旋律启发音乐审美教学

◎ 杨红林 （甘肃省陇南市武都区深圳中学）

一、旋律概述

旋律通常指“若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列”。从这段话中可以看出构成旋律的几个要素，乐音、构思、有组织、有节奏、序列，乐音是构成旋律的最基本的要素，是指音的高低和强弱，构成旋律的乐音必须是若干个，哪怕是同样音高的音也要若干个才可以构成直线型的旋律，多个不同音高组织在一起构成非直线的旋律，这种线叫旋律线，在作曲中往往要通过作曲家根据音乐风格或自己的思维需要，对旋律性的走向进行构思；旋律的形成也离不开节奏，没有节奏的旋律线就没有生命感，无论是音高还是节奏都要有序列组合，虽然大部分这种组合是不需要计算的（有些当代音乐，如序列音乐，是要提前做好序列在理论基础上作曲），但这种成型是在特定时代、特定地域、或特定风格中约定俗成的，有着一定的相似性；传统音乐旋律比较流畅，20世纪实验音乐的旋律则大多不流畅，更加注重音色和节奏，但在目前的中小学音乐教材中，并不是的重点内容，中小学教材以传统音乐为主，所以在此只对传统音乐进行研讨，它的进行以级进为主，大跳也是有准备和解决的，同时旋律进行往往也和调式调性联系在一起，区分感知西方大小调和中国民族调式的音乐风格。旋律进行中可以表达作曲家或人民大众的思想，带有丰富的感性因素，所以旋律被人们称作音乐的灵魂。

二、旋律感知

（一）借助外界事物感知旋律

传统的音乐作品总是要表达作者的思想感情，或抒情、或写景、或表现故事等，这些正是学生可以借助于学习的有力工具。如果是歌曲，可以直接利用歌词理解音乐，许多歌曲的创作过程是先词后曲，这样作者在创作的时候就是用歌词激发其灵感，再进行联想创作的，所以好的歌曲的词曲，虽然手法不同，但它们抒发的是同样的感情，例如著名的《黄河大合唱》，据说冼星海当年拿到光未然的这首组诗后，是在一周之内完成旋律的构思，并在半月之内完成其八个乐章的编配，在创作中，民众的疾苦激荡着作曲家的心声，他乐思如潮，用狂热的激情很快完成了作品，聆听时通过歌词的引导，我们也仿佛就生活在那个多灾多难的时代。对于器乐曲的欣赏同学们可以根据语言提示、画面提示等感知音乐，语言提示可以是理论性的，比如教师可以提示某句旋律的演奏法、音色、强弱等让学生在理性方面直接感受音乐作品；也可以是作品所要描述的内容进行提示，让学生向着作曲家创作目的进行思考，比如浪漫时期的标题音乐，不仅有乐曲的总标题，还用文字、标题展示内部标题性乐思，表现的内容是文学性和绘画性的，如穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》（后来也被改编成管弦乐曲，初中音乐教材中选编的也是管弦乐版），表现的是一次画作的展览会，本曲分为漫步、侏儒、古堡、牛车等10段，其中“漫步”穿插于全曲，教师在学生欣赏的时候不仅说明标题，也可以用多媒体播放图片，引导学生欣赏。

（二）感性与理性结合感知旋律

自然界中的声音只有经过创造性过程才会变成音乐，音乐创造者是一个感性思维表现的过程，是作曲家社会实践中生理和心理的运动过程。音乐中声音具有不确定性，它不完全指向现实中的事物，它是用音乐的形式象征现实社会，暗示作者对现实的想法，是通过音乐旋律中各音之间的组织，促使人们进行联想，把音乐和现实联系起来，很明显这个创造过程是感性思维和理性思维同时进行的。学生在学习时，通过对音乐理性元素的分析，感觉作者感性思维的取向，学生感知音乐的过程是通过一系列的生理和心理活动完成的，比如音响通过人的听力刺激大脑接受到音响的信息，然后同时人的生理就会有所反应，心跳会随着音乐的发展而发生变化，进入人对音乐的体验过程，大脑随着音乐结合自己的社会经验以及理论根据展开想象，使音乐给聆听者带来愉悦感（无论是哀伤的音乐还是愉快的音乐，在这里引起的心理反应都叫愉悦感），所以学生在感知音乐时，最好是结合理论，因为学生缺乏足够的直接或间接的生活经验，较难体验到音乐的情感内涵，所以教师应该引导学生不仅从间接经验感受，也应该从理论层面分析感受作品。

（三）整体记忆感知旋律

由于音乐艺术是时间艺术，每一秒所呈现的音响可能是不同的，而后面的发展一般也是由前面音乐做铺垫、变化或延伸，所以旋律的记忆在音乐学习中尤为重要。首先要记住一首乐（歌）曲的旋律动机或主题，随后的发展可能都会以它为基础进行，旋律的主要发展手法有：模进、重复、扩充、补充、紧缩、加花等，在结构发展中有如变奏、模仿、展开、再现、对比等，只要我们掌握这些规律，对于记忆音乐也是有帮助的，记住音乐的这些手法对于感知旋律的情感来说具有一定的指导意义，比如贝多芬《c小调第五交响曲〈命运〉》，整体是表现命运、奋斗到胜利的一个过程，他在第一乐章开头四个强音的命运主题，他自己也写下了“命运的敲门声”这样发人深思的话，引导人们直接进入关于命运的意境之中，在随后的第一乐章音乐中，这个主题一直重复，似乎提示人们与不畏惧任何关于上帝对命运的不公的安排，一直要与它做抗争；随后用圆号奏出由第一主题变化而来的第二主题，听起来比较柔和、优美，抒发了人们对美好生活的向往；接下来命运动机再次加入引出了展开部，它是命运的展开，多次转调，旋律既不稳定，显示了在命运抗争中的艰难险阻；再现部与呈示部是一样的，但在结束部分贝多芬安排了一个长大的扩展的结尾，气势磅礴，体现了坚强的意志，必定会走向胜利的决心，后面乐章再不分析，从这里就可以看出，记住音乐对于感受和分析音乐作品是十分重要的，不仅需要感知，还需要从理论层面上理解。

三、旋律元素审美教育

综上分析，旋律在音乐中的作用是十分重要的，它是寄托感情的灵魂，理解了旋律，也就对一首作品理解了一大部分，旋律的教育也要从审美角度出发，不能只让学生记住了一段旋律或分析出旋律的结构就解决问题的。建议从以下几个方面进行：

（一）旋律感性思维

旋律是描述人的情感的良好工具，它的声调就如同人类语言一样抑扬顿挫，情绪高亢时声调高昂，旋律线总在全曲的高峰区域，情绪低落时声调低沉，旋律线就在全曲的低谷，而大部分处在平稳状态，为高潮或低落做准备，人的情绪不可能一直很亢奋或低落，音乐也一样，高潮或低落后总会有解决，使情绪再一次正常化。在教学中就要利用这种情绪，设计教学过程，使音乐教学过程充满情调，不至于他们感到乏味。但是有些音乐作品并没有大起大落，特别是小型的作品，例如许多儿童歌曲，但它们依然离不开某种情绪，这种小作品往往只表达一种（类）事情或感想，就像是很平静的跟人交谈一样，不需要太激动的情绪，太激动往往会破坏音乐的完整性，毕竟这样的曲式它容不下太多的像准备-展开-解决这样的情绪过程，如果仅仅在一两句之后给出一个特别激动的句子，然后解决总会有一种不完全或不稳定感，所以感受旋律的过程就是一个感知情感的过程，就如同语言交流一般，自然且合理。

（二）旋律记忆

在旋律感知中，前面已经讨论了关于旋律记忆的重要性，而在旋律教学中，如何开展关于旋律记忆的教学，一是主题音乐或动机的重点分析与记忆，主题音乐或动机是后面发展的根本，要对它的旋律的走向，强弱、节奏等等方面进行细致的分析，尽量能够背唱，做到能听到就可以知道是主题的重复或变化；二是加强学生对音乐发展手法和音乐结构的理解，音乐的发展是有一定的规律的，特别是大小调音乐体系的作品，西方音乐注重音乐结构，无论从整体还是部分都会有预先的设计，所以音乐作品内部也有一定的逻辑性，掌握好这种逻辑性对于记忆是很有帮助的；三是借助特殊手段组织教学记忆，比如分成若干组，每一组记一些东西，可以用任何方式表达所记的东西，利用身体声势的感知，或利用旋律线“画”出音乐的发展过程，协助自己形成空间感；四是凭借经验与激情感知记忆，这需要长期的训练，经常听音乐就会对音乐旋律有特殊的记忆能力，当我们在听歌曲的时候，无论铺垫部分写的多优美，但是我们最容易记住的还是高潮部分，原因就是听到高潮时我们往往会被歌曲调动其情绪的激情部分，这时记忆就会更加深刻。

（三）旋律分析的能力

音乐作品中的旋律包含了音高、调式调性、节奏、强弱、音色、节拍等多方面要素，音高不能是一个音，它构不成旋律，旋律需要音高的运动，可以是一个音的运动也可以是多个音的运动，在配以节奏就构成了旋律的基本形式；旋律中的强弱表现了旋律的感性因素，虽然旋律在有音高和节奏运动的情况下已经构成了基本结构，但是强弱加强了旋律的表达能力，比如贝多芬《第五交响曲〈命运〉》主题，是在强力度下奏出这个动机的，使主题更具有表现力；在旋律演唱或演奏的过程中，音色的作用不容忽视，比如《二泉映月》用不同的乐器演奏，二胡是作品的原始乐器，如果将二胡换成萨克斯或小号，这种音色可能带不来华彦钧用音乐描述生活的那种沧桑感，达不到作者所设效果；节拍是旋律发展的强弱规律的体现，它即可以在旋律发展的过程中保持情绪，也可以在旋律发展过程中改变状态，比如，2/4变成3/8速度就会加快，情绪相对也会发生变化，一般情况会变得比较轻快活泼，但也有其他情况。

另外在教学中还应该重视学生的旋律编创能力，主要包括三个方面，一是在原有旋律上进行编创，这是中小学对于旋律编创的重点；二是旋律的模仿创作，这种教学方式是在完全掌握了学习内容后进行的；三是创作新的作品，这种训练在小学低年级就可以进行，旋律编创需要循序渐进的进行练习与掌握技能，不可以操之过急而影响了学生的学习兴趣。