做一个重“情意”的油画家
——我的油画实践体会

章文浩

我庆幸能以“绘画”作为自己的兴趣与职业，这给了我太多精神上的追求和慰藉。在学艺的道路上我有幸遇到了许多“良师”，老师们给了我艺术和精神上的指引和鼓舞。我生长在江南，“江南”给了我最早的人文和审美的熏陶和滋养，也一定程度上塑造了我的性格。在油画的艺术道路上，我经历了多年的创作和教学实践，对这一艺术形式有了一些经验和体会。我将自己的艺术实践和探索方向大致归纳为：力图以写意性的笔调抒写诗意的审美情怀，做一个重“情意”的油画家。这表述包涵了我对油画艺术创作中油画语言、表现题材、艺术风格等几个方面的理解。

一、关于“油画语言”

油画作为一种艺术形式，在几百年的发展变化中，形成了它较为完整的造型体系，和特有的一些语言特点如：色彩、笔触、质感等。这些特点和油画创作的材料如：画布、画笔、颜料、油、刮刀等共同构成了油画艺术表现的独特魅力。油画语言问题，实际上就是对油画媒介的潜力和局限性的理解和发挥，对色彩、笔触、质感的感觉和表现。油画传入我国不过百余年，我国几代的油画家们为油画在中国的落地生根、开枝散叶做出了积极的贡献，努力探求油画艺术在中国的发展、变通之道。

东西方绘画在诸多方面是有差异的，如观察方法、对结构和体积的理解、对色彩的运用等。传统的中国画通常使用多视点透视，油画则基本运用单视点透视；中国画注重对象的边缘线，油画则更关注对象的体积；中国画的色彩常常依据对象的固有色，油画则表现对象的条件色和冷暖关系等。两者也有一些遥相呼应和相通的地方，比如国画讲“韵味”，油画也强调“韵味”，这韵味就是两者各自的语言魅力。

学习油画，必须研究、掌握油画的基本规律和方法，包括训练和掌握造型、色彩表现、画面构成等方面的知识和能力。这些是基础，基础得打扎实，因为“基础”往往决定了画家艺术创作的水平。对学生基础能力的训练和掌握也是我们学院教学的重要内容。对油画表现语言的深入研究和掌握是我们运用油画进行艺术创作、实践的先决条件，只有这样我们才能真正领会油画语言的艺术魅力和表现的丰富性。

随着绘画材料的不断改进，油画语言也在不断变化和丰富。在艺术创作中，绘画中的一些基本原则不能随便变，形式则可以变化多样。东西方艺术可以相互借鉴，毕竟方法和传统也不是一成不变的，也是随时代的发展而不断变化的。

二、画自己感兴趣的

画画的人常常会纠结于“画什么”“怎么画”的矛盾之中，实际就是“题材”和“风格”的选择和探索。我也时时陷入这样的选择矛盾中。在实践中我渐渐明白：画自己感兴趣的，适合自己的才是重要的。毕竟强扭的瓜不甜，明明是猛张飞，非要去学绣工，结果总难免是尴尬的。当然，能够选择和明确真正适合自己的题材和风格并不容易。

绘画的题材和尺寸不是最主要的，画得好才重要。一张优秀的巨幅大场景人物画能打动人，一件精彩的小幅风景同样也能令人感动，美术史上这样的例子不胜枚举。当我们欣赏绘画作品时，能够打动我们的往往是作品中流露的画家真切的情感，以及画面中显现的画家那经长期坚持积累的表现技巧。画家在作品中付出的是真情还是假意观众是看得出来的。就绘画而言，一个题材，一个构思，最终都得经由一个个形（具象的或抽象的），一笔一笔表现出来。记得一位一起画画的朋友曾大声感慨“画画，就得靠一笔一笔把自己拯救出来”!我们读画，在意的常常是画家的方法和手法，看画家的构思，对形、结构、画面构成、色彩、用笔等的运用处理。

艺术创作需要忠实于自己的感受，画自己感兴趣的题材。当然，题材是和恰当的表现形式紧密相依相连的。

三、我的“写生”

这些年，我作画的方式以“写生”为主，其中又以风景写生居多。每年春秋两季，我都会和油画系的学生一起下乡，师生们一起写生采风，日出而作，日落而歇，几乎每次都满载而归。我把风景写生的意义理解为“热爱自然、感悟生活、抒写审美感悟”。平时只要有时间我也会带着画箱外出写生，我写生的对象比较广泛，从江南的水巷绿野到塞北的草原大漠，从平原到高地，从荒漠到山林……。我爱藏区高峻逶迤的山脉、陡峭深切的沟峡，以及戈壁、蓝天、白云，但更钟情于江南的湖泊、山林。江南景色秀美，我徜徉在山林、田野、湖泊之间，欣赏那晨光初现，薄雾笼着小村，水汽从湖面上弥漫开来，鸟儿在枝头欢快地啼鸣跳跃；黄昏，暖红色的太阳往远处蓝紫色的山后落下，山脚下的村庄炊烟袅袅，鸟群归巢……，随着四季的变化，大自然呈现不同的景致，生动美妙。面对大自然，我创作的状态也变得更为轻松、自由，这更契合我的心灵。在写生中，我渐渐体会：面对自然，遵从自己的眼睛和心灵，保持我们清新的眼光和个性的自由，用心去感受，才能获得真实的“体验”。

一位画家艺术风格面貌的形成，和他所受的艺术教育、所处的地域文化的熏陶和影响等是分不开的，所谓一方水土养一方人。我长期学习、工作、生活在江南，江南的风土人情、文化传统一定程度上也影响、塑造了我的审美品格。江南的中国画传统深厚，我幼时学画便从国画入门，后因钟情于油画的多彩与斑斓便改道油画，但国画的营养总是促进了我的成长的。因审美情趣和师承学缘等关系，经多年的实践，我的画面总体呈一种写意性的特点。在创作中，我力图在充分发挥油画语言特色的基础上，以写意性的笔调，表现心中的诗性意境。

艺术史学家贡布里希曾经说过“艺术家可以借鉴前人在创造相同类型和价值的秩序中所做的无数次实验。此外，在创造另一个这样有序的富有意义的过程中他会发现一些新的意外和关系，他能充分发掘这种关系并循此而行……。”

当我循着前辈的脚步在油画的道路上步步前行，越走越觉得艺术的天地空间广阔，路程也越发遥远。路漫漫其修远兮，我唯有埋头加紧赶路。