钢琴触键技术对钢琴音色的影响研究

祁欣 李琳

【摘要】在钢琴演奏过程中，钢琴音色发挥着重要的作用。钢琴的演奏者可以通过音色来向观众传递情感。在钢琴表演时，演奏者可以通过其琴键的变化来改变钢琴音色，而琴键的变化则是通过钢琴触键技术来实现的，由此可见，钢琴触键技术对于钢琴音色有着重大的影响。因此，想要提升钢琴的表现力、增强钢琴演奏的感染力，让所演奏的乐曲吸引观众，钢琴演奏者应该充分掌握钢琴演奏技术，科学、合理的控制钢琴的音色。本篇文章分别从钢琴的触键速度、触键力度、触键弧度以及触键方法四个角度分析了钢琴触键技术对钢琴音色的影响。

【关键词】钢琴；触键技术；钢琴音色；影响

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

影响钢琴音色的因素是多样化的，且各个钢琴流派的产生使得钢琴的音色变得越来越多元化。在钢琴演奏的过程中，其最核心的内容是钢琴触键技术，最核心的工具是演奏者的手指，有效的利用钢琴触键技术能够确保钢琴发出优美的音色，演奏者弹出优美的乐曲，由此可见，钢琴的触键技术与钢琴的音色之间有着直接的联系首先，钢琴弹奏者的手指力度、弹奏速度、和钢琴之间的配合程度都会对钢琴的音色产生不同的影响钢琴的弹奏着应深入理解钢琴曲目所要传达的思想情感，同时强化自身的训练，以提升对钢琴弹奏技巧的掌握程度。

一、触键速度对钢琴音色的影响

触键速度可以解释为钢琴演奏者手指触碰到到琴键的一瞬间到钢琴键被按到底部多需要的时间，钢琴的触键速度大体可以分为慢速、快速两种情况。在快速和慢速之间，还有较多的速度之分，随着演奏者触键速度的改变，钢琴的音色也会发出相应的改变。一般来说，钢琴触键速度的提升，钢琴的音色会变现为轻快、明亮，特别是演奏者在水平方向触键时，钢琴的弹奏者提升手指与琴键的触碰速度，这时便能够弹奏出更加有意境的乐曲。与此同时，钢琴演奏者加快触键速度还有助于更好的展现出钢琴的舒展性，将钢琴音乐作品灵活轻快的音色弹奏出来。反之，如果钢琴弹奏者的触键速度较慢，那么钢琴所发出的声音就会较小，所表现出来的音色不具备穿透性，且较为分散。慢速的钢琴触键手法主要应用于弹奏以轻柔、缓慢为主要特征的钢琴曲目。如在进行大调奏鸣曲的弹奏时，钢琴演奏者一般会采用垂直、慢速的触键方式来弹奏钢琴，所表现出的弹奏效果给人以一种和畅之感，将钢琴音色的柔美之处充分的展现出来，因此，在钢琴弹奏者弹奏印象派派和浪漫派的作品时，一般情况下都会采用慢速的钢琴触键方式。

二、触键力度对钢琴音色的影响

在弹奏钢琴的过程中，弹奏着的触键力度也会对钢琴的音色造成影响。如果钢琴演奏者想要有效的掌控触键力度，那么就需要其能够充分、合理地调动他的整个身体，这样有助于能够实现对触键强弱力度的有效掌控。在弹奏钢琴曲目时，演奏者会用到前臂、手指、手腕等身体部位，而这些部位所发出的力度都不尽相同，其中对于钢琴演奏效果有着最直接的影响的发力部位就是手指。其他身体部位所发出的力量都是通过手指传递到琴键上的，因此，钢琴演奏者在钢琴演奏的过程中，以钢琴触键力量的不同来源为依据可分为手腕式钢琴触键、前臂式钢琴触键、全臂式钢琴触键以及指力式钢琴触键。当钢琴演奏者运用手指的力量触键时，所弹奏出的音色具有清脆且声音较小的特点，例如，钢琴演奏者在弹奏著名的钢琴音乐家巴赫的音乐作品时，一般情况下是需要钢琴演奏者运用指力来触键。当钢琴演奏者运用手腕来触键时，需要利用手掌的重量与力量，通过不同的触键速度和触键面积来弹奏出不同的音色。在采用手腕触键方式时，钢琴的演奏者应使用快速垂直的触键方法，以表达出钢琴的清脆尖锐之声，与此同时，演奏者想要准确地表达出中等强度的音符也需要运用手腕触键方式。例如，在弹奏巴洛克的钢琴作品时，钢琴的演奏者需要利用手腕的力量来弹奏，同时保持整个钢琴弹奏节奏的缓慢，使弹奏出的音色具有集中的特点。再例如，在弹奏巴赫的著名钢琴曲时，由于巴赫的钢琴作品大多是以柔和的和弦为主，因此，如果演奏者只是单一的利用手指的力量来控制音色，那么很难弹奏出理想的效果，演奏者应该充分地利用到手掌的力度和力量提升钢琴音色的表达效果。当演奏者运用前臂触键方式进行钢琴演奏时，钢琴演奏者的触键力量主要来源于演奏者的手臂关节。如果想要弹奏出尖锐、洪亮的钢琴音色效果，应运用垂直及快速的触键方式。钢琴演奏者在演奏过程中运用全臂式钢琴触键方式，那么其需要借助整个手臂的重量和力度，有时在弹奏一些特定曲目时，演奏者需要调动全身的力量才能够充分的表现出钢琴作品中强烈感与震撼感。因此，钢琴演奏者应全面的、正确的掌握不同触键力量调用的方式，以更好地将其应用于钢琴音色的表达之中。

三、触键弧度对钢琴音色的影响

从钢琴演奏者的角度出发，触键的角度也称为触键弧度主要分为两大类：垂直触键和水平触键。垂直触键要求手指与琴键保持九十度的垂直角度，这种方式下弹奏出的音色顿挫感更强，钢琴声音更加立体震撼。水平触键的演奏方式要求演奏者在弹奏时琴键与手指形成五十度左右的角度。以水平觸键方式演奏出的钢琴作品音色更加厚重饱满，体现出钢琴音色的朦胧感。触键弧度影响着钢琴的音色和乐感，演奏者应当根据实际钢琴曲目的风格特点选择适合的触键弧度，通过有针对性的选择来表达出曲目的真实情感和音乐氛围，发挥出演奏者的技术水平，给观众带来良好的听觉体验。一般情况下，印象派钢琴演奏者会选择弧度较小的触键方式进行演奏，通过指肚与琴键的大面积接触增强钢琴演奏的实际效果，表达出印象派钢琴作品的朦胧感。

四、触键方法对钢琴因素的影响

影响钢琴音色的因素不仅仅包括触键弧度，手掌架子也是一项重要的影响因素。只有在掌握演出者手掌架子力量的前提下，才能保证钢琴音色的准确性。演奏者的手掌架子会影响钢琴曲目的发挥效果，使钢琴曲目表达出轻柔或强烈的氛围感。即使是印象派的钢琴演奏者也需要掌控手掌架子的总体力量，才能表达出音乐作品的浓厚音色。这要求演奏者在整个弹奏过程中时刻控制手掌的力量，不能出现丝毫松懈，否则会严重影响钢琴曲目的音色效果。另外，还要注意触键部位的动作对钢琴音色的影响，在演奏过程中，演奏者应当时刻控制触键部位的动作，充分打开手腕，加强手指的力量，保证钢琴琴键能够按到底，保证音色能够正确的发挥出来。这需要弹奏者拥有扎实的基本功，因此在日常练习过程中要反复进行手指动作的练习，可以通过手指的放松以及收紧的过程来提高手指的灵敏度，加强在弹奏琴键时手部的力量。弹奏者需要的手腕动作也比较多，会涉及到手臂等上肢关节，为了更好的实现各个动作间的协调统一，弹奏者应当在满足力量要求的同时，将手腕儿力量有效的落在琴键上，使手部与琴键之间有足够的支撑力，当手指到达琴键附近时，保证手腕与琴键之间成水平状态，从而更好的保证弹奏者在接触琴键的瞬间拥有足够的力量进行弹奏，演奏出更加优美的钢琴音色，使音乐作品听起来更为自然顺畅，表达出钢琴音乐作品的魅力。

五、触键方法对钢琴音色的影响

（一）触键部位

触键部位对钢琴音色有着重要影响，弹奏者通过手臂的力量带动手腕儿，然后通过手指与键盘的接触弹奏出优美的音乐，演奏者要合理利用手臂力量，手掌在接触键盘时手指要完全分开，保证各个手指间的独立性，使弹奏出的钢琴音色更加自然柔和，表达出更具美感的音乐作品。另外，演奏者要充分协调身体的各个部位，保证在演奏过程中身体得到充分的放松，这对提升整体的演奏效果有着很大帮助。由于每个人的手型不同，导致了每个人的弹奏模式是不同的，为了训练弹奏者手指间的独立性，演奏者要控制手指的发力点，保持手与手腕间的放松关系，确保演奏时触碰琴键的速度，实现钢琴音色的穿透力。在初级阶段，学员应当通过训练手指的灵活度来增强自己的基本功，可以对每一个手指做“快下放松”练习，快下练习要求每一个动作都要做到快速敏捷，使弹奏出的钢琴音色清晰明亮。而“放松”并不是表面意义的松懈懒散，是指声音在发出后不可以再施加多余的压力给琴键，保持手臂的自然放松，因此放松训练只是相对意义上的放松。在保证不压琴键的基础上尽可能的控制力量，还要保证演奏速度，这样才能弹出更具力量的钢琴作品。如果演奏者的手腕力量不够，就会使声音听起来较为浑浊，为听众带来不适感，如果弹奏速度较慢，就会影响声音的连贯性。触键技巧直接影响着钢琴的音色质量和音色变化，如果弹奏者没有较高水平的触键技巧，钢琴的音色变化就会较少。钢琴演奏的主要魅力就是通过音色的不同转换而表达其中蕴含的情感，因此对演奏者的触键技巧有着较高的要求，同时也需要演奏者对钢琴作品有更加深入的见解，充分的了解作品背后的思想感情和创作背景，这样才能通过触键技巧将不同层次的音色表达出来。而指尖的爆发力，手指的灵活性和独立性是提高弹奏者触键技巧的关键所在，弹奏者可以通过上述方法而提高自身的演奏水平。

（二）触键技巧

提高演奏技巧的主要方式就是演奏者在作过程中逐步发掘自身的演奏问题，然后寻找解决办法，为此演奏者应当先增强乐曲的感染力，那观众体会到钢琴曲的独特魅力。因此演奏者在演奏过程中应当站在观众的角度，这样比较容易发掘自身存在的演奏问题，从而进一步提高演奏技巧。在演奏时，弹奏者应当保持放松的状态，学会灵活的运用手腕的力量带动手部去触碰琴键，时，演奏者发挥出最好的技术水平。不同的触键深度演奏出的钢琴音色也是不同的，演奏者可以利用这一点来更好地控制和表达音色，提高钢琴曲目的层次感，强音乐的感染力。另外，演奏者还可以利用踏板来改变音色，通过多种方式来表达钢琴曲的真实情感，为听众营造良好的音乐氛围。为了进一步提高弹奏者在触键技巧方面的能力，可以从以下几个方面入手。首先要学会聆听音乐，弹奏者把自己作为观众来提高音乐感染力，更容易发掘自身的弱点，从而有针对性地加强自己的薄弱环节，提升自己的演奏能力和水平，到最终的演奏标准和目的。通过自身带入到音乐清净中可以了解作者的真实情感，有利于为弹奏者提高触键技巧奠定基础。通过指尖触碰的深度不同而产生不同的音色，这是钢琴产生不同颜色的主要原因，而指触差别主要是弹奏者的内心感觉决定的，因此，学会聆听是弹奏者需要具备的首要技能。掌控触键技巧可以有效提高乐曲感染力，而其声音乐作品的整体表达效果，在实际练习中，演奏者应当集中训练触键技巧，控制手腕部的力量，只有保持力量的均衡性，才能使演奏者在弹奏时处于放松状态，更容易发挥出手部力量，从而达到更好的音色效果。另外，钢琴演奏者还需要有全面的钢琴基础知识，了解每一个琴键音质的强弱与发音特色等等。然后再通过触键的深浅控制您的音色，从而使表达出的音乐作品更加流畅自然。踏板是钢琴感受的重要辅助工具，所以是钢琴的音色更具有层次性，当听众更容易体会到音色的转换，因此，俺奏者在掌握触键技巧之外，还要充分利用踏板，在经过多次的初见练习后寻找适合自己的方法来控制钢琴音色，不断提升自己的演奏技巧和艺术水平。

六、结束语

据上文所述，钢琴触键技术对于钢琴的音色表达有着重要的影响，因此，钢琴演奏者想要充分的展现出音乐的美，那么其不仅需要充分的了解钢琴作品所蕴含的情感，还应该充分认识到钢琴触键技巧对钢琴音色的影响，同时充分掌握钢琴触键技术。钢琴触键技术目前已经成为评价钢琴演奏者技术水平的重要依据，因此，钢琴演奏者要协调触键高度、手法、力度、速度等因素進行作品的演奏，从而优化音色使得钢琴声音更能打动人心。

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作者简介：祁欣（1969-），女，汉族，吉林省，硕士，副院长，副教授，音乐教育或视唱练耳；李琳（1977-），女，汉族，吉林长春，硕士研究生，管弦系钢琴专业系主任，钢琴演奏与教学研究。