戏曲表演中的眼神运用

戏曲艺术与其他艺术门类不同在于它具有独特的艺术形式和手法。如“四功”“五法”。把各种不同人物的喜怒哀乐表演得惟妙惟肖，并引起观众的情感共鸣和互动。由于戏曲表演需要直接面对所有观众，互动可以通过语言、动作、眼神等多种形式实现。大部分演员都会选择通过眼神进行互动，因为眼神既能够完成互动，还能够让观众更加理解演员所扮人物的心理特征，所以眼神在戏曲表演中属于重要部分，戏曲演员也会在基本功训练中将眼神作为重点着重练习，以下便将戏曲演员不同行当的眼神运用特点和如何在其中加强眼神运用的相关训练分析说明。

一、戏曲表演中眼神运用特征

在戏曲表演之中，所有演员基本都会扮演不同角色，这些角色都具备独特装扮与形象，而且不同角色在整场表演中所用眼神也有很大不同，为了促使戏曲演员对眼神运用能力得到有效加强，以下便针对戏曲表演中各种角色在眼神方面的主要特征展开详细叙述。其一，小生在戏曲表演中角色可以分为文小生和武小生，其中文小生基本是指读书人，所以在眼神上无须太过用力，需要呈现出角色的儒雅与潇洒，武小生这种角色与武生大致相同，所以在眼神上可以适当用力，呈现出角色的有神与勇猛。其二，花旦在戏曲表演中角色主要是指年轻女性，所以在眼神上需要呈现出活泼、可爱、天真、灵巧等内容，具体需要根据角色背景确定眼神，但在眨眼时需要干脆利索，不可拖拖拉拉，否则就会与花旦角色不符。其三，老旦在戏曲表演中角色主要是指年长妇女，由于这种角色可以代表贫穷百姓，也可以代表皇宫妃子，所以在眼神上基本处于一种衰弱状态，以此代表角色身体欠佳。

二、戏曲表演中眼神运用策略

（一）锻炼眼神运用和眼神与其他相结合

在戏曲表演之中主张通过夸张眼神呈现角色心理，让观众深入理解角色心理思维，利用眼神彰显戏曲表演特点。戏曲演员出场的“亮相”很重要，这也是戏曲舞台上固定的表演模式，不论哪个行当和角色都要在台口亮个相，指的是在演员上台后的第一个眼神，通过眼神进行引导，只要角色一出场必须将观众注意力吸引到眼神上，因此可以为了切实增加演员在戏曲表演中对于眼神的运用能力，需要在日常训练中针对眼神运用展开持续锻炼。

其一，演员可以将香点燃后插到香炉中，再坐于香炉前直视处于点燃状态的香，由于香在经过点燃后会产生一定烟雾，当演员对香进行直视时，这种烟雾会对视觉造成限制影响，如果之前没有接触过眼神锻炼还可能会出现流眼泪现象，通过这种锻炼可加强戏曲演员眼神定力。其二，上下左右转动、圆圈转动、双目集中一个点上定住。还要与表演中的情绪和形体动作相结合，如：戏曲讲究“眼跟手走”，就是说：动一下“水袖”、一个指法、一个动作、一个表情，眼睛就要和情绪、动作协调配合，形、神兼备，融为一体，完美体现了戏曲舞台艺术独特的魅力。

（二）在情感中加强眼神运用

演员最好在情感基础上不断加强自身对于眼神的运用能力。其一，当演员确定扮演角色后，除了需要开展基础训练以外，更需要深入到角色之中，例如当演员需要扮演文小生角色时，便可进一步确定角色自身经历，了解角色内心真实情感，将角色情感作为基础判断哪种眼神最为适宜。其二，戏曲演员并不会一直扮演一个角色，偶尔也需要扮演其他角色，为了避免在不同角色中运用相同眼神，演员可以在日常训练中将自身放到不同角色之中，进一步了解所有戏曲角色内心情感，这样演员便可在诸多眼神之中确定哪些眼神更适合哪些角色。

三、结语

总而言之，戏曲演员有行当之分，表演中各种不同角色的人物性格特征不一样。因此，在戏曲表演中演员需要确定角色在眼神运用方面存有哪些特征，根据这些特征掌握不同角色在表演中不同眼神，而且还需要在角色的情感中，对自身眼神方面的运用水平展开锻炼与加强，这样才能促使戏曲表演者在眼神运用上更加合理。