师生创设情境的音乐赏析

孙 宏

（江苏省徐州市第三十六中学，江苏 徐州 221008）

根据中华人民共和国教育部制定的音乐课程标准，在第三部分标准中有四个表述框架：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，其中位列第一的“感受与鉴赏”部分在初中音乐七至九年级标准中是这样论述的：

1.具有聆听和探索各种印象的兴趣与愿望，能够用不同的物体探索不同的音。

2.加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。

3.在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用等。

可以看出，课程标准要求学生掌握不同物体发声规律，区别人声与乐器声音，能听辨出乐器的分类及音色特点。这个要求对于初中生来说比较困难的。今年徐州中考艺术就有听音乐判断乐器，有两道选择题。

我在多年的教学中不断思考、探索、借鉴、融合，形成了一些行之有效的教学思路和经验，请读者、教师同行、教育家指正、提高完善。

一、创设情景零距离接触乐器

在近三十年的教学中，我非常重视欣赏课的教学。在欣赏、聆听某种乐器时，尽可能让学生眼睛看到乐器，用手摸到乐器，用耳朵听到乐声。我亲自演奏和让学生参与，这种现场演奏的模式对于学生来说就是零距离视听：既可以看见乐器、演奏方式，又能够听到乐器所发出的声音和音色，熟地实景的演奏，亲临其境的体验，完全浸入式的学习让学生记忆深刻，久久难忘。

在欣赏器乐曲方面遵循“看一看，摸一摸，听一听，记一生”的原则。只要是我能力范围内能找到的乐器，一定拿实物来音乐教室，让学生看一看乐器的形状(不管哪类乐器，根据发声原理一定有自己的外形特点)，摸一摸乐器的材质（看看它是什么材料做的），听听乐器的音色（这种材质所发出的声音），我能演奏的尽量演奏。

如果是我不会的乐器，就找学生来演奏。学生不会的乐器我就用视频来播放。

二、解十八般之技艺，串多种乐器曲目的演与赏

（一）小提琴曲目欣赏

我本人是学小提琴专业的，只要中学音乐课出现的小提琴乐曲，一定在班上演奏，分段讲解，边讲边拉。从左手的按弦、揉弦、换把等各种技法，到右手拿弓的各种技巧，娓娓道来，学生瞪大了眼睛、竖起耳朵仔细聆听。最后完整演奏一遍，如果听不够，课间再拉。

我在教七年级下册第一章“春之声”欣赏乐曲《新疆之春》时，现场演奏，让听众欣赏了小提琴的高难度技巧，还了解了新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特点。

我先介绍乐器的构造，再分段讲解乐曲，分段演奏，最后再完整演奏一遍，班上没有一个学生说话，同学们瞪大眼睛，仔细聆听。

最后，带着全班同学唱具有新疆风格的B段主题，唱熟练后，带着大家跳几个有代表性的新疆舞蹈动作。打着手鼓唱着这段乐曲，在兴奋的欢呼声中结束这节音乐课。十几年后，我参加学生婚礼，两位新人都是我的学生，讲起这件事，还记得当时的情景，也没有忘记新疆舞蹈的动作，还当场跳给我看。我知道这个教学是成功的，是小提琴乐曲《新疆之春》让学生记了十几年。

（一）钢琴、电子琴曲目的奏与析

现在徐州每一间音乐教室标配必有的乐器——钢琴和电子琴。虽然初中阶段第一首欣赏的钢琴曲——柴可夫斯基的组曲四季中的《十月雪橇》出现在八年级上学期，我一定要弹奏给学生听，并讲解乐器的由来并简介作曲家柴可夫斯基。

徐州的学生从幼儿园到小学，在音乐课上学习唱歌一定是有钢琴伴奏，现在的中学生对于钢琴的形状、音色判断几乎不会出错。随着生活水平的提高，班级中从小学乐器的比例越来越高，几乎每个班级都有学过钢琴的学生，农村乡镇一级上来的学生就不乐观了。在初一刚开学的九月份里，我在介绍完钢琴这个乐器以后，课前课后一定让没有学过钢琴的学生用自己的手指去感受、去弹弹钢琴，摸摸键盘、弹弹音，听听声音特点并记住音色。只要是正常的手指弹奏，一般是不会损坏钢琴的。

在初二年级上册“电子空间站”中，涉及到电子琴独奏《西班牙斗牛舞曲》，我就带一台便携电子琴，先看外形，再讲发声原理。它是现代电子科技的产物，乐器制作者把各种音色和伴奏音型固化在硬盘中，编好序号储存，随时调用，左右手功能分开，右手有七八十种音色，左手有三四十种各国各地区节奏，我边讲解边示范。最后把《西班牙斗牛舞曲》演奏一遍，学生们鼓掌欢呼，有的班级同学甚至要求演奏两边。

（二）二胡、板胡、京胡等民族器乐曲的观赏

我会拉二胡，它就是放倒的小提琴。涉及到的二胡乐曲我也拉给学生听，先让学生上讲台看一看、摸一摸，初步感受二胡的外形结构，侧面是蛇皮，声音相对柔和。介绍作曲家，分段讲解，分段演奏。如《二泉映月》。

板胡和二胡是本家，在七年级上第四单元的“神州音韵”中，我介绍板胡构造，让学生初步感受板胡的外形结构，侧面是木板或椰子壳，质地较硬，音色高亢；我演奏板胡曲《月牙儿五更》给学生，同时比较和二胡音色的不同。

京胡是缩小的二胡，声音更加尖锐高亢，有特殊的京腔韵味，演奏方法和二胡几乎一样，左手音距把位要比二胡小得多。在八年级下册第二单元的“梨园风采”中，学生学会京剧唱段《儿行千里母担忧》后，我用京胡伴奏，学生唱起来真是别有一番京剧韵味。

（三）小号、小军鼓的配乐，学生参与表演曲的赏析

在小学阶段我参加过学校鼓号队，选修的是小号，因此在欣赏课上出现小号乐曲我就现场吹给学生听。

七年级上册第六单元《管弦和鸣》时，在讲解西洋铜管组乐器——圆号、长号、小号、大号，我课堂上我拿出小号，先让学生观察，摸一摸材质，讲解其构造发声原理。我在军鼓伴奏下吹响《大进行曲》，嘹亮的号声在教室中飘荡，学生举着少先队队旗在教室里模仿胜利的士兵列队行走，学生极度欢呼、兴奋，像开联欢会一样。毕业二十多年后的学生见到我，谈起当年欣赏课的情景，仿佛就像昨天发生的一样，滔滔不绝地讲给我听。

（四）吉他伴唱的流行音乐魅力

在学习到八年级上册第二单元电子空间站，有现代电声乐队的知识。众所周知，电声乐队四大件是爵士鼓、电子琴、电吉他和电贝司。我会弹吉他，给学生讲解吉他构造和各个部分名称，看看吉他，让学生零距离摸一摸吉他，弹弹空弦。我给学生进一步讲解，自弹自唱，这是学生最喜欢的模式。他们觉得老师很厉害，怎么能自弹自唱呢？我带着学生也唱他们喜欢的校园歌曲，比如《童年》《校园的早晨》《同桌的你》《隐形的翅膀》等。学生们非常喜欢，这几首通俗歌曲唱到了学生的心灵深处，可以说终身不忘。

三、展小荷才角，扎音乐之根

我不是神仙、超人，其实有大多数乐器不会演奏，比如笛子、琵琶、古筝、唢呐等，这时候就要求助于学生，先了解班级里有谁能够演奏这些乐器，之后请他带乐器来给全班同学示范演奏，这有着很好的示范作用。

十五年前，我用摄像机拍这些乐器时，是磁带机，要用专业设备把它从模拟信号转成数字信号，才能在投影仪上播放，过程非常繁琐。现在随着科技的进步用手机随时拍摄，学生看到班上的同学会演奏这些乐器，带有羡慕心里和示范性，觉得很神秘，不少同学要求家长买来乐器，甚至有的人走上了专业音乐道路。美妙的乐曲在同班同学的演奏中悄然地流入学生的心中，也扎下音乐之根。

四、苦累甘甜，结多年音乐欣赏模式之果

经过近三十多年的探索、研究、我总结出一套器乐曲欣赏的模式，在某种乐器演奏的乐曲欣赏时，我尽可能让学生做到：

用眼睛看到乐器——观察形状，外形。比如弦乐器和管乐器的不同。

用手摸到乐器——了解质感，看看什么材料。比如弦乐器的弓子和琴身，同是管乐器，唢呐和小号的制作材料的不同，导致音色截然不同。

耳朵听到乐声——每一种乐器都有它不同于其他乐器的音色，是因为其自身的材质、构造、发音原理和演奏方式的不同而决定的，久而久之，学生也能学会掌握不同物体发声规律，进而做到课程标准第三条：在探索声音组合时，能够用不同的物体探索不同的音，这对于学生来说这才是最难的。

我亲自演奏和让学生参与——这种现场演奏的模式，对于学生来说，要比看书看图来得直观。它是零距离视听，可以说让学生终生难忘。

在教学环节方面，我能演奏的尽量演奏，不能演的请学生演奏，学生也不能演奏的就看视频。

这样做太累太辛苦，有时为学一种乐器，从基本功入手，我得练习三四个月，就为了课上五分钟，但我认为是值得的。我观察过学生在听CD音乐和看真人零距离演奏时的表情和注意力是绝然不同的，再调皮捣蛋的学生看到我或班上的同学演奏乐器时，闭上嘴巴，瞪大眼睛，目不转睛，极度关注，同时带有特别羡慕心里和示范性，觉得演奏员很了不起、双手配合，乐器在双手配合中能发出美妙的声音。许多同学下课后舍不得走，或上课前早早来到音乐教室，看着乐器，摸着乐器，不断向我询问这个乐器的各种知识，甚至不少同学要求家长买来乐器，学会演奏去考级。还有的同学走上了专业音乐道路——考大学、学音乐。

我教过的学生在十几年二十几年后碰到，都能谈起当时哪节音乐课欣赏什么乐器，有什么有趣的事情，我怎么演奏、做过什么活动，跳过那些民族的舞蹈动作，有谁出了什么洋相，记得一清二楚，就像是昨天发生的事。这正是：师生携手创设情境，观看乐器现场演奏，美妙乐音记一生。