浅谈漆画创作中情感表现的重要性

□周雨晴 福建师范大学

一、漆画创作中情感表现的概述

(一)漆画艺术及情感表现

漆画起源于传统漆器，是一种在漆器的基础上发展而来的优秀传统艺术。天然大漆的主要特性为半透明性、防腐性和耐酸碱性。漆画富有较高的艺术价值，具有独特的艺术表现力、表现方法，以及表现的材料和工具。现代漆画正以其独特的艺术风格和审美魅力走进寻常百姓的生活，满足人们的精神需求。作为漆画创作者，我们不仅要继承其精髓，更要注重创新与创造。

“在美术创作中，始终起着重要作用的心理要素就是情感。所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现实的主观态度”[1]。这就是说，情感是人的一种特殊的反应形式，是人们对客观现实看法的一种心理反应形式，这种反应形式属于主观因素。因为情感并不是对客观事物的反映，而是对主客体间的某种关系的反映，因此情感表现为对客体的带有一定主观思想的态度，如赞美或批评、爱或憎等，其中积极的情感表现是美术创作中的一个显著的特点。美国符号论美学家Susanne K.Langer认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”“艺术就是可以将人们的情感表现出来给别人观赏，把人类的情感转化为可以看见或者可以听见的形式的一种符号手段”[2]。可见，艺术语言是手段，而艺术归根到底是创作者的情感态度、情绪价值判断的一种反映与表达，人们可以借助艺术进行情感交流，用合适的方式表达创作者的情感世界。因此，情感在艺术家创作的过程与画面的呈现效果是紧密相连的[3]。

(二)漆画创作中情感的表现手法

情感表现是漆画创作者思想和社会生活的反映，在创作中要注意作品内涵的传达，以创作者的思想情感在画面的呈现为主，以表现工艺技法为辅。创作者常常运用漆画材料语言来表达自己的情感。漆画的技法丰富多彩，有彩绘、镶嵌、研磨、雕刻、堆漆等，种种工艺手段均服从于画面艺术表现的需要[4]。

漆画的表达情感可通过材料和技法表现出来，材料和技法是连接主体和客体的纽带，也是理解主客体的重要因素。漆画在创新中所探索的材料和技法越发丰富，也使我们在漆画语言的表现形式上更加宽广。材料与技法都在不断地进步与发展，有可能导致因情感的削弱而忽视了情感的表现，会使漆画离艺术领域主流日渐疏远，成为一个封闭性的技术团体，最终将被压缩生存空间、削弱文化价值、融入其他画种而丧失几十年来取得的成绩。漆画若要发展，创作者必然要提高个人修养，必然要走向社会、贴近生活、关爱社会，摆脱装饰物的局限，创作具有深刻思想、内涵意境和新颖形式的作品。

1.创作中技法的情感表现

漆画的技法多种多样，如何利用不同的技法对画作内容进行合理的组合和安排，如何才能更有效地与材料进行结合，这些都需要我们深入思考。关于漆画的技法运用，我们不仅要继承传统技艺的优点，还要不拘泥于传统的表达形式，大胆地与当代艺术发展形式接轨，进行新的尝试，除大漆的偶然性之外，在创作过程中亦可根据创作者的思想意境对画面进行把控，合理利用传统漆艺中的技法[5]。

2.创作中色彩的情感表现

我国古代漆艺工匠使用的皆是大漆，故在颜色上具备了大漆所有的本质属性。古代的大漆颜色除黑色和棕色之外，经过漆艺工匠对天然矿物质与大漆的调和，还出现了金色和红色。古人甚是欢喜红、黑两色，因为红、黑两色在古代的传统文化中代表了吉祥。经过一些漆艺者的努力，出现了色彩种类多样的推光漆、腰果漆，为漆画增添了更多的活力。色彩在人们生活中无处不在，不同的色彩给人们的心理感受也是不同的[6]。例如，红、黄、橙等暖色调与蓝、绿、紫等冷色调形成一种对比，前者让人感到温暖、活泼、阳光，后者让人感到压抑、孤独与沉寂。色彩冷暖调的合理利用可以传达出创作者的情感和创作意图。

3.创作中物象的情感表现

我国传统漆画装饰性强，用色单纯、题材单一、样式传统、线条分明。近现代西方现代主义思潮的兴起和抽象艺术文化的涌入，对我国的传统漆画创作产生了深刻的影响。许多漆画创作者在受到了民主与科学思想的影响后远赴欧美、日本求学，为中国带来了西方素描、色彩透视、解剖等造型基础知识，再与中国漆画的绘画传统语言进行探索结合，经过数十年的发展，漆画创作者已不再局限于传统漆艺手工制作层面的研究，更是注重其人文性、意识形态与绘画性。创作者在创作过程中注入自己的主观意识和情感，可通过漆画的艺术语言形成抽象的、和谐的、充满生命力的艺术形象[7]。这种艺术形象不受形式限制，可以是具象的也可以是抽象的，根据作者对漆画的情感注入，观赏者可以感受到艺术家在艺术创作中释放出的情感。

二、漆画创作中情感意境的表现

情感是艺术中一个重要的审美特征，艺术中不能无视情感表现的感染，要动之以情，否则艺术将无法成为真正的艺术[8]。中国传统艺术理论也重视情感的作用，如“以情造景”，但我们也不能片面地强调主观感受，要全面理解主体在美术创作中的作用，做到真正地认识美术的本质。创作的主体和客体的对象是相互依存、密不可分的。美术作品的创作过程大致可分为两大步骤，先要“立意”，然后才能“用笔”。换句话说，我们必须先了解社会生活的审美认知，然后才能用各种手段表达这种理解。而立意就是漆画作品进行意境构思的第一步。漆画创作中的“意”来源于创作者的主体意识范畴，是创作者思想凝结和升华的过程。要想让作品富有生命力，创作者必须融入自己的真情实感。我们可以在创作中与社会题材相结合，争取能够表达出自己对生活的一些看法与感受，并且通过漆画语言来对其进行表现。

三、漆画创作中情感表现的启示

（一）情感表现是漆画创作的原动力

情感是艺术创作永葆生机的生命力，在漆画创作中我们要遵循创作者的情感是美术创作的动力这一规律。一幅作品，在未注入创作者的情感前只能算是一种观赏品，但创作者赋予它情感色彩之后，它便有了灵魂，它才能算是一件艺术品。打动人的作品往往是人们被情所动，因此情感表现推动着漆画创作的发展。大漆神秘而绚丽，漆画有着其他画种无法表现出的肌理，也正是这种独特的肌理效果，才需要在创作的过程中花费一些时间，有时在情感表现上没有那么直接，等待漆层干透后，又不得不进行下一次的情感酝酿，故创作者可利用现代媒体设备的拍照功能和笔记本进行记录，帮助自己找回对画面最初的情感。

(二)情感表现在漆画意境中的重要性

漆画不在于笔触画得多还是画得少，或者色彩使用得多还是使用得少，更重要的是画面的意境，画面的艺术构思要求创作者真正运用情感表达所传递的艺术观念来给观众留下深刻的印象[9]。我们不能单纯地停留在对材料研究的层面，而是需要提高个人修养，体验社会和生活，升华、锤炼和传达自己的创造性情感，从而形成完整的画面。当然我们也需要加强基本功训练，更加娴熟地运用所学技法来传递自己的情感。

(三)情感表现是漆画创作者思想和社会生活的反映

以社会生活为题材的优秀作品越来越多，都注入了创作者的情感思想。陈立德创作的大漆作品《皓月红烛》深刻地表达了华侨老人的沧桑和孤寂苦候的结发夫妻迟到相聚的情景。这幅作品以一种让人感到紧迫的色调表达出一种难言的凄凉、隐痛与无奈，此画深沉的悲喜剧情怀也被表现得淋漓尽致，使观者产生了情感共鸣。

结 语

现代漆画若要发展，必然要走向社会、贴近生活、摆脱装饰品的局限，创作出具有深刻思想、内涵意境和新颖形式的作品。漆画具有一定的特殊性，创作过程的每一步都需要创作者经过精心设计，同时要付出大量的劳动、汗水与时间。漆画创作过程不仅要求创作者对漆的固定特性有一定的了解，还要对大漆偶然效果有相对的把握，这也是考验创作者智慧与胆识的过程[10]。对情感的表达成为众多创作者常用的一个表现手段，是创作者个人艺术语言的表现，也是时代发展的必然结果。因此，创作者要关注创作背后的现状，通过表达漆画创作中“有意味的形式”，激发人们的审美感情。只有注重作品的精神个性，注重创作者个人语言的探索，才能创作出富有精神内涵的艺术作品，继而推动漆画的健康发展。