声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合探讨

□徐文娟 韶关学院医学院

发声技巧和艺术表现同时隶属于声乐演唱，但不论是在日常训练时，还是在舞台表演时，二者之间又都具有各自的不同的特点及要求。然而，对于声乐演唱而言，唯有将发声技巧和艺术表现融合在一起，才能呈现出一场高水平的声乐演唱表演，给人们带来真正意义上的视听享受。因此，声乐演唱教学者有必要针对二者的融合策略进行探索与研究，力求呈现出更高水平的声乐演唱效果。

一、艺术表现与呼吸策略的融合

对于声乐演唱而言，发声技巧当中呼吸策略是影响演唱水平的一个重要因素。这里所说的呼吸策略包含深吸慢呼、深吸快呼等方式。另外，呼吸频率以及轻重程度也会对发声效果和演唱水平造成一定的影响，有时演唱者甚至只需要借助呼吸无须任何语言就可以表达出多样化的情感，可见呼吸策略在声乐演唱中占据着非常重要的地位。具体地说，艺术表现与呼吸策略之间主要涉及以下几项融合。首先，呼吸策略要与声乐作品类型相融合。在一首声乐作品当中，音律、情感、音色以及音质等元素都可以借助呼吸策略与艺术表现之间进行融合与映衬，从而赋予声乐作品更强的艺术表现力与感染力。当演唱者在制定呼吸策略时，应考虑声乐作品的类型。例如，较为悲愤的声乐作品一般适合采用短呼吸的方式，而长呼吸则适用于表现舒缓的声乐作品，闭气呼吸则适用于表现较为文雅的声乐作品。只有针对不同类型的歌曲选择适合的呼吸策略，才能使歌唱效果得到必要的保障。其次，呼吸策略要与情感基调相融合。一首完整的声乐作品并非只有一种情感基调，极有可能同一首作品的不同部分具有不同的情感基调。因此，要根据声乐作品的情感需求情况来选择呼吸策略。例如，一些声乐作品的前半段是一种舒缓平和的基调，后半段则变成激情悲愤的基调，由此导致呼吸策略也要发生相应的变化，确保这两种基调之间的呼吸方式做到自然平稳地过渡，从而使声乐作品呈现出较高的艺术表现水平。最后，呼吸策略与形体表演的融合。演唱者的呼吸会受到形体姿态变化的影响，其在表演的过程中，应将呼吸策略与形体表现方式结合起来，选择适合的呼吸方式与技巧。只有呼吸与形体融合成一个有机的整体，才能确保声乐表演具有较强的艺术表现力。

二、艺术表现与声乐发声部位的融合

声乐演唱中的发声部位主要包括口腔共鸣、腹腔共鸣、头腔共鸣这三个地方。在实际演唱的过程中，演唱者所使用的发声位置不同，其声音效果也会有所差别。演唱者在进行声乐表演时，应就歌曲旋律对发声的各个部位进行确定，控制好第一个环节的发声部位，并结合歌曲的旋律变化对发声部位进行合理的切换，方可呈现出较强的演唱水准。此外，发声部位的改变，会使音色也随之发生相应的改变，而音色的变化可以更好地表达声乐作品的内在情感。因此，当发声部位与艺术表现进行融合时，务必保证演唱自身的情感与作品的内在感情相一致。只有这样，才能完整而又流畅地呈现出声乐作品的情感，进而促进其艺术效果的整体提升。所以说，声乐演唱的艺术表现也对演唱者的发声部位有着较高的要求与限制，唯有实现二者的相互融合，方可收到相得益彰的演唱效果。

三、艺术表现与发音咬字的融合

演唱者在演唱时除必须掌握较好的发声技巧外，也要确保咬字的准确度。声乐演唱应以乐章为主要依据，把握好音调的运用，同时演唱者应结合声乐作品做好前期规划工作，确保在实际演唱的过程中做到咬字清晰，如要使用普通话进行演唱的，应充分保证咬字的准确度。但是，在演唱一些少数民族歌曲或是民间歌曲时，考虑到保留地方特色和传统文化的因互，演唱者可以对发音做出适当的调整。例如，在演唱一首较为悲情的歌曲，针对尾音进行处理时，可以采用一些较为模糊的处理方式，这样容易给人留下意味深长之感。这需要演唱者对发音音准与艺术表现的融合策略进行灵活控制。又如，在演唱《我爱你，中国》这首歌曲时，演唱者要事先找出歌曲当中需要格外注意的部分，之后针对这一部分进行强化练习与反复磨合，以确保在演唱时具有较强的音准，力争做到唱作俱佳，将最高水平的艺术表现效果呈现在受众面前。

伴随着人们艺术欣赏水平的不断提升，他们对声乐作品的艺术表现水平提出了更高的要求。因此，在日常训练和舞台表演的过程中，演唱者都要针对自身的发声技巧给予高度关注。通过把握好呼吸策略、发声部位以及发音音准等环节，实现发声技巧与艺术表现的相互融合。力争将一支完美的声乐作品呈现在观众面前，使之在满足人们视听享受的同时，本身的艺术价值也得到进一步的升华。