用的音乐表现方式、伴奏织体以及不同的音型都与原先的乐曲相符合，情感基调也是不能发生较大变化的[2]。同时，要更加准确的使用和声，并且利用丰富的想象力进行创作。要想将钢琴伴奏艺术的价值凸显出来，帮助表演者完善演唱，并且提升二度艺术创作质量。钢琴的伴奏人员就需要做好准备的工作，结合乐曲的基本特点、创作使其与风格，进行更加准确的把控。在利用歌词穿搭含义的同时，保证演唱者对作品有正确的理解，开展乐曲的分析工作，发现二度创作的重点部分，以此实现共同协作的目标。

二、钢琴即兴伴奏中二度创作的基本原则

就钢琴即兴伴奏的二次创作情况进行分析，要想保证二次创作的效果，就应当将创作原则作为基础，并且从以下几个方面入手进行处理：①从钢琴弹奏表演者的角度入手，不管是对于创新织体还是对伴奏进行合理的编排，都需要经过二度创作出来的作品不会出现不流畅的问题，还能有效吸引大众的注意力。②在经过了二度创作之后，要想保证弹奏的整体效果，使钢琴乐曲的曲调更加清晰，就应当结合乐曲的实际内容与观众的需求，并且带给观众良好的听觉享受。③结合自身的钢琴水平与掌握的理论知识，保证适度的开展二度创作，避免出现超出自身综合能力的表演技法，还要从根本上保证二度创作的质量[3]。此外，在二度创作的过程中，要保证创造性与统一性，并且注重将真实的生活融入到艺术实践中。只有对作品的内涵进行更充分的挖掘，了解作者的创作意图，将音乐的主旨作为重要的依托，才能将音乐的潜力发挥出来。④利用正谱或是CD等创作素材，遵循二度创作的原则，不断提升表演的质量。⑤将自身的情感融入到伴奏当中，并将自身的真情实感抒发出来。在二度创作的过程中，也要复述作者的创作意图，使用全新的审美观点将作者的内心实践展现出来。在此过程中，将丰富的音乐旋律与语言作为基础，实现感情的传递。

三、钢琴即兴伴奏中的二度创作

（一）结合自身音乐能力，开展二度创作

在钢琴的即兴伴奏二度创作的时候，演奏人员应当结合自身的音乐水平，并且注重对钢琴表演技巧与和声知识的学习，并保证在进行二度创作的时候，不会超出自身的创作能力范围与音乐水平。与其他职业的钢琴家相比较，伴奏人员的各方面能力与演奏技术水平都不可能是完美的，可能会有许多不足之处[4]。因此，只有更加善于发挥出他们的优点，才能够在创造能力与音乐水平的范围内，进行钢琴即兴弹奏的二次创作。下面以《读书郎》的弹奏为例，钢琴伴奏人员通过对整首乐曲的风格与音乐特色进行分析，可以利用正三和弦的方式，做好编排的工作，还可以加入更加复杂的编排方式，如副三和弦，希望能够达成优化作品风格的目标。在对音乐节奏感进行改编的基础上，钢琴弹奏的人员可以利用前八后十六音符，这种相对复杂的节奏，做好即兴编排设计的盖不盖章，自然可以融入比较活跃的节拍。在钢琴弹奏的过程中，演奏者可以将简单的音乐旋律作为基础，并且采用低音贝斯式弹奏方式，如“支声复调”等，希望带给听众良好的听觉享受。此外，对于弹奏比较复杂的乐谱来说，对于表演者的要求也会随之提升。再如，以《西部放歌》这首乐曲为例，钢琴伴奏的人员要结合原作品的曲调，结合自身的钢琴表演能力，对整首乐曲的演奏难度进行控制。我国知名作曲家印青在二度创作的过程中，就引入了《三十里铺》的音乐旋律。这种新颖的创作方式，不仅能够带给人们较大的冲击，还能将西部地区的人情味描绘出来。

（二）借鉴外部创作素材，开展二度创作

针对于接触钢琴伴奏时间不长的初学者来说，由于在选择声乐和声方面还有一定的不足，因此，仅仅凭借自己掌握的技巧无法改编出一首较为完整的曲目。因此，对于这类伴奏人员来说，可以有效的利用外部创造的素材，以此开展合理的二度创作。例如在众多的音乐作品中，正谱、CD都可以作为钢琴即兴弹奏的重要内容。从上述二度创作基本原则分析不难了解到，在进行钢琴即兴伴奏二度创作的过程中，务必要保证创新和声、节奏，保证演奏者能够感觉更加舒适，整个演唱过程也需要更加顺畅。因此，对于钢琴即兴伴奏水平不高的初学者来说，利用正谱能够保证良好的创作效果[5]。对于抒情类的歌曲来说，开展钢琴即兴伴奏的二度创作，演奏者需要合理的运用复调，使得在二度创作之后，整体的伴奏更加优美，具有浓厚的音乐色彩，最重要的就是能将表演者的内心真情实感抒发出来。下面以《滚滚长江东逝水》这首经典的音乐作品为例，如果使用钢琴大字组对开篇的部分进行演奏，便能够实现对铜管乐的模仿。采用这种伴奏创造的方式，能够将这首音乐作品当中，蕴藏的历史沧桑感烘托出来。在此基础上，钢琴即兴伴奏人员可以通过小字一组的音色，使用传统乐器的音色进行描绘，如古筝，以便于演绎出音乐的特色。最后，在对钢琴乐曲伴奏开展二度创作的过程中，伴奏人员要采用视唱的方式，对原作品当中的演唱情感、表现形式等进行合理的调整，以此为二度创作顺利进行打下良好的基础。

（三）合理运用思维想象，开展二度创作

从本质上进行分析，钢琴即兴伴奏属于一种即兴的演奏过程，演奏者在即兴创作的过程中，并不需要墨守成规，而是在遵循钢琴弹奏的基本原则基础上，能够凭借自身的创造性思维与想象力，对钢琴乐曲信息改变。虽然如此，并不代表在演奏的过程中可以肆意的对曲调进行改变，而是要对伴奏进行合理的改变。对于演唱水平不同的人员来说，要想尽快适应改编之后的乐曲，就需要对歌曲有充分的认识。与此同时，伴奏人员还应当针对于改编伴奏歌曲作品的歌词含义，合理的借助歌词进行朗读，了解歌曲蕴藏的深意，以便于创造出良好的表现效果。在钢琴即兴伴奏二度创作的过程中，经常会使用到小溪流水、鸟鸣声等。对于这些声音都可以使用伴奏乐曲进行模仿。例如，演奏者可以使用单倚音对鸟鸣声进行模仿，还可以使用琵琶音对小溪的流水声进行模仿[6]。为了淋漓尽致的将歌曲原有的风格展现出来，伴奏人员就可以巧妙的使用锣鼓、吉他弹奏以及吹奏钢管等不同的方式进行模仿，希望打造出良好的表演氛围。下面以著名乐曲《士兵进行曲》的钢琴弹奏为例，大部分表演者在弹奏的过程中，都会拉长八分音符，也没有准确的将附点节奏表现出来。教育人员就可以针对这两个问题的共性，结合本钢琴乐曲的曲调与歌词内容，合理运用思维想象，开展二度创作，将八分音符的弹奏方式示范出来。在钢琴即兴弹奏的过程中，实现二度创作，表演者务必要保证双手整齐离开琴键，并且重视八分休止符的弹奏。在掌握了弹奏技巧之后，更加了解附点节奏的弹奏方式，并且加入自身对于乐曲情感的理解，逐步吸引观众的注意力，形成情感的共鸣。

结 语

综上所述，对于钢琴即兴伴奏来说，钢琴演奏者进行二度创作十分重要，对于伴奏人员的钢琴弹奏水平也提出了较高的要求。要想更加顺利的做好钢琴即兴伴奏二度创作，相关的伴奏人员就需要明确二度创作的基本原则与特点，并且不断提升自身的音乐水平，能够将创作素材的使用效率发挥到最大化。在此过程中，只有立足于钢琴作品，并且从速度、音色以及音量等不同的方面入手，打造出更加生动的音乐形象，并且对表演的情绪进行控制。在钢琴即兴伴奏的过程中，能够合理的变换角色，逐步打造出良好的音乐表演环境。