琵琶演奏中音色的影响因素分析

林 娜

（福建省莆田艺术学校，福建 莆田 351100）

引言

琵琶的音域较宽，在音高区音色清脆坚实，中音区明亮柔和，低音区醇厚悠扬，以上所述皆是琵琶音色自身所具备的特点。在琵琶演奏过程中，丰富多变的音色表达是吸引听众的关键，琵琶在我国已经有2000多年的历史，在音乐的角度来看，复杂而又鲜明的音色造就了琵琶音乐艺术独具魅力的特质美。

一、琵琶自身因素对音色的影响

（一）琵琶面板与背板的材料选择

琵琶主要是由木材而制作，而背板是琵琶最为关键的组成部分，背板对琵琶所发出来的音色起着决定性作用。乐器音色与其所使用材料具备的声学特性有着密切联系。所以，一般情况下，在选择琵琶背板时多数会采用坚硬度较高的树木，其硬度较高的话，弹拨时所发出的声音就会更加明亮、清透，音色和音质都能达到相关要求，并且琵琶在演奏过程中整体零件所产生的共鸣是既明亮又坚实的。

就原材料而言，一般分为4种规格，即高、中、低、次。背板为紫檀木视为高档，由于其纹理细密性较高、木材耐久性较强，用其所制作而成的琵琶声音透彻内敛，音质干净敏锐，余音袅袅，是制作琵琶的上上之选；背板为红木的视为中档，使用红木制作而成的琵琶音色坚实、余音绕梁，发出的声音清晰明朗，也是制作琵琶的上选之材；背板为花梨木或者香红木的视为低档，花梨木与红木的结构比较类似，因此其音色也较好；背板使用白木的则视为次档，由于其木质松软，所以音色较差，弊端也较多[1]。选择琵琶背板的木材时，务必要使用自然风干的木材，并且风干时间越长，制作效果越好，那么琵琶的音色也就更加动听优美。除此之外，面板的好坏也对琵琶的音色有着直接影响，通常都会使用兰考的梧桐板作为面板，但是一颗长势良好的兰考梧桐树，仅仅只有两块最佳的板材，桐木木质疏松且吸水性较强，因此其需要维持适当的湿润度，不然会对琵琶的音质有所影响。并且面板的木纹一定要直，并对其拼接处予以检验，查看其是否留有空隙。

（二）琵琶琴弦与指甲的选择

在1950年以前，琵琶的琴弦是由蚕丝加工制作而成，因此得到了“丝弦”的称谓。丝弦具备声响小、音色纯、且推拉弦比较省力，缺点是使用寿命偏短，然而在弹奏古风歌曲时，极易掌握其韵味，而且也能将其作品的情感予以充分展现出来。之后随着社会的发展与进步，琵琶的弦也得到了改革更新，钢弦出现了，不仅发出的声响大而且耐用性也较强，不仅能够满足现代乐曲种类需求，还能够演奏古典乐曲。然而钢弦的张力比较大，所以对于演奏者的技巧和掌控能力要求较高。后来尼龙琴弦出现了，所发出的的音色与钢弦相比偏柔和一些，而且演奏者也很好上手，适合演奏传统曲目，缺陷是在对其进行制作加工时其音准极易出现偏差，而且表现力不足，使用期限也不长。目前最新的琴弦是银质尼龙弦，所发出的声音清脆通透，而且不会生锈。

根据材料分类，琵琶指甲可分为塑料、玳瑁、赛璐珞以及尼龙。其中塑料指甲音色较差，极易发生断裂；玳瑁所发出的的音色尖锐，且没有弹性，也缺乏相应的柔和性；赛璐珞音色柔美，然而耗费量较大；尼龙指甲是到目前为止最好的指甲，音色柔和圆润并且具备较强的耐磨性。工欲善其事必先利其器，所以琵琶的琴弦、指甲都对音色有着较大的影响。

二、演奏者的技术与技巧对音色的影响

琵琶流传至今已经有2000多年的历史，演奏技术技巧复杂多样，技巧是要演奏者通过长时间的自我摸索而获得的。琵琶右手的弹奏技巧包含弹挑、轮指、扫拂等；左手的弹奏技巧包含按音、打音、泛音、绞弦、并弦等。此外，音色和演奏者触碰琴弦的角度、位置、深度也有很大关系[2]。比如说当演奏者的指甲和琵琶面板呈现90°直角时，所产生的共振效果不太好，所发出的声音尖锐刺耳，该情况只是在需要弹奏特殊音效时会使用；当演奏者的指甲和琵琶面板从0°逐渐到90°时，该变化过程对音色也有很大影响，其音色也会从婉约柔和转变为坚硬醇厚；当演奏者的指甲和琵琶面板呈现45°角时，所发出的音色不仅柔和醇厚，而且也十分刚强宏亮，所以通常情况下演奏者都会让指甲与琵琶面板呈45°角指甲用锋也能够对音色产生一定影响，正锋强劲有力并且音色清澈，上偏锋则是比较清脆透亮，下偏锋比较醇厚浓郁，侧锋就是比较细腻滋润。演奏者碰触琴弦的深浅也有讲究，指甲入弦浅发出的音量就小，并且极易提升弹拨频率；指甲入弦深那么演奏者的反应速度就会缺乏一定的灵敏性，所以应当根据实际情况去选择入弦深浅度。通常没有特别要求时，一弦触弦点都是在覆手到最后一根品的1/2部位，其他则是看粗细因素依次往上，位置越往上，力度就越虚弱；位置越往下，弹奏时就会失去弹性，比较生硬。

（一）力度的强弱

弹拨琵琶时所用的力度强，那么音色的张力就会越大；如果弹拨力度偏弱，那么音色就会趋于柔和。比如《十面埋伏》，用琵琶弹奏该乐曲时，为了将该乐曲所表达声势的浩大，一定要加强弹奏的力度，可使用“扫”“拂”或者频率较快的“夹扫”。尤其是《十面埋伏》中的高潮部分，即“九里山大战”，琵琶强度技巧能够很好将其喧嚣的场景模拟出来，并且能够对听众造成极大的感染力和影响力。而在弹奏《诉》时，就需要适当减弱弹拨力度，将乐曲中琵琶女心中的愤恨、以及对命运的悲哀感叹，委婉、轻柔地予以表述。《诉》是较为自由的吟诵性的曲调，该乐曲的力度有强有弱，在琵琶女回忆以前在宫廷中乐舞场面的盛大辉煌时，是较为抒情的慢中板，曲调婉转，使人不由自主的会发出感慨。以上都是弹奏力度强、弱变化对音色的影响。

（二）琵琶中的阴阳、软硬、虚实影响着音色

该影响因素其实是更加深入描述力度对音色的影响，主要特点是强音不刺耳、弱音不虚空，将其阴阳、软硬予以有机结合[3]。比如我国的太极文化，刚中带柔、以柔克刚。以《虚籁》为例，演奏者的左手多次反复弹奏“绰”“注”，旋律优美动听，并且虚中有实，乐音婉约流转，再加之演奏者右手去弹奏中音节，一首充满古风的歌曲油然而生。再比如《高山流水》，这首乐曲最适合的乐器是古筝，首先琵琶与古筝相比，自身共鸣较弱，而且论弦、品都少于古筝，还需要对古筝音色进行模仿。这就需要琵琶演奏者充分调动自身技巧，做到阴阳结合、软硬适中、虚中有实。

（三）不同的触弦方法

琵琶在演奏过程中技巧极多，比如《草原英雄小姐妹》，该乐曲在演奏过程中会应用到20多种技巧，该乐曲一共有4大段。第一段描述的是在辽阔的大草原上放牧，分别使用了“弹”“双弹”这种较为轻快的节奏，将姐妹两个的性格特点生动形象的表达了出来，同时也能展现出她们在放牧时愉快自在的场景；第二段描述的是和暴风雪的勇敢搏斗，应用了“撞”的技巧，将草原上暴风雪的声音生动形象的表现了出来，也充分向大家展现了姐妹两人为了保护羊群，在暴风雪下努力挣扎的场景；第三段讲述的是党的阳光照心间，应用了“四指长轮”+“挑弦”的技巧，舒缓、深情的将姐妹两人对国家、对党最诚挚的感情，和党对小主人公们深深的关爱与问候，其旋律简洁明朗；④第四段主要是叙述祖国万千朵红花遍地开放。以上所述充分表明，琵琶演奏中对于不同内容的表达，会运用不同的技巧或者是触弦方式予以表达。

（四）右手不同的触弦位置

琵琶一共有4根琴弦，演奏者右手在触碰琴弦时，每一根弦的触碰位置不同，所发出的声音也就不同。触弦位置偏下，那么所发出的音色就会清澈、明亮；如果偏上，那么所发出的音色就会特别空洞，不坚实。演奏者弹拨里弦时发出的声音比较醇厚，弹拨外弦发出的声音则是比较清脆。一般来说，乐曲都会有自己固定的触弦位置，唯有在弹奏特殊音色时，才会变更触弦位置。比如说《月儿高》，该乐曲明确提出，在做“轮”时要大幅度活动手指，触弦点在二、三弦中间再稍稍向三弦方向去一点，轮指的密度应当稍微稀松一些。

琵琶是一种具备丰富表现力的乐器，不单单能够弹奏柔和、婉约、抒情的文曲，比如《春江花月夜》等；还能够弹奏热血沸腾、豪情壮志的舞曲，譬如《十面埋伏》《霸王卸甲》等；也能够弹奏技巧繁杂的华彩性乐段，例如《野蜂飞舞》等；还能够弹奏深情、辽阔的抒情式旋律，比如《渭水情》等。在琵琶乐曲中，文曲与舞曲的音色存在极大的差异性。通常情况下，文曲的旋律都是节奏缓慢、抒情优美、技巧也是左手“推”“拉”“吟”“揉”等，更适合用于讲述秀丽的自然风光或者是将人物内心的感情变化详细充分的表达出来；而舞曲则多是情绪较为激烈，节奏也变化多端、十分复杂，具备较强的戏剧性，大部分是使用右手去大力弹奏，比较适合呈现强烈的情绪或者氛围。

三、演奏者个人对音色的影响

（一）演奏者的状态

乐器所发出的声音能够将演奏者内心的想法和情绪充分展现出来，因此乐器也可以说是演奏者内心的延伸。比如白居易所作的《琵琶行》中有几句是这样说的，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情[4]。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是白居易能够从琵琶所演奏的音色中听出演奏者内心的情绪，可以真实地感受到演奏者的内心世界。每一首乐曲所表达的意境不同，演奏者的状态也会随之发生变化，如此一来演奏出的乐曲也就各不相同。因此，演奏者的状态对琵琶音色有一定的影响。

（二）演奏者的阅历

要想用琵琶演奏出一首优美动听的乐曲，首先演奏者必须要对该乐曲展开全方位深入的分析研究，充分掌握作者的心境以及想要表达的情感，只有如此才能够与作者产生共鸣，演奏出好作品。除此之外，笔者觉得演奏者不能去分析作者的意思和情感，还要对作品发出自己的感叹和理解，在演奏过程中将自己所理解的意思表述出来，形成自己的风格，这一点跟演奏者的经验、阅历有直接关系。比如说《春江花月夜》，观察谱面，乐曲自身并无较大难度或复杂技术技巧，然而如果想要演奏出其中的韵味难度还是很大的，如果演奏者没有充足的经验和阅历是没有办法将《春江花月夜》中描述的场景予以展现的。演奏者在演奏琵琶时若是仅仅只是阅读曲谱却不融入自身情感那么所演奏的乐曲将会没有灵魂，会十分空洞，只有充分融入自身感情才能够令音乐变得灵动、有感染力。特别是民乐，乐曲中散板较多，不同的演奏者对其有着各色各样的理解，同时所演奏出的散板也各不相同，还可能弹奏两遍其散板也不会完全相同。而且大多数传统乐曲未曾有过标识着力度、速度的记号，基本上都是凭借演奏者自身的感悟、体会等去掌握，而且民族乐曲十分看重意境，所以对乐曲的认知与了解极其关键。同时琵琶也是我国传统乐器，在传承方法上都是口传身授，要想将乐曲演奏好，将传统色彩表现出来，需要演奏者对进行更加深入了解与体会。

（三）演奏者对情感的把握

演奏者是负责将作者所编写的乐曲充分呈现给听众，让听众去欣赏、去体会，可以说演奏者在这里边充当的是一个音乐中间转述者，起着重要的作用[5]。如果演奏者具备丰富的演奏经验和阅历，那么其理解能力也会很强，表述能力相对来说也会较强。对于音乐作品来说，演奏者是第一位欣赏者，能否充分理解作者想表达的意境或者是情感，对接下来的欣赏者所能领悟到的情感意境有着直接重要影响，所以演奏者肩负重任。由此可见，一首好作品是需要演奏者不断去深入挖掘、全面分析的，特别是作者创作时的时代背景、社会情况以及当时音乐的潮流态势等，还有作者编曲的特点以及作者的人身经历，作者所想表述和描绘的情景场面，最后再将演奏者对乐曲的理解以及最真挚的情感添加进去，对作品中每一个音符的强弱、力度大小都进行深入的领悟与掌握，最大程度将作品的情感意境表达出来，令每一个音的音色都无懈可击。

四、结束语

总而言之，琵琶演奏中的音色极易受到各种内在或外在因素的影响，演奏者要想能够有效控制琵琶演奏中的音色，一定要选取一把用材较好的乐器，除此之外，技巧、触弦位置、指甲以及演奏者的状态、心理、阅历、经验等都至关重要，对此，演奏者需要不断提升自己的文化修养，赋予乐曲灵魂，为听众展现出最好的琵琶作品。