怎样做一名优秀的舞蹈演员

摘 要：在人类社会的历史发展中，人们创造了各种各样的艺术形式。舞蹈艺术具有悠久的历史，现阶段已朝着诗化、歌舞化、歌舞剧诗化、交响化的方向发展，总体看来，舞蹈在发展过程中逐渐呈现出鲜明的综合性特点。优秀的舞蹈演员也是经历过严谨的基本功训练与无数次的演出、汇报、考核来造就的。在这种情况下，要成为一名优秀的舞蹈演员，应有以下四点很重要：技术技巧、自身条件、乐感与素质修养。

关键词：艺术形式;技术技巧;舞蹈艺术;优秀舞者

作者简介：贺苑君（1992-）女，汉族，陕西商南人。毕业于陕西省艺术学校舞蹈表演专业，进修于陕西省师范大学新闻与传播学院播音主持专业。本科文化，四级演员。主要研究方向：主持、小品表演。常年主持商南各种大型晚会、大型比赛及商南春晚;常年参加全县重大文艺活动的解说。主演的小品《爱的守候》荣获陕西省曲艺小品类决赛二等奖，陕西省第五届小戏小品大赛优秀剧目奖、优秀表演奖。

习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话发表六年来，文艺界扎根生活、扎根人民已蔚然成风，多出作品、出好作品、崇德尚艺、注重审美已成为共同的价值追求。

六年来，我深刻领悟总书记的讲话，认真总结过去创作的经验、教训，深感总书记的讲话气象宏大，立意高远，“传播当代中国价值观，追求思想性、艺术性、观赏性有机统一”十分重要。当然，这些要落实在具体作品的创作和审美以及不断创新中。他对艺术规律的把握和对艺术家的尊重，正像他在文艺工作座谈会上所表述的那样：党对文艺工作的领导体现在对艺术规律的尊重和对艺术家的尊重。

作为一名优秀的舞蹈演员应不断地追求艺术中的顿悟，鉴赏者为舞蹈作品中的人物形象，性格所打动，最终给予认可和欣赏。那么想要成为一名优秀的舞蹈演员并且能吸引观众，所需要的条件即包含以下几个方面：

一、舞蹈演员应具备吃苦的精神  

一个优秀的舞蹈演员除了必要的一些条件外，还应具备扎实的基本功和舞蹈技巧。基本功包括力度、开度、软度、可塑性、柔韧性、模仿力等;舞蹈技巧，即对跳跃、翻腾、旋转、控制以及高难度技巧的掌握。这就要求演员在平时加强对基本功和舞蹈技巧的科学训练。扎实基本功和舞蹈技巧不可能一蹴而就，需要舞蹈演员有耐性、韧性及吃苦精神，坚持反复训练，在舞蹈表演中才能赢得观者朋友们的喝彩。舞蹈演员在表演中娴熟地运用舞蹈技巧，会完美地将舞蹈的神韵充分表现出来。

在舞艺积累期间，技术、理论和思想验证的积累很重要，原本想当然的理想化会被现实击碎，大多数人会在此阶段有严重的受挫感，但经历必然会改变自己，并重新产生新的、更加切合实际的发展之路。这个过程中，舞者将开始一段蜕变，时间长短取决于每个人的心态和发挥，不断发现自己并且开始选择性的加强自己，寻求突破前的准备。再者需要积累更多、更加具体的实操经验。

具备了一个舞蹈者和一个传播者的基本能力，可能就面临“上升期”，会得到很多不同的发展机会。一方面，要在发展上勤于积累;另一方面，又需要通过持续的、更高级别的培训、比赛、集训课程来提高自己，寻求跟成功舞者的交流机会，以提升自己。

二、舞蹈演员应具备较高的身体素质

一般来说，要成为真正的优秀的舞蹈演员，必须有良好的基础。“身体开度、乐感、关节灵活性、肌肉控制力”，完成一段舞蹈是需要这四项的基本准备。整个舞蹈过程就如一个奠基过程，在系统的“舞”，你会不断发现身体的不足并找到改善的办法，从而更好地认知自己、改善自我。

舞蹈表演主要以人的肢體为媒介，若舞蹈演员的身体素质达不到舞蹈表演的要求，就不可能做出高水平的舞蹈动作。因此，舞蹈演员应具备较高的身体素质和良好的心态。尽管今天舞蹈界并未有严格规定舞蹈演员必须具备什么样的体型，但不可否认一个舞蹈演员若体型优美，在跳舞时更有利于给予观众美的享受。由此来看，舞蹈演员一定要重视自身体型的塑造和保持。其体能主要表现在跳舞的爆发力和持久耐力上，他们往往难以完成的并非是什么高难技巧，而是对整个作品“一气呵成”的耐力。这就要求舞蹈演员坚持日常锻炼，加强“爆发力”和“持久耐力”的训练，以强化自己的体能，在表演时自然就“洒脱自如”。

如果要想成为一名优秀的舞者还必须有气质。气质包括个性、风度和理解力。个性是作风，舞者动作的作风受自己的内心所控制，是舞蹈导师难以传授的;风度是天然的活力与自信，忠于自己也忠于艺术;理解力是除了肌体的训练外，精神的训练更为严格。

三、舞蹈演员应具有很强的音乐感

俗话说：“音乐就是舞蹈的灵魂。”音乐感是指对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现感情和音乐形象上的理解。例如，一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会旋律的起伏，节奏的快慢，音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转以及时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象，让每一个音符都融入在血液里，滚烫流动，然后放开想象的翅膀去寻淣那种神奇的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交替生辉。只有掌握了这些元素，才会使你的舞蹈更加光彩，才能达到曲终人不散的境界，才能具有高层次的感染力。

舞蹈表演常常伴随着音乐，可以说音乐就是舞蹈的灵魂。一个优秀的舞蹈演员听一首曲子，他会随着旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转。时而翻腾，时而舒展，放开想象的翅膀去寻觅那种奇妙的感受，把握住抽象与具体如何互补，虚实怎样才能交相辉映。相反，若舞蹈演员没有乐感，不懂旋律、节奏，就不可能将舞蹈与音乐配合起来，创造出经典的音乐形象。因此，舞蹈演员要重视乐感的培养，只有拥有良好的乐感，才会使你的舞蹈更具感染力，散发出迷人的光彩，给人以美的享受。

四、素质修养成为优秀舞蹈演员的关键

修养是什么？修养包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。

气质是什么？气质包括个性、风度和理解力。个性换言之便是作风，舞者动作的作风受自己的内心所控制，是舞蹈导师难以传授的。风度是天然的活力与自信，忠于自己也忠于艺术。理解力是除了肉体的训练外，精神的训练更为严格。

舞蹈演员素质和修养的高低直接影响着舞蹈表演的水平，是能否将一部舞蹈作品的神韵表现出来的关键。修养包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。我们跳舞时，注意力不应该只限于放在舞步上，或是肢体的技术上，而是应该全身心地投入，用心去舞蹈。只有当演员进入到这种状态时，舞蹈的技术才可能向舞蹈艺术这一层面飞跃，舞蹈才可能获得其应有的诗意。

知识是形成能力和技能的基础，很多人认为舞蹈演员只要具备扎实的基本功和灵活的舞蹈技巧就行了，这种看法是不全面的。演员表现一些较深内涵的舞蹈，若不了解编导创作的意图，就很难把握其角色进行二度创作，导致所表演的舞蹈缺乏情感。因此，舞蹈演员需要有高深的文化修养，应全面学习历史、音乐、文学、美术、哲学等内容，以完善自身的知识体系，为舞蹈表演打下良好的基础。比如，音乐可以为舞蹈演员提供广阔的艺术思维空间，提升他们的形象思维能力。当舞蹈演员用心感受音乐时，就会感受到无尽的动力和情感，进而更好地把握舞蹈作品的意象、情感和意境;而文学则可以帮助舞蹈演员全面地体验生活和观察生活，以增强舞蹈表现的丰富性，充分诠释舞蹈的内在情感;哲学可以帮助舞蹈演员认识事物的发展规律，并掌握科学的思维方法，进而更加准确地理解舞蹈作品的内涵。

中国民族舞蹈传统不应是一成不变的，需要与时俱进。保持传统古典风格应该是在保留文化艺术审美总体倾向的同时，顺應时代的发展，不拘泥于某一两个凝固的动作，或是什么流派。只是真正从审美上继承和发展具有中国文化特色的民族舞蹈传统形态特点，中国古典舞才能有更大的发展空间。

传承中国古典舞，讲好中国故事。我坚信，在习近平新时代中国特色社会主义思想引领下，广大的艺术工作者一定会砥砺奋进，向人民交出一份满意的答卷。    因此，在新形势下，我们要不负时代、勇于创新，力争把自己塑造成一名最美的舞者形象，奉献于广大观众。