艺术鉴赏下中国画教学策略探讨

□路智祥 桂林市旅游职业中等专业学校

中国画具有很高的收藏价值，我们在鉴赏中国画时要从绘画技法、笔墨、色彩、构图、意境、文化底蕴等角度入手，充分挖掘中国画的艺术价值。中国画与国外油画、漫画的创作方式和绘画技法都有很大的不同，其运用中国传统的笔墨纸砚进行绘画创作，能带给人回味无穷的鉴赏体验。笔者认为，美术教师可以在中国画教学中融入现代信息技术，让中国画“动起来”，将绘画技法和鉴赏教学相结合，提升学生对传统美的感悟能力；融入对比鉴赏理念，通过对比不同时期、不同画家的作品，来加深学生对中国画绘画技法的掌握；注重艺术鉴赏体验和中国画临摹训练，让学生逐渐掌握中国画的绘画技法。

一、中国画艺术价值分析

根据合作对象的不同，中国画可以分为人物画、山水画、花鸟画三大题材；根据表现形式可以分为工笔画和写意画，总体来说比较细腻、考究；中国画的绘画技法主要包括了勾勒、用笔、用墨、没骨、设色、水墨渲染等技法。中国画鲜明的艺术特色之一就是“意在笔先，画尽其意”，通俗来说，就是形神兼备，讲究画作的意境美，融入了中国传统的哲学理念，如“天人合一”理念。中国画历史延续几千年，凝聚了中华民族的民族气节、文化底蕴、审美理念等，形成了独树一帜的画风，在世界绘画史上独领风骚。中国山水画利用墨色进行渲染，体现了山水一色，展现了秀美的山川大河；工笔画体现了中国画生动传神、活灵活现的笔法，生动传神地描绘了花鸟鱼虫的形象，充分展现了中国画细腻传神的创作理念。中国画和生活密切相关，很多都描绘了自然风光、劳动场面、花鸟鱼虫等，让中国画创作富有生活气息，能够最大限度地引起欣赏者的共鸣，以提升中国画作品的艺术感染力[1]。

二、中国画教学中存在的问题

（一）鉴赏教学和绘画教学结合不够紧密

很多美术教师在中国画教学中把侧重点放在绘画技法教学上，从基本的构图、墨色渲染、形象勾勒等方面进行教学，忽略了对学生鉴赏能力的培养，导致学生只是机械地重复绘画技法，没有融入自己的中国画创作理念，以致创作出的中国画作品没有个人风格。

（二）中国画教学模式单一

中国画绘画技法多变，不同画派的绘画特色也截然不同，很多美术教师还是采取“一刀切”的教学模式，依照讲解、临摹、打分的形式很难全面地讲解中国画绘画技法。这种僵化的教学模式很难把中国画的艺术特色全部展现出来，久而久之，学生学习中国画的兴趣就会逐渐丧失。

三、艺术鉴赏视角下中国画教学策略

（一）积极应用信息技术，让鉴赏和绘画教学深度融合

笔者在教学中利用信息技术搭建了中国画鉴赏和绘画教学的新桥梁，把枯燥的中国画理论知识利用微课进行呈现，给学生带来了视觉上的冲击，激发了他们的自我创作兴趣。例如，美术教师在开展山水画教学时，利用微课展示了山水名画《富春山居图》《千里江山图》，并从互联网上下载了相关视频，如北京奥运会开幕式上利用电子荧光屏呈现的《千里江山图》，展现了我国传统绘画艺术特色。《千里江山图》是我国青绿山水画的代表作，运用传统的没骨、勾勒、渲染等绘画技法，展现了秀丽的山水美景长卷。画作呈现了浓淡相宜的青绿色，符合中国人含蓄的色彩审美理念，又展现了碧绿的江水、翠绿的树林，让人感受到画作中的勃勃生机。《富春山居图》则描绘了富春江畔的美景，美术教师可截取一些美术鉴赏家对这幅画作的赏析，让学生站在更全面的角度来欣赏这幅画作，从画家细腻的笔法、留白艺术、布局结构、色彩搭配等进行详细分析讲解，以弥补教材上的不足，让学生可以更加深入学习山水画的绘画技法，从而提升学生中国山水画的绘画水平。

（二）融入对比鉴赏理念，凸显中国画艺术特色

美术教师在中国画教学中可以结合不同画家作品开展鉴赏教学，通过将不同风格中国画进行对比，凸显出每一幅画作用笔、用墨的特色，让学生尽快地掌握中国画绘画技巧。例如，教师在讲解山水画绘画技法时，可以结合明末清初著名山水画家石涛的《山水清音图》和北宋画家范宽的《溪山行旅图》进行对比鉴赏，深深体会这两位山水画大家不同的绘画风格。石涛在《山水清音图》中采用了重叠而对峙的构图，画作中描绘了山岩、奇松、竹林，画中左部有一瀑布直泻而下，水流冲击着青石，翠竹轻微摆动，仿佛在合奏“山水清音”。石涛对笔法中的阴笔阳笔运用得非常娴熟，运用横、竖、粗细不同的笔法进行线条勾勒，是历代以来阴笔阳笔融合方法的经典代表作品。北宋画家范宽的山水画笔锋雄厚，擅长使用浓重的墨韵来进行创作，在《溪山行旅图》中利用冷峻的阳笔线条勾勒出了雄伟的溪山，细致刻画了山石的纹路;利用浓重的阴笔墨色描绘了秦岭山脉的壮丽景色，尤其是画卷中央的悬崖峭壁，让人不禁望而却步，山下蜿蜒山路上行进的商队，着重刻画了商队的骆驼，甚至还有山间潺潺的溪水，使画面仿佛流动了起来，真正展现了商队行旅的场面。美术教师可以带领学生鉴赏这两幅山水传世名作，学习中国画传统的绘画技巧，利用绘制山脉所使用的皴法、刻画树枝、花卉常用的没骨法等，让名家名作成为学生临摹的样本，使其真正掌握中国画绘画技法。

（三）注重临摹教学，提升学生的鉴赏体验

笔者在中国画教学中创新了传统的临摹教学，采取逐个击破的方式，带领学生逐一攻克中国画绘画技法的用笔用墨。例如，在山水画绘画教学中，笔者首先从基本的山脉画法开始讲起，选取一些历代名家名作进行临摹，如对黄公望的《富春山居图》进行临摹训练，引导学生注意细节的临摹，如山石的起笔、皴、点等技法的运用。笔者为学生详细演示了山石的画法和笔法，第一步是画笔中锋的阳笔勾勒山石轮廓，注意对墨迹深浅的控制；第二步在山石暗部的轮廓内侧锋阴笔加皴，加强山石的立体感；第三步在皴的缝隙间加皴，加强山石的质感；第四步在皴擦间用阴笔淡墨渲染山石暗部，要多用水分进行墨迹的稀释；最后一步是对画面的整体调整，根据皴、墨法等进行合适调整，完成山石的创作。学生可以根据自己对名家名作的临摹经验、教师的演示进行自主练习。笔者鼓励学生进行自主创作，尝试把自己对山水画笔法阴笔阳笔的理解融入创作中，如把勾画、皴、皱等绘画技巧融入山石创作中，尝试利用浓淡不同的墨法进行点缀。学生在临摹名家名作的过程中，可以明显地发现不同画派刻画山石、河流、树木等技法都是不同的，美术教师要鼓励学生记录下自己的鉴赏体验，并结合自己对中国画的理解进行创新，从而赋予中国画创作新的生命力，让更多的学生爱上中国画。

结 语

总之，美术教师要把中国画鉴赏和绘画技法教学融会贯通，让学生首先掌握鉴赏中国画的方法，再从意境、笔法、墨法、构图、色彩等角度进行中国画创作，以提升学生的美术鉴赏和创作能力，并提升他们的人文素养。中国画教学是一个兼收并蓄的工程，美术教师可以融入古诗词、临摹、名家名作鉴赏等理念，推进中国画教学的改革，让古老的中国画焕发出新的生机和魅力。