演唱教学与数码录音技术在教学中结合的路径研究

□徐昊宇 沈阳音乐学院

一、演唱教学与数码录音技术在教学中结合的重要意义

实践表明，将演唱教学与数码录音技术结合起来，有利于学生更好地把握声音，实现歌唱水平的提升。

第一，演唱者听自己的声音与在外界听到的声音并不相同。声带是主要的发声部位，而喉是人的发声器官。气流从声门经过时，与声带产生共振，然后发出声音。喉部发出的声音是原音，没有任何音调，经过唇、齿、舌、咽等器官，并且与胸腔、鼻腔等共同作用后产生各种各样的声音。所以，人听到的自己的声音实际上是空气传导与骨传导共同作用后的声音，但是外界听到的声音是通过空气传导的声波[1]。在演唱中，演唱者可以先对自己的声音进行聆听然后做出相应的反应再形成自己想要的声音。但实际上，演唱者并不知道外界所听到的声音是怎样的，缺少判断，也就没有办法有针对性地控制发声器官并对声音进行调整。而数码录音技术的介入，可以让学生站在旁观者的角度听到自己的声音，然后做出调整，最终形成理想的声音。

第二，声音是一种比较特殊的艺术，需要通过口传心授的方式进行教学。一直以来，学生在声乐学习中，通常是在教师的指导下进行练习，再通过教师的评价有针对性地调整声音。但是教师对学生的评价有很强的主观性，很多教师只是站在自己的角度进行评价，缺少统一的标准。换言之，很多学生在教师指导和评价下形成的声音，只是符合教师个人的审美，并不一定能够打动他人。而数码录音技术的介入，可以让学生自己以及更多的人参与评价，从而保证评价的客观性。在这种客观评价下，学生有针对性地进行调整，从而形成符合公众审美的声音，这对提升学生的演唱水平有着重要意义。

二、演唱教学与数码录音技术在教学中的结合路径

（一）利用数码录音技术帮助学生把握好歌唱情感

音乐是一种与情感息息相关的艺术。如果学生对歌曲的情感把握不到位，是很难做到成功演唱的，即使有再好的发声方法和歌唱技巧，也不能将歌曲完整地表达出来，甚至不能称之为“演唱”。在歌唱领域，对歌唱者艺术水平进行衡量的标准有很多，声情并茂为其一。在声乐学习中，学生应当将“唱出味道”作为基本原则。所以，在演唱教学中，教师除传授给学生歌唱技巧以外，还要指导学生学会感受歌曲的情感状态。对歌曲的情感处理是一项丰富的、复杂的任务，学生要想把握其表达方式，不仅要掌握最基本的节奏、音准，还要控制好气息、使用正确的音色。而数码录音技术的介入能够为学生处理歌曲情感提供助力。通过录音设备，学生演唱时对气息的控制、对细节的处理，均会细致、清晰地表现出来。在实际生活中，很多学生自认为自己对歌曲情感掌控到位，但是在录音棚录音之后，回听自己的录音作品，发现与自我感觉相去甚远。为了提升学生对歌曲情感的认知水平和掌控能力，教师可以利用数码录音技术对学生的演唱进行录音，然后通过录音作品对学生进行指导。例如，某教师在教学中用Adobe AuditionCC2017 软件对学生的演唱进行逐一采样，学生的演唱内容是从小字一组CDEDC 且每组后向上半个音，到小字二组FGAGF 停止，选用意大利语元音字母，开口音“a”和闭口音“i”。在采样结束后，该教师结合频谱图分析每位学生对歌唱方式的把握程度和气息控制情况。有的学生频谱图上，GABAG 波形呈现出对称形式，可以看出这个学生对气息的把控力很强；而有的学生频率图很乱，波动幅度大且不稳定，由此可以看出其气息支撑不足。通过这种专业技术的分析让学生清楚地认识到自己在情感处理方面的不足，然后有针对性地调整、优化。经常对学生进行这两方面的训练，能够提升学生对歌曲情感的把控力。

（二）利用数码录音技术对学生进行音程关系训练

把握好音程关系是学生成功演唱的前提。所谓的音程关系，实际上就是两个乐音之间存在的音高关系，即“音准”。在实际生活中，很多学生演唱效果不佳，与音准薄弱有关。一方面，学生对音程关系的训练没有予以足够重视；另一方面，学生对这方面的概念比较模糊。通常情况下，学生在专业训练、视唱练耳训练中会进行这方面训练，但是最终效果如何，主要取决于学生对音程关系的听辨能力。而数码录音技术的介入，能够帮助学生提高听辨音程关系的能力。尤其是在安静的听音环境下，通过高质量的专业录音设备进行采样，可以让学生清晰地听出音程关系。在生活中，优秀的录音师对音程关系十分敏感，而录音次数少、未进过录音棚的学生，对音程关系往往缺乏清晰的概念。在教学实践中，若教师能够为学生提供相应的指导，可以大幅度提升学生对音程关系的听辨能力和掌控能力，这可以让学生在歌唱的时候有更好的音准。笔者在教学中发现，很多学生在演唱时，对八度以上大音程、二三度小音程的表现比较吃力，而且往往容易出错。所以，教师可以通过数码录音技术进行采样，然后通过可视化的方式帮助学生进行分析，让学生认识到自己的薄弱环节，以促进学生对音程关系的掌握。

（三）利用数码录音技术培养学生的创造能力

让学生发展出具有自身个性和独特优点的演唱风格，是演唱教学的最终目标。换言之，在高校演唱教学中，教师不能一味地指导学生模仿他人风格进行演唱，这样，开设演唱课程也就失去了原有的价值。所以，在指导学生演唱的时候，教师不仅要传授给学生演唱知识和技能，还要指导学生发挥自己的个人特色来创作作品，甚至出版自己的专辑，这才是演唱教学的人才培养方向。而数码录音技术的介入对于这一教学目标的落实有着积极的促进作用。在教学实践中，教师可以鼓励学生创作，也可以让学生和作曲专业的学生合作，演唱他们的新作品，或者进行伴唱，这是提升学生创造能力的有效途径。在指导学生演唱新作品时，教师可以利用数码录音技术让学生进棚录音。在录音之前，教师要鼓励学生调整心态，认真体验作品内容的情感状态、研究作品的个性风格、理解并掌握作品内容、熟悉作品旋律等，并且要思考用什么样的声音状态、演唱技巧和方法将其表现出来，这是对学生专业素质、综合文化素养及市场能力的综合考量。在录制好作品之后，教师可以将学生的作品推送到一些音乐平台上，或者推荐给一些作曲家等，以此激发学生的创作动机，让学生接受广泛的评价，这对于提升学生演唱水平、创造能力有积极的促进作用。

结 语

数码录音技术在高校演唱教学中的介入，有助于学生演唱水平的提升，对此教师应予重视并合理利用。实践证明，利用数码录音技术对学生把握歌唱情感、进行音程关系训练、辅助创作等方面，具有积极作用。教师可以对此进行借鉴，在演唱教学中积极引进数码录音技术，以达到更好的教学效果。