浅析莫奈绘画作品的艺术特征

张秋霞

（上海师范大学美术学院，上海 200030）

一、莫奈绘画作品的艺术特征的形成原因

1871 年，巴黎公社的失败使艺术家们逐渐远离政治，也不再用艺术去反映社会政治生活，并深深地厌恶希腊神话，宗教故事与历史题材。19 世纪30 年代，照相机的发明使人们重新审视学院派的古典绘画，开始考虑绘画的革新。牛顿的光学色谱及发展起来的色彩调和理论对印象派的推动作用。

莫奈的艺术经历对于他绘画的成长与发展具有很大的帮助。莫奈少年时，就受到布丹和马奈等艺术家的影响。1871 年普法战争结束，莫奈带着妻子定居塞纳河畔，6 年内一直坚持户外写生。1890 年后，莫奈创作了大量组画，对同一个角度的同一个事物创作出不同时间和不同光照下的色彩作品，对光线和色彩变化进行了深入研究。东方艺术，尤其是对日本浮世绘的喜爱使得他在吉维尼的餐厅和房间都是浮世绘的版画作品，在吉维尼花园里，莫奈还专门修了一座涂上绿色的日本拱形桥。

二、莫奈绘画作品的艺术特征

(一)描绘真实的自然，给人以纯正的印象

印象派画家与其他的流派不同的是：取材并描绘和歌颂自然。而莫奈作为印象主义最忠实的实践者，极力推崇把画架从室内搬到户外，通过最直接的视觉与感受，描绘自然的独到之美。在莫奈众多的绘画作品中，都体现了这“三个结合”。

1.美感与和视觉相结合

不论是莫奈早期的肖像画，人物画，还是到中后期成名后的风景画，都打破了以想象感觉的创作方法，把视觉范围里的元素经过艺术的构思与加工结合。同时，他也更喜欢通过特殊的审美情感和视角，带给人心灵与眼睛的享受。

2.抽象和形象相结合

在莫奈的作品中都是同一个主题反映不同侧面的成组，系列作品。是针对在不同时刻，不同天气情况，阳光变化的特点，对同一个对象进行多次的描绘，画出很多种不同的视觉色彩，用以表现出同一个形象在不同的光线下的不同种属性，是莫奈抽象与形象相结合，色彩与造型相结合的创作方法。

3.写意和写实相结合

莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思，遐想，和平，宁静对的境界，在这幅作品中他用一种带有书法感觉的笔触进行绘画，使错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起。莫奈曾经这样形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。

(二）突出光影的变幻，给人以视觉的冲击

莫奈在早期的绘画创作中，就开始潜心研究光线和周边色彩对于描绘自然起到的作用，以特有的光影变幻与色彩的斑块，去表现描绘对象的特性，从而把抽象的景象物象化，把形象的景象意象化，具体表现为“三个创新”。

1.主题的选择。

莫奈善于抓住自然中的瞬间印象，他运用特有的光影技法，表现出大自然不同时间段不同时刻的不同景象。他的很多绘画作品都体现了这个特点，比如《白杨树》《干草垛》等众多系列性的作品都是源于此而创作出来。

2.色彩的运用。

不同的景物都有着它不同的色彩和它固有的属性，但是莫奈发现，同一个景物在不同的环境，不同的光线下，它的色彩会发生变化，完全不同于它的“固有色”。于是他就创新了对同一个景象的色彩运用和表现技法。比如：黄昏时的河流，在光影的对比之下，蓝色中可以显黄色；日落时的草丛，在落日的照射下，原绿色可以泛红色。

3.光色技巧的创新。

和其他注重造型的画派不同的是，莫奈更加关注光与色的存在。他经常将自己眼睛直接观察到的景物的外观形态，运用光的分布和色彩的搭配去表现出来，忽略掉景物本身的形状和颜色。他的“油画拼接法”就是通过不同的色块，色斑，色点拼起来去构成一个整体，退远看去可以很清晰明了的看出整一幅画的结构和造型。

（三）流露真实的感情，给人以尽美的感受

莫奈艺术作品的重要特征之一就是感情表达。

1.通过即时物象来抒发感情。

绘画如写诗，做文章，抒发感情时是有的会比较注重描绘事物记叙事件，但有的则更加注重流露真实感情。莫奈属于后者，他更喜欢寓情于景，抓住眼睛瞬间捕获的瞬间印象，把情感加注于笔触与色彩之中。

2.通过特别韵律来抒发感情。

莫奈绘画作品以其特有的色彩流动感和光影的莫测变化，构成一种灵动的节奏和韵律感。色彩的浓淡和光影的变幻犹如节奏的高低快慢像人的情感一样莫测。

3.通过生活热情来抒发感情。

艺术来源于生活，莫奈对于生活自然对于艺术的热爱，使他将全部的热情和情感投注于艺术中去，全面深刻地表达自己的内心，使得他的作品都带有如他心灵一般的纯净和宁静。

三、结语

莫奈是西方印象主义画派的奠基人和开拓者，以他独特的创作理念，新颖的绘画技法，富有魅力的艺术风格，赋予了绘画生命，并表达了艺术家内心对自然、生活、艺术的真实感受。这篇论文通过探析莫奈绘画作品的艺术特征，展现了莫奈艺术强大的生命力与感召力。