高等院校音乐教育专业手风琴教学的多元化模式研究

◎ 李璇 （江西应用科技学院）

手风琴声音洪亮、和声丰厚，且便于携带，演奏者不会受到时间与空间的限制，既能够独自演奏，也能够与其他乐器配合进行合奏，也被成为乐器中的“轻骑兵”，随着西方音乐文化的涌入，手风琴也进入了人们的视野，能够较好满足人们对音乐的需求，在音乐教育中也能够发挥较大作用，目前各大高校也开设了音乐教育专业，在并且将手风琴教学纳入到教学范围，为培养优秀音乐教师打好基础。因此，从实际角度出发，对高等院校音乐教育专业手风琴教学的多元教学模式构建进行分析是十分必要的。

一、音乐教育专业手风琴教学特点

在高等院校的音乐教育中，手风琴教学往往对学生没有过多的要求，通常都是要求掌握基本的演奏方式、熟悉演奏性能，并能够演奏简单的手风琴作品，在完成这些基础学习以后，可以朝着演奏专业方向进行培养。若是从这一层面进行分析，目前高校音乐教育专业手风琴教学大致具有以下特点：第一，教学目标以培养学生全面的音乐素质为核心，提升应用性、广泛性、全面性，使得学生能够在学习的过程中，获得更多的知识体验；第二，受到学生自身差异性因素的影响，教师在课上应考虑教学分层，做到因材施教，为学生布置与其自身实际需求相符合的学习任务；第三，高校手风琴教学的起点是演奏姿势、演奏意识、演奏技巧为起点，开展各项教育工作，在教学的过程中必须要遵循规范化、标准化、科学化原则，为大学生学习手风琴有关知识打好基础；第四，手风琴教学中包含即兴演奏部分，音乐教育专业本质上就是要培养音乐教育人才，为各个阶段学校输送优秀教育人才，即兴演奏教学能够满足学生在今后课上的教学需求，使得学生能够自主应对在课上可能出现的教学情况，考验学生的综合水平[1]。

二、高等院校音乐教育专业手风琴教学问题分析

为了所以应新时期的音乐教育需求，培养更多优秀的音乐教师，高等院校音乐教育课程也做出了改变，手风琴教学也得到了相应的重视并予以优化。然而，若是从当前手风琴教学所展现出的真实状况来看，仍然存在一些问题影响真实教学效果：

（一）成才模式演艺化

手风琴是在近现代才引入中国的一门乐器，虽然近几年这一门乐器逐渐被人所熟知，且纳入到高校教育范畴，但是在教学理论上仍然存在不足，并没有与时俱进。在实际教学中，教师通常会将音乐表演专业套用在教育专业教学中，缺少创新，而人才培养也更加倾向于演艺化发展，传授的都是表演技巧，没有将手风琴在音乐教育中的重要作用凸显出来，而手风琴教育目标，也没有将教育所需要的技巧融入其中，教学模式没有充分考虑到音乐教育专业的特性，难以培养出专业的针对性的教育人才。

（二）教材与教学方法滞后

纵观我国高校手风琴教学情况来看，在几十年间并没有较大的变化，这种传统、固定的教学方法以及使用的教材，都使得手风琴教学有效性无法随着时代发展有所提升。这种局限性与滞后性，都直接影响到教师开展的各项教学工作。就现阶段手风琴教材来看，本身完整性、系统性不足，且大部分学生都难以完全接受并理解，在教学方法上没有突出学生的差异性，基本上都是采用传统的教学方法，形式、模式都十分单一，无法激发学生的学习兴趣，再加上教材内容十分枯燥，导致课上乏味、教学一刀切现象十分明显，无法保证所有学生的教学机会。

（三）过渡重视技术教学

手风琴是现代艺术体系中一个重要构成部分，是技术与艺术的相互结合，因此高等院校的手风琴教学，必须要做到技术与艺术的相互统一，才能够从各个方面培养学生的个人能力[2]。然而，事实上大部分手风琴教师的教学重点都放在技术上，认为学生只有在掌握较好的演奏技巧才能够在今后更好的进行音乐教育工作，忽视了音乐教育专业的本质。在这样的教学环境下，学生能够学会技巧，但是自身的艺术修养却无法得到提升，也无法将自身所掌握的知识，有效的转化成语言为学生进行讲解，影响手风琴教学有效性。

三、高等院校音乐教育专业手风琴多元教学模式构建策略

基于上述分析，在新时期下高等院校音乐教育专业应适应素质教育要求，从多元角度展开教学，才能够确保每一位学生都获得相等的学习机会，由于大部分学生是在进入高等院校以后才接触手风琴，要求教师考虑学生差异性构建多元教学模式，提高手风琴教学有效性。

（一）基础知识与技能相融合

手风琴是乐器中一个独特的类型，在演奏的过程中需要双手进行配合，才能够保证演奏效果。在高等院校的音乐教育中，大部分学生在进入学校前都没有接触过手风琴，对乐器本身缺少足够的了解。因此，学校的手风琴多元教学，应注重基础训练、知识讲授与引用技能的相互融合，要让学生充分了解基本的演奏姿势、演奏技巧，同时还要对学生演奏意识进行培养，使得学生具备基本能够演奏的能力，为其后续的手风琴教学打好基础。在基础知识讲授、训练完成以后，教师还要着眼于更高层次，为学生布置应用技能训练计划，让学生具备较强的手风琴实践演奏能力。目前，应用技能教学主要是包括两部分内容，即视奏、即兴伴奏两个部分，视奏主要是指学生在看谱以后就能直接演奏，是即兴伴奏的基础，即兴伴奏则是指演奏者可以根据指定歌曲旋律在短时间内通过即兴的方式，运用手风琴演奏出适当和声和织体的伴奏。高校手风琴教师应该结合学生的具体情况，制定训练计划，要求学生掌握24个大小调的音阶和琶音、分辨和声与和弦、能熟练地演奏大三和弦、小三和弦、属七和弦的连接，了解常用的伴奏手法、以及对于各种不同风格的歌曲选取不同的伴奏方法[3]。

（二）注重开展分层教学

受到成长环境、学习环境、学习条件等等诸多方面因素的影响，学生在手风琴学习方面也存在较大的差异，若是教师采用一刀切的教学模式，无法保证学生的学习质量。这时，教师就需要借助分层教学法，将其融入日常教学中，为多元教学模式构建打好基础。第一，在手风琴小组课程教学中，基础方法、理论知识、作品分析时，教师可以采用分组教学的形式，能够在最大程度上增加课堂的生动性，小组成员可以在3～4人左右，教师可以引入启发式、比较式两种教学方法，引导学生对演奏知识进行了解。第二，个别课程应该引导学生发掘自己的演奏个性，考虑到学生的理解能力、学习能力等，予以学生不同的指导。通常情况下个别课程即为“一对一”课程，教师可以在这一过程中，发现学生的演奏习惯、特点、问题与风格，予以指导性意见，必要时也可以进行示范演奏，帮助学生更好的理解有关知识。第三，重奏课程应对二重奏、三重奏、四重奏的演奏特点进行充分考虑，要根据学生的特点与主观意愿为学生安排合适的位置，然后有规律有计划的开展重奏训练，增强学生对节奏、声部、音色、重音的感受，为学生更好的进行独奏练习打好基础。第四，合奏课程是需要手风琴与其他乐器课程相互配合，高中低水平学生都可以参与其中，手风琴也需要分为高、中、次中音、低声部几个部分，让学生能够对手风琴产生更为直观的认知，在与其他乐器配合的过程中，教师也必须予以针对性指导，针对学生在合奏中存在的问题予以之处，而在这一过程中学生也会获得更多的体验，自身能力、演奏水平体现的更为明显，为教师开展分层教学创造了有利条件。

（三）实现学教演相结合

对于大部分学生而言，手风琴学习较为枯燥、乏味，且教师讲授内容过于单一、枯燥，学生虽然会学习到很多理论、技巧、合奏、音乐知识，但是却缺少相应的实践机会，无法将已经掌握的知识融会贯通。因此，教师在今后必须要考虑到这一层面的问题，不光是重视学生学习，还应该将学习、教学、实践相互结合，可以引入陶行知先生的“教学做合一”理念，除了引导学生进行知识学习以外，构建起一个翻转课堂，让学生充当教师的这一角色，对手风琴的有关知识进行讲授，加深学生对原有知识的印象与记忆[4]。在此基础上，为高校学生提供更多实践、表演的机会，可以为学生提供一些主题的音乐作品，让学生即兴伴奏，提高学生对音乐的感知能力，同时将学生进行分组，一名学生是主旋律，另外一名学生进行伴奏，在考验学生合作配合的同事，还能起到较好的训练作用，提高学生的演奏水平。另外，学校还可以开展多元的艺术活动，比如组织各种类型的艺术表演晚会、举办艺术专场、为学生提供任课与演奏机会等等，让学生在这一过程中将知识逐步转化为能力，是专业教学的必要延伸，也是将所学知识向应用能力转化的重要中介，加快多元教学模式构建，为学生创设良好的学习平台。

（四）组织学生观看、参与有关手风琴的音乐会

经济全球化带动了文化交流的全球化，每年在北上广深都会举办多场专业级别音乐会，国内大城市也会有专业的音乐家来举办巡回音乐会，有条件的高等院校可以组织学生去身临现场感受手风琴家们的演奏，这是学生感受和学习的好机会，没有条件的院校教师也可以组织学生收看音乐会的直播、转播，让学生们近距离接触世界手风琴领域的发展趋势，开拓学生的视野和思维，为学生在手风琴领域的成长补充新鲜血液。除此外，若高等院校的学生手风琴团队专业水平已经达到可以参与进手风琴音乐会的程度，高校可以积极组织和推动学生登上更高的舞台，接受来自手风琴家们的考验和指导，这样的形式能够进一步沟通我国手风琴教育与世界手风琴教育的距离，扩大我国手风琴事业的发展空间。

结 语

综上所述，随着素质教育的不断深化，各个阶段的音乐教育工作都受到了较大重视，高等院校作为人才培养的重要场所，音乐教育的教学手段、方式也应做出调整。因此，在今后发展的过程中，手风琴教学也应该通过基础知识与技能相融合、注重开展分层教学、实现学教演相结合等方式，构建起多元教学模式，能够较好的适应不同层次学生的学习需求，提高手风琴教学的有效性，对于音乐教育专业整体教学水平提升起着重要的促进作用。