琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点

李 洁

（山西大学商务学院音乐舞蹈学院，山西 太原 030031）

琵琶这一乐器的音域比较宽广，低音相对深沉和厚重，中音圆润柔和，高音响脆有力。在进行演奏时能够实现婉转悠扬、连绵不绝的效果，让人沉浸其中，也能够实现铿锵有力的效果，给人们带来震撼心灵的感受，使人们回味无穷。在所有的演奏性乐器当中，琵琶演奏所表现出的独特性是其他类型的乐器无法替代的，即便是借助现代科学技术进行数字模拟也无法实现逼真的效果，无法完全替代琵琶。

一、戏曲发展趋势

苏剧是江苏省苏州市区域的传统形式的戏剧，与河南的豫剧、北京京剧类似，在本世纪初期，苏剧入选第一批国家级非物质文化遗产。苏剧涵盖着昆剧与南词两个不同的部分 因此无论是在艺术表演的形式还是在音乐的特征上，苏剧与昆剧之间都存在着紧密的联系。因为苏剧受到昆曲的影响，因此苏剧演奏呈现出委婉细腻的特征，呈现出鲜明的江南特征。苏剧的角色能够被分成生、末、静、旦、丑五种不同的类型，《西厢记》就是比较典型的苏剧曲目。

苏剧的灵魂在苏州，已经在我国存在了上千年，具有着不可替代的重要作用。随着现代化文明体系的创建与发展，新的艺术形式比如电影文化等概念逐渐被推向高潮。随着时间的推移，老艺术爱好者的人员数量逐渐减少，苏剧等不同类型的传统戏曲形式受到了流行文化的强烈冲击，这都使得国内的传统优秀文化生存艰难，对传统戏曲来讲是一种巨大的挑战。我国国民对历史文化体系的保护重视程度极高，重视传统文化的继承与发扬。在新的时代背景下，将新型的乐器在戏曲当中进行融入是非常必要的，能够为戏曲注入新的活力，促使戏曲更具生命力，对传统的戏剧表演风格进行改变，促使戏曲在现代化文化建设过程中表现出更强的生命力。

二、琵琶与戏曲

琵琶在我国有着两千多年的历史，在其演变的历史长河当中，无数的演奏家们对其进行了革命性的改革。比如将拨子弹琴改为手指弹奏，将皮弦改为丝弦之后又被改为金属弦，其自身的音域也得到了不同程度的拓宽，相关人员有效解决了伴音以及转调等问题，促使琵琶逐渐发展成为适应性更强的演奏乐器，能够结合演奏曲目的特征变换不同的音色进行表现。琵琶自身的左右手同时进行演奏的方式就具有一定的创意，这在一定程度上提升了演奏技巧的重要性。尤其是在解放之后，很多心存理想的琵琶演奏家，对琵琶进行了深入的探索，对自身的结构与材质等进行了创新性研究，取得了一些成果，琵琶自身特有的演奏体系也随之形成。琵琶自身的表现力是极强的，因此其得到了很多人的喜爱。在相关的历史文件当中，就有相关描述，无论是独奏还是合奏，都能找到琵琶的位置。

戏曲艺术可谓是博大精深，特色鲜明，戏曲自身的美不仅仅体现在引人入目的戏中，也表现在美妙动听的旋律当中。琵琶演奏具有自身的特殊性，能够表现出异于其他乐器的形态，演奏特征相对鲜明，不仅能够表现气吞山河的歧视，也能传达出凄惨柔美的情愫，特别是在对表现难度比较大的戏曲当中，琵琶往往能够达到惊人的表现效果，独领风骚。戏曲是无曲不成戏，由此可见曲的重要性，琵琶所具备的独特表现力与戏曲自身的表现力可谓是天作之合。

三、琵琶在戏曲中的运用

随着戏曲行业的发展，戏曲自身的音色逐渐朝着多样化的方向发展，不同类型的逐渐被运用在戏曲演奏的过程中，琵琶这一演奏乐器就是典型的代表。随着时间的推移，琵琶与戏曲演奏中的其他乐器形成了良好的配合关系，丰富了戏曲的音色，也使得戏曲本身的艺术魅力得以提升。由于琵琶的音域比较广，因此能够在戏曲演奏过程中扮演独奏、伴奏以及托腔的角色，促使人们能够在戏曲演奏中更加深刻地体会到其中的情感元素，产生强烈的共鸣，这为戏曲行业的进一步发展提供了保障。

（一）情感表达

在《琵琶行》这一首诗歌当中，琵琶很显然起到了对情感进行抒发的作用，而琵琶对情感进行抒发的作用也被运用在戏曲作品当中，当然戏曲的作品内容上存在差异，琵琶所抒发的情感内容与力度也会发生变化。

在《青衫泪》与《青衫记》这两首曲目当中，琵琶便起到了对情感进行抒发的巨大作用，主要体现在对思念之情以及愤恨之情进行了传达。在戏曲当中，裴兴奴与白居易两情相悦并且私自定情，一心想要成为他的妻子，但是婚事还未举办，白居易就被贬职成为江州的司法，自此两人便分离开来，裴兴奴内心积累的情感无法进行表达。之后，由于鸨母贪恋钱财，逼迫裴兴奴和茶商结婚，兴奴内心更是充满了愤恨之情。当船舶达到江州的时候，她触景生情，睹物思人，只能借助琵琶来对自己内心思念以及愤恨的情感进行表达。在改编的《琵琶行》戏曲当中，琵琶这一中心乐器起着举足轻重的作用，但是因为不同戏曲所传达剧情的模式以及表达的中心主题内容存在一定的差异性，因此琵琶所起到的效果也存在差异，其中所蕴含的的情感以及表达的情绪、传达情感的张力等也会发生不同程度的变化。

在戏曲演奏过程中，琵琶的运用不仅能够实现对情感的抒发，也能够引发观众的共鸣，促使观众能够在琵琶声中对戏曲的内容产生更加深刻的理解，更好地对戏曲内容进行理解，这在一定程度上有助于戏曲自身魅力的提升，使人陶醉在戏曲演奏中。

（二）独奏乐器

因为琵琶演奏的技巧相对复杂程度比较高，十个手指都需要在演奏的过程中发挥价值与作用，因此能够呈现的表现力也是非常强的。在进行演奏的过程中，左手的五个手指头用来按音，能够实现快速换把的效果，宛如钢琴演奏一般，进而形成泛音、揉弦、拉弦等不同的效果，能够对乐曲表现速度进行转换，右手主要用来扫、弹、挑、滚和轮指等，不同部分的配合与协作过程都是十分讲究的过程。在进行戏曲演奏的过程中，琵琶能够作为一种独奏的乐器出现，很多演奏人员借助琵琶弹唱出很多惊人的曲目，这些都给人们留下了深刻的印象。由《十面埋伏》《霸王别姬》中对战场上刀光剑影的描述，到《春江花月夜》中对温馨月色的描述，由《塞上曲》中幽怨的倾诉再到《阳春白雪》中对春回大地这一美好景象的描述，由《飞花点翠》中清高与纯洁的意境再到《大浪淘沙》中对黑暗社会的描述，琵琶借助其自身独有的表现能力以及特殊的民族风格获得了人们的高度赞誉，随着时间的推移，社会不断进步，琵琶这一乐器也处于不断发展与改进的过程中，改良后的琵琶自身的音色更为清脆和响亮，表现力以及感染力更为惊人。

（三）戏曲伴奏

在对戏曲以及曲艺进行伴奏时，琵琶往往是作为主奏的乐器出现，比如黑龙江的龙江戏、凭据、豫剧等等，在不同类型的戏曲当中，琵琶与不同的乐器构成三大件或者四大件，琵琶这一乐器在戏曲当中所占据的特殊地位。在现代化的京剧体系当中，琵琶成为管弦乐队的一部分，是京剧演奏过程中必不可少的关键性乐器，与京胡、月琴、二胡共同组成四大件，实现托腔保调的效果，能够对主旋律进行演奏，与此同时，琵琶在戏曲当中也承担着伴奏的责任，能够对戏曲演奏的氛围以及情绪进行烘托，促使人们产生强烈的共鸣。目前，在京剧乐队当中，琵琶的普及程度比较高，无论是规模大还是规模小的乐队，琵琶都成为必备的乐器之一。在曲艺类型的节目当中，琵琶的应用价值也逐渐显示出来，在此类节目当中的应用也相对广泛。比如在江浙沪区域兴起的评弹，琵琶便是其中的主奏乐器之一，再比如京韵大鼓、山东大鼓等体系当中，琵琶也扮演着重要角色，成为丰富戏曲音色的必要组成部分。

（四）托腔

国内的曲目类型众多，戏曲成为比较有代表性的一种，一个戏曲的剧中之所以能够表现出与其他类型的剧中截然不同的音乐风格与特色，主要是因为不同的戏曲剧中所传达的声腔腔核之间存在一定的差异性，在此基础上所发展出来的特色音程也不同。只要是将自身的腔核作为核心进行创腔的操作，不管节奏出现怎样的变化，那么这一剧种的风格与特色也会在戏曲演奏过程中进行充分表现，琵琶主要承担着托腔以及伴奏的责任，在对唱腔进行伴奏的过程中，表现手法的变化过程更为丰富多样，传统形式的伴奏往往讲究托腔色调以及托、保、衬、垫等不同的要诀，这样的说法使得复杂程度比较高的伴奏方式以及技巧能够被有效概括。琵琶这一乐器所具备的托腔功能主要体现在同步弹奏演员的唱腔与过门上，借助琵琶这一乐器自身所具备的颗粒状音的特征，借助不同的演奏方式，促使旋律被细化，对戏曲曲目当中的说唱性进行有效保留。在戏曲音乐当中，琵琶承担独奏以及领奏职责的作品相对较多，多见于近年来国内兴起的戏曲作品中。琵琶作为伴奏出现，部分是和唱腔并行，也有些伴奏并不与唱腔相伴，只是唱腔的间出现，以唱腔自身的情绪为基础，对相关的情愫进行延伸，将不同的唱腔片段有效连接成为有联系的整体。

琵琶这一乐器在我国有着悠久的历史，目前被广泛运用在民乐乐队、管弦乐队当中，在戏曲托腔当中的运用也越来越普遍，提升了戏曲作品演奏过程的多样性，为戏曲的进一步发展奠定了坚实基础。

四、琵琶在戏曲中的运用艺术特点

国内不同戏剧品种和乐器进行有效融合的理念在很多年之前就已经出现，同时在当今社会不断进行探索和发展，将创新型的元素添加在传统戏曲中，这是不断成长的过程。早在宋元时期，国内的文化发展就处于鼎盛时期，琵琶被视为伴奏的乐器被运用在不同戏曲当中。琵琶弹奏的指法是多种多样的，左右手指法不同，也可以进行轮指演奏，不同的表现形式往往能够传达出不同的艺术效果，呈现出不同的艺术特征，为戏曲演奏的多样性的提升奠定了基础，提升了艺术价值。

（一）京剧

京剧演奏过程中所使用的三大件主要涵盖着月琴、京胡和京二胡，在京剧演奏时，琵琶属于补充性的乐器之一。在进行演奏时，月琴能够表现的音域通常比较窄，无法传达出低沉与深厚的声音，琵琶刚好能够对月琴的不足之处进行弥补，这有效地拓宽了京剧音乐的音域值。与此同时，琵琶能够对京剧三大件中演奏空白进行有效填补，促使旋律演奏更加顺畅，不同节奏之间的连接更为紧凑，在京剧体系当中，琵琶作为演奏的乐器和戏曲呈现出相得益彰的效果，不会喧宾夺主，给人一种惊艳而不高调的感觉，提升人们对京剧曲目的喜爱程度。

（二）豫剧

戏曲在我国已经存在着上千年，不同类型的戏曲都具有着自己代表的作品或者经典的曲目。豫剧在我国有着比较悠久的历史，与此同时，经典的曲目数不胜数，其中在豫剧《包青天》中，琵琶的价值得到了充分发挥，呈现出优良的表现效果，提升了豫剧作品自身的艺术感染力与价值。在曲目《秦香莲抱琵琶》当中，表演人员为了对唱腔更好地进行凸显，借助幽怨的琵琶曲声来对秦香莲内心的委屈情愫进行突出，可怜的氛围能够促使观众产生强烈的共鸣，借助真实的情感引发观众情感的触动，促使秦香莲悲惨的身世与琵琶声相互融合，在戏曲的尾端，乐器声都停止，传达出“此时无声胜有声”的效果，引发人们的深入思考，深化对曲目内容的解读。

（三）苏剧

在昆曲演奏的过程中，本身所需要的四大件乐器中就涵盖着琵琶，琵琶凭借其丰富多样的表现力与戏剧演员生动的表演形成映衬的效果，实现相互升华的效果，这使得昆剧自身的感染力进一步提升。苏剧与昆曲之间存在着一定的联系，因此在苏剧当中，人们也对琵琶这一演奏乐器进行了引入，实现了相得益彰的效果，搭配起来精妙绝伦。在苏剧曲目当中，当出现强烈的剧情转折点时，借助琵琶来进行演奏能够实现烘托氛围的效果，借助扫弦等手法进行演奏，能够实现自然地过渡剧情的效果，使剧情逐渐走向高潮。

在苏剧演奏过程中，琵琶的运用过程大致可以被概括为托、裹、衬、垫四个不同的部分，这四个词汇能够充分体现出琵琶这一演奏乐器的随意性，实现水到渠成的效果。苏剧当中的琵琶演奏所具备的典型特征是加花和减字。加花这一过程能够在保持原本的音色基础上，对主旋律范畴内的小节奏予以改变，强化音乐自身的节奏感与层次感，促使人们产生更加强烈的情感感触。减字也不会对曲目本身的音乐主旋律进行改变，而是进行有效的简化，实现对音乐体系当中复杂琐碎感进行控制的效果，提升音乐声色的纯粹性，和原本的音节之间形成鲜明的对比，对一些音质进行重点突出。

五、结束语

在对戏曲进行演奏的过程中，琵琶这一乐器的运用能够在不同程度上对不同戏曲当中所存在的遗憾与不足之处进行弥补，实现锦上添花的效果。在戏曲演奏过程中，琵琶的运用使得戏曲演奏更丰富多彩，增加了戏剧表演的风格，提升了音乐的感染力以及表现力。在整个过程中，琵琶这一乐器的知名程度也会得以提升，越来越多的人了解并喜欢上琵琶，为琵琶这一乐器的发展与应用范围的拓宽奠定了基础。