基于高职声乐教学中的共性与个性思考

□姜春梅 伊春职业学院

高职院校在我国高等教育中占据重要的地位，其中声乐教学是根据高职院校本身的应用人才培养目标设立的课程，相对于其他专业有着特殊的教育特征性、职业应用性。本文根据当前高职院校存在的问题进行分析，探求处理共性与个性的有效教学方法。

众所周知，声乐是一门古老的艺术，经历了漫长的发展过程，音乐既是人们对内心世界的情感宣泄，又是对社会与时代交织的艺术表达。人们在社会中生存必然会存在一些共性，如语言、文字、习惯等，但每个人是独立的个体，我们不能将所有人一概而论，这样的特点在音乐艺术教育也同样有效。

一、高职声乐教学中的共性与个性概述

在学生走入高职院校的起始阶段，每个人的音乐能力不同，在演唱、发声、技巧、理论等方面存在明显差异，通常教师要将音乐的基本内容进行系统讲解，在一定维度上将学生声乐的理论知识提升至同一水平上，这也就是我们所说的共性教育，让学生找到更科学的学习方法，为其将来的个性化学习作铺垫。当学生有了一定的基础后，会逐步对音乐形成独立的看法和感想，并将这种独特性融入自己的表演中，这既强调了共性教学，又体现了学生的个性。

二、高职声乐教学中存在的问题

（一）高职声乐教学缺乏灵活性

高职音乐的实际教学依托教材内容，课堂氛围略显死板，没能形成统一化的教学方式和教学理念。很多时候，高职院校会借鉴其他高等艺术类院校的教学内容，但不是所有的教学内容都适合本校学生，特别是在当前的多元化社会中，学生对声乐的理解存在明显差异，使用同一个“模板”复制教学内容，会导致教学质量降低，使高职学生的音乐理解能力下降，遏制了学生音乐个性的发展，不利于今后的音乐教育发展。

（二）教师没能深入挖掘学生的音乐能力

目前，高职院校声乐教学中常用的教学方式是，教师对基础性内容进行讲解，然后进行声乐展示，最后布置作业和复习。这样“三循环”的教学方式成为高职学校的普遍现象，既没有拓展教材内容，又没有创新，学生甚至可以自主学习。每位学生对音乐的理解不同，学生见识到的音乐更多、更杂，教师没能深入了解每位学生的音乐个性，简单地对学生进行“复制粘贴”式的教学，严重低估了学生的音乐能力，也抑制了学生的音乐才华。

三、高职声乐教学中的共性与个性教学策略

（一）把握教学进度，重视阶梯教学

学习是一个漫长的过程，声乐教学要注重学习的客观规律，要想实现共性与个性的和谐统一发展，教师要循序渐进。首先，教师要了解学生的学习进度，并根据学习内容划分为若干个学习阶段，形成由易向难的学习过程。在初期环节中，教师要加强夯实学生的声乐基础，让学生充分展示自己的特色，然后要注重声乐技巧的传递教学，鼓励学生自己进行音乐探索。最后，教师要帮助学生分阶段进行总结和分析。前期教师应让学生学会音乐基本内容，然后帮助每位学生归纳自身特点，让学生找到属于自己的独特演唱方式。

（二）注重个体化差异，进行针对性教学

每位学生由于基础不同、成长环境不同，对音乐的理解也不尽相同，教师也要了解不同的学生，注重个体化差异。有的学生性格比较外向，在沟通过程中很善于交流，教师比较容易能够掌握其特点，并迅速找到适合的唱法。有的学生比较内向，教师很难找到适合于这类学生的教学方式，这需要教师在教学过程中先培养感情，然后逐步和学生建立亲密的关系，在课堂上给每位学生提供表现的机会，和学生进行良性互动。在共性教学方案中，教师要将学习内容全部传递到每位学生心中。个性化教学需要教师关注不同个性的学生，在实践中寻找其音乐长处，鼓励学生展示自我。

综上所述，共性教学与个性教学是当前声乐教育领域中的重点环节，高职院校由于其特殊的教学方向性，更要注重培养学生的声乐应用能力。高职教师要在共性教育上注重对学生的基础性教育，帮助学生打下扎实的基础，并在此基础上寻求个性化的个人特色或技巧能力，努力实现共性与个性的完美结合，帮助学生在今后的音乐道路上不断探索，也为提升高职院校的声乐教学质量不断努力。