声乐表演艺术中形体语言的运用探析

◎ 靳相林 （福建艺术职业学院）

声乐是所有歌唱活动的总称，作为概念性的存在，与器乐、舞蹈等艺术形式相对应。声乐表演是声乐的激活状态，是由表演者所进行的、有一定观众存在的、在特定时间和空间展开的歌唱和表演活动。声乐表演艺术则是指包含着演唱规律和表演规律的声乐艺术科学，从更广范围说包含着创作、表演、欣赏三个实践系统。

对声乐表演者来说，他（她）承担着二度创作的任务，即在舞台表演中，对词曲作家已完成的一度创作——声乐作品进行阐释和表达。声乐表演者对作品进行阐释的手段包括多个方面，比如，以自己的嗓音作为乐器，呈现为符合音准节奏要求的艺术化的歌声；以自己的眼神、手势、表情等身体条件作为表演的工具，辅助歌声完成音乐形象的塑造；用服装、化妆、道具等外部条件进一步深化自己所扮演的音乐形象，使整体视觉形象更加符合声乐作品所规定的情景；用灯光、音响、舞台美术造型等现代科技条件进一步装饰艺术氛围，使观众得到更加良好的审美体验。

声乐表演者除了要年复一年、日复一日的训练自己的演唱能力，同时还要十分重视自己的形体表演能力，因为形体语言在声乐表演艺术中也起着至关重要的作用。我们经常看到一些声乐表演者歌声十分优美，但是形体方面十分呆板木讷，这样就会在舞台实践中对歌曲音乐形象的塑造大打折扣，特别是在更高要求的歌剧声乐表演中对角色人物的塑造差强人意。为什么会出现这种现象呢？这就是因为声乐表演者只重视自己声音的训练，缺少对自己形体的系统训练造成的。

一、形体语言对声乐表演艺术的重要性

（一）能够增强声乐作品的欣赏性

由于形体语言内容形式比较多，在声乐表演的过程中，通过形体语言可以将很多声音无法表达的内容表现出来，亦或是传递出难以用歌声表现的信息。在这一过程中，能够较好的增强舞台效果，为观众带来更为直观的视觉冲击和心理感受，使作品更具欣赏性，更好的吸引观众。声乐表演艺术是一种综合艺术，观众在同时接受听觉、视觉信号影响时，接收到的信息更加丰富，为观众带来的情感体验会更深，作品的冲击力和感染力更强。

（二）有利于加强对人物形象的塑造

对于声乐作品的表达来说，若只是依靠歌者演唱和音乐伴奏很难具体的刻画出人物形象，为了更好的塑造人物形象，形体语言就是非常有效的一种辅助表现方法。借助于形体表演，对声乐作品中的人物表现而言，可以更好的诠释其形象特征和性格特点。例如，云南民歌《小河淌水》，音乐形象是一位欲说还羞的少女，演唱中加入适当的形体表演，配上张望、盼望、等待等动作及舞台调度，与作品相辅相成，相得益彰。

（三）更好的诠释声乐作品情感

声乐表演艺术中情感传递是灵魂，如能合理充分的运用形体语言，则可以将音乐情感表达的更加淋漓尽致。二度创作过程中，歌者需要认真揣摩一度创作者的初心初衷，结合自己的理解，把自身情感融入于作品情感中，通过演唱及形体表演，并通过道具运用及塑造一定规定场景来进一步烘托情感。通过以上过程，充分的表达歌者的情感，深化作品内涵，深化观众对作品的理解与审美体验，使声乐表演者的表演能力进一步提升。

二、声乐表演艺术中形体语言运用原则

（一）形体语言要真实准确

形体语言的展现就是表演手段的建立问题。表演者必须通过最初的形体表演练习，如证实练习、姿态模仿，手势、脸部表情与眼神的练习等获得一种自我关照，把自己的身体从现实的自我中解放出来，从而有效地为表现作品服务。舞台感觉的获得并非一朝一夕的事情，应学会在当众的情形下积极思维，并对自身的演唱状态进行有机有效的控制和协调。表演者在舞台上是一种假定的表演，因此表演者的想象能力和感受能力很重要。声乐表演的想象和感受要求表演者积极主动地展开，以内在的视、听、嗅、味、触五官感觉去真正感受它，在内心呈现出具体的视象，从而采取准确的舞台态度的真实的舞台行动。

（二）形体语言要协调统一

声乐表演艺术中形体语言有很多方式，比如步伐、体态、手势、眼神、表情等，应整体、协调、综合的运用，共同为表演服务。在舞台实践中，个别表演者或初学者往往出现多种表演手段运用不协调的问题，影响了整体的表演效果，对于音乐作品的诠释做不到位。形体语言表达的各个手段一定要协调自然，这是要遵守的一个原则。

（三）形体语言运用要适度

声乐表演以演唱为主，形体表演为辅，不能为表演而表演，否则就空洞无物，本末倒置。正确处理歌唱和表演之间的比例关系，适度准确地发挥形体语言的功效，有效为演唱服务、为作品服务，将作品完美的诠释出来，保证声乐表演的艺术效果，这是形体语言运用的第二个原则。

（四）形体语言应与作品情感一致

声乐表演艺术的根本目的是把作品的情感内涵传递给观众，因此要明确形体语言起到的只是衬托的作用，而情感传递才是重点。所以，在运用形体语言的过程中，需要遵守情感一致原则，即表演者要充分掌握词曲作家的真实意图和作品的情感内涵，通过自己的演唱和形体语言将这些表达出来，不能出现歌者形体语言展现的情感内容与作品脱离的现象。

三、声乐表演艺术中形体语言的应用要点

（一）身体姿态与步伐在声乐表演艺术中的应用

身体姿态彰显了表演者的形态之美。通常情况下，当表演者在舞台演出时，身体姿态是给观众留下的第一印象。身姿要与声乐作品有效的结合起来，并根据不同作品的风格，展现出不同身姿特点。例如说，当作品风格比较豪迈、洒脱、热情四溢时，表演者的身姿展现也要贴近于作品风格，充分的展现出豪放的形象，与其保持风格一致协调，增强表演艺术的震撼力。与此同时，身姿的练成并不是一朝一夕的事情，需要不断的练习与积累，提高自身的音乐修养、文化素养，在日积月累的练习中，练就出完美的身姿，使表演更加深入人心。

在表演作品时，不同的人物性格，或是不同的音乐情绪变化，表演者的步伐也存在不同的。若作品人物性格开朗、活泼，表演者的步伐大小要适当的变化，走走停停，体现出一定的自由性，从步伐的多样变化中表达出人物的性格特点。若作品人物性格沉着稳重，表演者要采用大步伐，走动时要缓慢、均衡，不可过于起伏，波动太大。不同的步伐也能表现出不同的人物心情，人物心情愉悦时，表演者的步伐可以轻盈畅快，当人物心情不安时，表演者的步伐可慌乱急促。因此，通过步伐的不同变化，从而表现出人物的心情状态。

（二）手势在声乐表演艺术中的应用

自然的手势动作，于声乐表演而言亦是非常关键的，僵硬的手势会降低表演的舞台效果，很难表达出形体艺术之美。一方面，手势动作要满足声乐作品的风格要求，如果是民族歌曲类的声乐作品，手势动作就要突出民族特色，与音乐作品特点结合起来。另一方面，手势动作要与音乐旋律节奏的发展相互协调，使整个表演更加的生动形象。

（三）面部表情与眼神在声乐表演艺术中的应用

眼睛是心灵的窗户，眼神的变化很丰富，能够表达出多种情感，也能将语言无法叙述的内容也流露出来。快乐，欣喜，悲伤，难过，憧憬，回忆，等等，都可通过眼神来传递出来。眼神训练在我国戏曲表演中已有完整的体系，现在也成为了声乐表演训练的重要内容之一。通过眼神的虚实变化、远近变化等一系列练习，有效的刻画人物形象，增强表演的感染力。

面部表情变化与眼神变化比较相似，也能增强情感传递效果。表演者通过面部表情可以更加直观的表达人物形象的情感变化，带动观众的情绪，渲染氛围。在面部表情训练中，主要有面部的肌肉训练、眉眼变化训练以及松弛牙关等基本的表情练习。丰富的面部表情变化能够很好的展现作品人物的情感情绪、心理活动等。

（四）台位变化与出退场处理在声乐表演艺术中的应用

在形体语言应用中，台位的变化也是值得重视的。在舞台上，表演者步伐移动的过程就是台位变化。按照作品的要求与需要，应具体明确台位变化情况，其中包含了在什么时候进行变化、移动几步，以及如何确定起步位置。与此同时，还要保证步伐的节奏、幅度，并与其他的形体语言协调，增强整体的效果。

在训练形体语言的过程中，要重视出退场处理环节。当表演者在出场时，面部表情要自然妥帖，不可太僵硬，面带微笑，仪态端庄，步伐稳健，速度适宜，自信沉稳。在退场时，要落落大方，向观众致谢，给大家一个好的印象，也为表演落下一个圆满的结尾。

结 语

表演者的创作任务是要创造出具有审美价值的人物形象和声音形象，因此要求其能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体可塑力这样一些专业素质。这些素质包括敏锐而又细致的观察力、积极而又稳定的注意力、丰富而又活跃的想象力、敏锐而又真挚的感受力、准确合理的判断思考力、灵敏而又细腻的适应力、鲜明的形体与语言的表现力，同时要求歌者要具有真实感、形象感、幽默感、节奏感。拥有这些专业素质之后，表演者的创造将会游刃有余、如虎添翼。

在声乐表演艺术不断发展的过程中，观众对表演者的表演质量也在不断的提高要求。无数舞台实践表明，歌者良好的形体语言有利于诠释声乐作品的情感，塑造人物形象。因此，形体语言对于声乐作品的表达呈现而言，具有重要意义，能够使情感流露更加真切，艺术表达更具魅力，增强声乐作品表演的整体效果。同时，它也是增进表演者与观众交流的有效途径，表演者饱满生动的艺术表演，会感染观众内心，调动情感联想，渲染气氛。