浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

崔 歌

（商丘幼儿师范学校，河南 商丘 476005）

人生理上最重要的两大感官就是视觉和听觉，而艺术形象能够充分满足人们这两大感官的感受。视觉和听觉器官在进行艺术感受的过程中，两者是相互补充并互相依赖的，尤其是在音乐界，音乐家需要通过充分运用这两个感官的特点将艺术性进行有效的表达。节奏表现是一种需要直接被视觉接收同时也需要听觉感受辅助的一种表现形式。在进行音乐节奏表现的过程中，需要听觉和视觉两大器官相互补充依赖，才能更好好进行其自身艺术形象的合成。由此可见，节奏是视觉与听觉的感受纽带，是一切时间艺术表现的基本形式。

一、音乐节奏现象及其规律

构成整体音乐形象需要有三个大要素，即节奏、旋律、和声。三者在舞蹈音乐中都有着至关重要的意义，其中，节奏是最为重要的一个要素节奏。进行舞蹈动作展现最简单的形式就是节奏。不同舞步的有效配合从而组成了组合，而在进行舞蹈的过程中，音乐又能切实提供节奏以及情感。

以不同时值的音符体现的一种时间现象称为节奏，也可以将节奏解释为，将时间进行有效的划分并组织成了形式。节奏用单位“拍”来进行细分，同时，综合而组成相同或者不同的时值序列。

节奏在大自然中体现得淋漓尽致，比如，在宏观世界中，宇宙中的各个星球运动都有其自身的规律，这就是一种节奏的表现。而在微观世界中，不同结构的原子内电子的运动也有一定的规律可循，这也是一种节奏的体现。自然现象中的昼夜、四季、海潮的涨落，甚至于水滴经过树枝的声响都属于一种节奏。

而人类在进行生活的过程中，其自身的各种生命现象也体现出节奏，如呼吸、脉动，甚至行走时左右脚的交替。同时，在劳动的过程中人们也创造出了许多非常丰富的节奏，例如，进行劳作时的打夯以及拉纤喊的号子，甚至于一些所设计出来的机械设备运作的声音，以上种种都是节奏的表现。它们都有一个共同的特点，就是在时间的进程中进行丰富的展现，节奏是进行时间划分的结果。而在音乐中，节奏则是将音乐的时间进行合理划分，将其分为乐句、小结、拍以及拍子中的各种细分综合而成了整体的音乐节奏，并因此建立起了音乐节奏体系。通过时间划分的长短进行单位拍的规划，同时还会将拍子进行有效的组合。不同的拍子组合成数目不同的主拍，各种丰富的组合形式使得其音乐节奏体系展现出强弱交替的规律。对于一些合乎强弱规律的拍子其称为正规节奏，而一些没有太强规律并不符合拍子强弱的则称为非正规节奏。同时，根据其音乐的艺术形式对不同长短的音符进行有效组织，融入到拍子当中就使得整体的节奏富有艺术生命力。这种节奏型的音乐能够通过艺术家自身的塑造形成不同风格的作品，并展现出无穷的表现形式。

二、拍子的节奏表现特点

各种拍子结构都有其自身的特点，可以作大致的归纳，但其并不是绝对的，因为其拍子表现还会受到音乐、音色、和声以及织体等其他因素的影响而出现一定的差别。在二拍子节奏中，其具体的拍子规律是强—弱，由于其在现实生活中非常常见，一般来说，这种拍子节奏十分单纯，并显得自然，其在舞蹈中多运用二拍的节奏，使得整体的舞蹈更加倾向于人们日常生活的动作，从而使舞蹈表现形式相对单纯。加快二拍子节奏能够进一步提升其舞蹈表演的活泼、灵巧性。进行中速的表现又能进一步增添强健并使得其整体的表现形式更有精神。进行坚定有力的表现就需要减缓二拍子的节奏，而其节奏更慢时就略显庄重并十分庄严。

三拍子节奏的规律是强—弱—弱，这种拍子形成原因是人为地对二拍子进行一定的突破。相对于二拍字自然单纯的特性，三拍字能够更加自由洒脱地在进行快速表现的过程中展现出相对轻松愉悦的感觉；而中速表达又能使得整体的舞蹈更加典雅，同时富有热情。由于三拍子节奏的特点，这拍子的慢速表现形式相对较少，一般会加快三拍子结构来合成一个单位拍的三连音。而极慢的三拍子就需要通过其他因素辅助进行强弱力度规律的有效表现，才能够更好地展现出三拍子自身的特点，突出其节奏的优势。

四拍子节奏属于一种复合拍子，其一般是由两个二拍子复合而成的。这种拍子结构使得一个小节的周期增长了，进一步导致强弱拍的对比更加丰富，从而其自身的表现形式相对更多，其相应蕴涵的能量和幅度也进一步增长。不仅可以通过不同的速度进行宁静、稳重情感的表现，也能够在丰富变化中进行宽广、气势磅礴节奏的突出。

而六拍的节奏也是一种复合节奏，其主要是由两个三拍子复合而成，其中所组成的三拍子经常以一种活泼轻快的形式进行展现，这使得其整个六拍子比较像是两个单拍子的三连音。

在整个节奏规律中，一拍子、五拍子和七拍子是很少用到的节奏，一般五拍子是由二拍子与三拍子复合而成的，而七拍子的组合形式非常的多样。这几个拍子尽管使用频率较低，但其能应用的领域非常广泛，同时，由于其特殊的性质能够尽可能的在现场达到非常强烈的效果，并且别具一番特色，增强整体表现形式的趣味性。

三、节奏在舞蹈当中的具体作用

（一）舞蹈必须有准确的节奏感

节奏感在舞蹈中的具体体现就是在时值上的准确感，其具体指的是，在时间单位上各个音符不同的时间长度所体现的准确性。这能够使得其与内心产生相应的共鸣，成为艺术思维的基础。不仅如此，这种节奏上的准确感还能进一步指引我们进行有效的艺术感觉，同时，对我们的意识动作进行有效引导。相对准确的节奏感能够很好地规范舞蹈动作，在时间上所体现出来的准确性。不仅如此，舞者还可以通过在时间上准确性的结构感表现，将舞蹈中的人物内心世界进行丰富、精准的刻画。

（二）音乐节奏与舞蹈节奏的配合

音乐节奏需要与舞蹈节奏进行充分配合。二者的有效融入能够更好地塑造艺术形象，继而可以营造良好的氛围，并更进一步地对舞蹈艺术中的情绪气氛的变动进行有效精准的展现。比如，用相对较为雄壮、急速的节奏能够更好地体现出一种强烈的紧张感，甚至于迸发出无尽的激情；而相对平稳、循环的节奏又能表现出例如爱情、思想等较为温柔的感觉。节奏强暴时能更好地营造激动的氛围，同时会显现出粗野、无情的特性。音乐节奏与舞蹈节奏能够有效配合的关键点在于，其都属于时间艺术特性，它们都是在具体的时间中进行充分的开展、组合并交流的。在基本形态上，音乐旋律的节奏以及舞蹈的运动节奏都是相似的线条，这使得其在主要棱角的位置上能够更好地配合。这种配合是一种整体的展现，不能片面地理解为局部细节的配合，为此，就不要过分要求音乐节奏和舞蹈动作进行机械性的符合。一个长音符可以配合一个长时值的动作，也能够通过不同的音乐艺术表达将几个短时值加起来与长音符相等的动作进行配合。同时，一个常时值的动作也能由一个与其时间相等长度的长音符配合，也可以由一连串短音符进行组合。

（三）节奏与拍子

节奏跟拍子并不是一个概念，两者之间有较大的区别。认清两者的区分对于舞蹈编导以及舞蹈表演者来说都至关重要的，能够更好地把握整个舞蹈的核心。拍子是没有任何生命力的，只是一个单位，只有把不同长短的音符组织到拍子当中才能够赋予其生命力以及活力，更好地体现其中的艺术感。而将音高赋予到节奏上就能够使其更加有起伏，生动形象的节奏表现出疏密强弱的区别，进一步提升整体的艺术价值。在进行舞蹈编排的过程中，舞蹈编导要切实根据其艺术的表现作用对节奏以及艺术因素加以充分重视。可以选择按八个数为周期的机械数拍做法进行节奏的划分以及阶段的分格。但这一种形式相对有些呆板，不能更加充分地对其节奏的表现力进行展现，从而在一定程度上局限了艺术表现的思维活动。人们的思维展现是以语言为工具的，而舞蹈思维的具体展现需要音乐节奏中的舞蹈配合来叙述舞蹈中的语言，这就意味着音乐中的节奏因素在舞蹈艺术表现上是起着先导作用的。

（四）节奏对舞蹈的制约

在舞蹈动作进行表达的过程中，为了进一步丰富其形式并增加感情，是离不开音乐伴奏的。舞蹈动作相对是在视觉上给人以一种美的享受，而音乐则是补充人们听觉上的享受，需要舞蹈和音乐的完美融合才能够更加呈现出良好的艺术效果。音乐和舞蹈双方的互相促进将其两种特殊的美表现得更加突出。节奏是音乐的灵魂，其构成了整个音乐的生命。从另一方面来看，节奏有效控制了舞蹈的动作，是舞蹈的起始主要因素，这就使得节奏能够对舞蹈起到制约的作用。音乐节奏能弥补舞蹈中的局限性，同时，舞蹈的动作又进一步增强音乐中的视觉印象。

（五）舞蹈创作以节奏为先

在进行舞蹈创新的过程中，一般是对其相应的生活以及部分的情绪有所感悟，具体是一种灵感冲动的表现。为了符合舞蹈节奏，创作者自己的心中会产生一段音乐节奏来表达舞蹈动作的速率以及其整体舞蹈的氛围是刚强还是柔美，不同旋律以及不同情感的音乐结构所体现出来的舞蹈中心思想都是不尽相同的。在其节奏的基础之上，进一步丰富内涵和名称，才能配合出与主要思想相适应的舞蹈动作，这样才能完整地组合成一个舞蹈剧目。

四、结束语

综上所述，音乐节奏和舞蹈是相辅相成的，一部作品若想拥有丰富的情感和特殊的风格，就需要节奏和舞蹈的充分配合。两者的变化不仅能够更好地将舞蹈艺术的规范形式进行展现，同时也使得其舞蹈艺术承载着创作者自身美的感受。加强音乐节奏在舞蹈艺术中的体现，并进一步丰富其展现的形式，能够更好地帮助音乐节奏表现出不同生命的情调，同时促进舞蹈艺术的丰富表达。