浅谈舞蹈编创应具有的能力与素质

□刘志强 丽水学院

一、舞蹈编导的概述

舞蹈编导，其实并不是一个很陌生的词，如同电影导演的作用一样，是舞蹈（或舞剧）在其作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点也是其职业特点为：编和导的紧密结合和高度统一。因为舞蹈本身是作为一门艺术存在的，所以在表现手段上体现出了不一般的特殊性——它的特殊性正是通过人体的舞蹈（形体）动作来表达所扮演人物的思想感情和情节内容，或者是对音乐的理解和二度创作，目的在于塑造典型形象。在舞蹈的创作过程中，创作者不仅要深入生活收集舞蹈素材、建立生动的形象、还要创造和组织舞蹈语言、还要编排设计舞段，接着还要将其艺术的构思通过训练、演绎，最终由舞蹈演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。所以在舞蹈作品的创作过程中，编和导必然是完美结合不可分割的。

二、舞蹈编导的编创应具备的能力和素质

首先我们通过刚才对舞蹈编导的定义和职能的解析，得出这样的结论：作为一名合格的舞蹈编导必然具备五种能力，即独特的审美能力、丰富的想象力、缜密的逻辑思维能力、创新舞蹈的能力、艺术和文学的鉴赏能力五个方面，总结为深厚的文化修养和独特的审美能力、要有丰富的情感和想象力、缜密的逻辑思维能力、一定的舞蹈功底和创新舞蹈语汇的能力等四个方面。

（一）深厚的文化修养和独特的审美能力

作为一名舞蹈编导，首先必定是一名出色的舞蹈鉴赏者，这必然要求其本身具备深厚的文化修养；其次就是要求其具有独特的审美能力。舞蹈，是通过人体对思维的表达，没有语言的辅助、没有文字的描述，纯粹的形体解释，使得舞蹈者本身就必须要具备超乎于常人的文化修养和审美能力，舞蹈编导则更是如此，因为舞蹈者可以不明白形体的含义，而创作舞蹈者不能不明白，因为他们是舞蹈的编创者。独特的审美能力是一名舞蹈编导自我创作风格的具体表现，是其对艺术的理解、对文化的理解、对形体的理解、对音乐的理解、更是对自我的理解的具体表现，故而是其必须具备的素质。而缺乏深厚文化修养的舞蹈编导也是不可能编排出具有深层次内涵的形体动作的，所以作为一名舞蹈编导的基础能力就是深厚的文化修养和独特的审美风格。

舞蹈是艺术的其中一种，艺术是文化的分支。作为人类精神层次的积淀，舞蹈成为艺术的重要组成部分，而艺术又是文化里最贴近人的生活的。所以，舞蹈不仅仅只需要了解自身，还需要向其他艺术学习，向文化这个大家族学习。笔者认为：舞蹈，是联系音乐和美术两大艺术范畴的桥梁。人体的构造、人体的细微处是舞蹈所不能及而美术所擅长的，是舞蹈需要向美术借鉴和学习的地方。而音乐的审美、音乐的色彩、音乐的表现力是舞蹈所欠缺的，无声的舞蹈往往不具备传神的能力，需要音乐密切的配合，而保障音乐密切配合的因素不是音乐本身，而是舞蹈者本身。一名舞蹈者如果对音乐了解的不够透彻，他又如何理解音乐的色彩、如何深化音乐的深度、如何去升华艺术的内涵呢？答案是不言而喻的，这使得每一名舞蹈者，尤其是舞蹈编导，需要掌握理解音乐的能力，即作者所说的具备较高的音乐素养。

除此之外，一名合格的舞蹈编导还需要具备较高的文学素养。笔者先来举个实例：中国古代著名戏剧家汤显祖的名作《牡丹亭》，是戏剧史上的一朵奇葩，这部戏中必然会有舞蹈演员的参演。汤显祖不仅在戏剧史上有很高的地位，在文学史上也有相同的地位，牡丹亭通篇都是吴语、文言，如果没有较高的文学素养，如何深层次地理解作者创作的意义？不能很好地理解作者创作的意图，就不可能贸然地进行二度创作，更不能将这部伟大的作品进行升华，这无疑是一名舞蹈编导的悲哀。

（二）要有丰富的情感和想象力

深厚而丰富的文化修养和独特审美能力是一名舞蹈编导最基础的素质，那么紧随其后的是什么？答案其实不言而喻。前面笔者提到编和导密不可分，而此处的编率先发挥作用。如何去编创形体动作？如何去编配音乐和舞蹈的融合？如何去编织艺术的美好？这个编字是一名优秀的舞蹈编导必须要具备的素质。很多舞蹈编导名不副实，大部分都是去找到别人的成果，或是网络视频或者是DVD、VCD，自己拿来略改几个动作，就当成是自己的作品拿出去，这显然是不可取的。如何去编？丰富的情感、丰富的想象力，是舞蹈编导编的保障，是舞蹈编导的基础。随便拿出一段音乐，不论悲哀、喜悦，不论豪迈、雄壮，都可以第一时间理解音乐的内涵、音乐的精髓，然后融入音乐编织的梦境中去，随之起舞，动作在随意间就已经完美契合音乐的色彩，闭上眼就是一幅幅美丽的画面，睁开眼就能描绘出一片绚烂的图卷，这是一种情感丰富的表现，更是一种无限想象力的展开[1]。毛红庆先生在他的论文中举了一个例子：

……有位河南开封的编导就利用宋人张择端的《清明上河图》，编了个《清明上河舞》，赢得了广大观众及社会各界的好评。这其中就运用了大量的想象空间，其编导说：“为了艺术创新的需要，“图”中有的，舞中未必都有；“图”中没有的，舞中该有也要有。”舞蹈在人物创意和塑造方面，在舞蹈内容构思和动作设计方面都有创新的尝试……在舞台上，我们不仅能表现荷塘月色的清悟，鱼游蝶飞的幅意，同时也能表现飞夺泸定桥的英勇，雄师过江的气魄，任何你感兴趣的东西都可以把它搬上舞台。

不论是否有音乐的存在，都能随时随地想象到美好的形体动作，赋予它精神层次的寄托，创作独立自主的内涵，这是想象力的抒发，直观而震撼，这是舞蹈编导独有的素质。所以，不论是丰富的情感还是丰富的想象力都是舞蹈编导不可或缺的基本能力。

（三）缜密的逻辑思维能力

除了想象力，还要具备逻辑思维能力。逻辑思维的基本是一个人联想力。哲学中有一句话：世间的万事万物都是联系的。这一句话用来形容舞蹈编导的联想力，再适合不过了。一片树叶幽幽飘落的动态、一枝柳梢的随风摆动，都可以成为舞蹈的联想元素，迅速设计出一个、甚至更多达一段、一套的形体动作，这是舞蹈编导超乎常人的联想力。当然，这种想法固然美好，仅有想象力和联想力是远远不够的，与之相随的是缜密的逻辑思维能力。毛先生说：

需要编导打开“六感”，习惯“三勤”，“六感”指的是人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。舞蹈编导应该带着舞蹈的思维看待周围发生的事，你的思维必须活跃，视野必须开阔，想象可以“寂然凝虑，思接千载；稍焉动容，视通四海”也可以“观古今于频史，抚四海于一瞬。”……

这也是对舞蹈逻辑思维能力的一种佐证。动作并不是想到什么就能做出什么动作的，它还需要考虑到人体的能力、合理的逻辑性，否则一东一西，强把两个毫无联系的动作连接到一起，非但舞蹈者本身接受不了，对于观众也是一件难以理解、匪夷所思的事情。还有其余例子，好比一名舞蹈者想表达出悲伤的情感色彩，却偏偏作出了开怀喜悦的动作，这颠覆逻辑的解析往往不会被人们认为是艺术的表现，而更多的是一种惹人发笑的低俗表现，作为一名优秀合格的舞蹈编导必然要杜绝此类事情的发生。由此可见，缜密的逻辑思维能力也是必须具备的素质。

（四）一定的舞蹈功底和创新舞蹈语汇的能力

接下来，是舞蹈编导最基本的能力——一定的舞蹈功底和创新舞蹈语汇的能力。假设连一点舞蹈的功底都没有，还如何去编排舞蹈、导演舞蹈呢？这是最最低的要求了——一名合格的舞蹈编导不能只懂得编创理论，还要具有实践经验，知道如何能表达出所要传递出去的情感。所谓的语汇，是指一个人所用的词和短语或一种语言的总和。而舞蹈语汇，通俗来解释就是构成舞蹈语言材料的总称，它本身包含了一切可以表达出丰富情感的、切合于音乐旋律的舞蹈动作的组合，包括舞蹈的构图、场面，甚至还包括舞动演绎过程中的生活场景，等等。每个民族有每个民族独特的舞蹈语汇系统，每种不同风格的舞蹈也有相应的舞蹈语汇系统，如中国式的古典舞、西方的芭蕾舞、各个流派的现代舞等，都有各自独特的语汇系统。舞蹈的语汇、动作、组合是舞蹈语言的三大组成部分，缺一不可。而舞蹈语言正是整个舞蹈中最主要的表现手段，如同文章中的文字一样，处于极为重要的地位。这是舞蹈塑造人物形象、表达人物情感时所必备的艺术表现能力，所以徐尔充和欧建平两位先生在《舞蹈知识手册》中介绍说：舞蹈作品就是用舞蹈语言为主题建造起来的审美实体[2]。

所以可见：一定的舞蹈功底是舞蹈编导必不可少的基础能力，而创新舞蹈语汇的能力就是锦上添花的点睛之笔。做到一名合格的舞蹈编导是不够的，还需要向更高层次发展，所以需要更进一步的创新舞蹈语汇能力来完成自身对舞蹈的创造，这需要积累大量的语汇知识和广博的见识，是一个漫长的学习体会过程。

结 语

以上内容是笔者的一点心得。舞蹈功底和基本的舞蹈语汇是一名舞蹈编创工作者最基本的素质，在此基础之上才能谈舞蹈编创工作。从文化修养到对形体动作的审美能力，都是非重要的。最后才是想象力和逻辑思维能力。舞蹈毕竟是连续的整体的艺术作品，我们需要呈现的是一部完整的编创作品，这需要编创者具有相应的能力与素质。以上是笔者的一家之见，希望得到大家的批评与指正。