国产动漫步入国际对中国文创产业发展的启示

魏大彭

摘 要：随着中国动漫产业的快速发展，越来越多制作精良的国产动漫作品相继问世。它们不仅在国内取得了成功，在国际市场中也逐渐获得认可，赢得了良好的市场反馈和观众口碑。文化产业的发展以技术创新为手段，向旅游、制造、媒体、设计等诸多领域延伸。文化创意产业在发展的过程中不仅要为各领域注入新的活力，还需要积极地从各领域中获得反馈，从而做到整个文化产业链的优化和可持续发展。

关键词：文化创意产业; 动漫产业;电影

中图分类号：J97文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2020）11-0090-03

一、中国动漫产业的发展经验

动漫（Animation&Comic）即动画与漫画的合称，最早出现在1988年的资讯类月刊《动漫时代》中。中国动漫产业的发展先后经历了萌芽期、发展期和探索期。中国动漫的萌芽期始于20世纪末，其代表作是中国动画先驱“万氏兄弟”创作的第一部国产动画短篇《大闹画室》，在当时已接近世界领先水平。随着1949年上海电影制片厂的建立，中国动漫正式进入发展期，并开始尝试在制作过程中融入具有中国传统艺术文化特色的元素和象征符号。从四大名著之一《西游记》中取材而创作的《大闹天宫》和融合了中国水墨画风格的《小蝌蚪找妈妈》，在1960年一经出版就在业界引起了轰动，这是中国第一次以动漫的形式向世界展示中国传统文化的魅力。中国动漫产业的探索期始于1990年并一直延续至今。在此期间，大量具有中华美学、中国特色、中国风格和中国气派的动漫作品相继推出并走出国门，在全球化的市场中与国外动漫产业进行了一定程度的碰撞和竞争。

纵观中国动漫产业从无到有的发展历程，期间离不开国家政策的大力扶持、本土文化的有序传承、创新技术的合理运用和创意管理人才的培养。自 2004 年《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系列扶持政策实施以来，中国动画产业逐步形成多种经济成分共同发展的产业格局，有力地促进了中国动画产业的发展进程。即使在2018年全球经济环境整体下行的时代背景下，中国动漫产业总值依然保持着11.46%的年增长率，并且总产值达到了1 712亿元。调查数据充分反映了我国在动漫产业发展战略上的前瞻性、有效性和必要性。动漫产业作为文化创意产业的一个重要组成部分，不但可以从文化创意产业发展中得到有力支持，还可以给文化创意产业的发展提供决策的合理性论证和发展思路的优化再升级。

纵观中国动漫产业的发展历程，有如下几部作品值得探索。

（一）《彩虹宝宝》：文化部门支持下的中国元素与西方审美的完美融合《彩虹宝宝》是一部由中国动漫集团有限公司出品，中国、加拿大和韩国联合上映的国产3D动画。主要讲述了主人公露露在朋友们遇到困难时主动伸出援手的故事。该部作品以中华传统文化中的“仁、义、礼、智、信”为精神内核，在动画制作上采用了西方主流的3D渲染风格。两种文化符号的融合与升华一经上市就获得多个国家不同地区观众的喜爱，并被译制成中文、英文和韩文等多个版本。同时，该作品获得了2017年度“玉猴奖”最具商业价值动漫IP奖。“玉猴奖”是中国首个将市场价值作为评选标准的IP类产业奖项，被誉为“中国原创IP奥斯卡”。《彩虹宝宝》能够获得作品本身和市场的双向成功，很大程度上归功于中国文化部门长久以来为国产动漫产业提供的支持。

2014年，中国文化部文化产业司开展了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”项目，包括动漫出版物品、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等多种形式，旨在扶持打造一批具有中国精神内核、国际多元化视野、创新创意类命题的国产动漫产品。一方面，文化部组织了文化创意产业专家学者对入选作品进行艺术价值和思想内容的提升，延展动漫作品的文化创意产业链，从而增强品牌影响力，为发展未来文化产业品牌和开拓国外市场奠定了基础;另一方面，对入选作品进行网络、校园和线下推广。政府将会帮助入选动漫作品和制片企业向有关传播机构和渠道进行推介，此举有利于制作方拓宽融资路径，吸收社会资金，优化品牌的融资能力。

《彩虹宝宝》在2016年顺利入选第三届扶持计划名单。同年3月，在文化部门的支持下，《彩虹宝宝》加入联合国教科文组织（UNESCO）支持项目，主人公“露露”被“联合国教科文组织关爱女童计划”全球遴选并确认为唯一的“形象大使”在全球进行推广。联合国教科文组织总干事伊琳娜·博科娃（Irina Bokova）指出，《彩虹宝宝》不仅拥有领先的动漫制作技术，同时也融合了优秀的中华文化，向观众传达了以家庭和美、生活意趣、互助友善、积极进取为核心的价值观，对全世界下一代的培养都有着非常深刻的意义。

（二）《哪吒·魔童降世》：古老神话的创意与创新随着《哪吒·魔童降世》（以下简称《哪吒》）的上映，国产动画电影迎来了巅峰时刻。《哪吒》在2019年10月8日以49.69亿元的票房数据成为了国产动画电影票房史第一，跻身中国电影票房总榜第二。在海外市场中，《哪吒》也屡创海外票房新高，影片分别在澳大利亚、新加坡、英国、北美等九大地區上映，其中累积票房刷新了新西兰华语电影最高纪录，同时收获了外国观众和海外华人的一致好评。这是中国国产电影里程碑式的突破。《哪吒》能够将“本土特色”与“国际认同”有效结合并获得国际市场的认可，这本质上是文化创意与科技创新的融合。创新理论大师熊彼特指出，创新可以作为一种工艺转变和技术变革的生产函数;同时，创新也可以成为赋予资源新能力的一种活动。因此，国产动漫《哪吒》的成功离不开制作过程中各个领域的创新和其创造出的高密集度价值因素。

《哪吒》是首部与IMAX公司合作的国产动画电影。在电影制作的每一个环节都有IMAX的直接或间接参与。为了提升画面质量和分辨率，影片使用了原底帆板技术（DMR），以此来清除画面中可能会出现的噪点和杂质，同时解决了影片在亮度、色彩饱和度和对比度之间平衡运用的问题。这些技术的充分运用使得动画电影的特效呈现出最优的视听效果。

另一方面，《哪吒》对于中国传统的神话故事“哪吒闹海”也进行了故事架构的再创新，使其在不脱离原著的前提下把传统故事内核与现代精神文化进行了一次跨越时间和空间的交流。在主人公的塑造上开创性地设定了一位不向命运屈服、渴望被认同、并时刻与命运抗争最终找回自我的荧幕形象，使得很多观众产生了共鸣和价值认同感。因此，电影角色和观众的心理距离再一次被拉近，市场反馈也明显上行。

因此，电影制作过程中的创新创意造就了高密集度价值因素的产生，而高密度价值因素与高票房收入密切关联。在价值因素的创新过程中，展现具有正义和力量、智慧和善良、尊敬和爱等人类基本生命需求的表达是创意的关键。

二、国产动漫产业快速成长对中国文化创意产业发展的启示文化创意产业为各个领域的发展提供了一种全新的模式与思路，为其注入活力和新鲜血液。与此同时，文化创意产业自身也应当从不同产业和领域的发展中汲取成功的经验，进而完善理论的总结，了解需求和痛点，明确前进的方向，从而增强不同产业、领域和文化创意产业之间的协同能力与联动性，进而达到再创新、再提高、共发展。

（一）政府为文化产业发展提供相关支持

首先，政府积极出台相关政策，鼓励国内文化创意产业与市场中来自不同国家、不同领域、不同经济成分的国际项目组织、传媒宣传集团、理论专家团队进行深度有效地合作与交流，提升中国文化产业的国际知名度，为中国文化创意产业的发展拓宽道路，实现传统产业的创新发展。

其次，政府应加强对有利于文化创意产业聚集的综合多功能平台的建设，包括但不限于文化创意产业融资平台、科研院校文化产业学科建设平台、创意管理人才培养平台、文化创意产业孵化平台等。加强此类平台的建设可以有效促进文化产业的资源整合与深度开发，实现资源共享、跨界合作、协同发展，提升创意成果向经营资源进行高效率转化的能力，从而推动文化产业、文化经济、文化认同感的共同发展，实现“共赢”。最终实现中国文化创意产业从低端的机械复制转向高密度价值因素的创意品牌塑造。

（二）加强文化产业的创新能力，早日实现文化产业全面“软创新”

文化创意产业的核心是创新。创新分为“硬创新”和“软创新”。“硬创新”是指把科技作为主要导向的创新;“软创新”则是聚焦在产品上，是改变产品象征价值的创新。“巧创新”作为二者的融合，同时具备“产品审美价值创新”和“功能差异创新”，是中国未来文化产业的发展方向。“巧创新”战略的提出是基于中国目前社会产业结构和生产模式亟需变革的时代背景所作出的合理论断。

电影《哪吒》之所以能够取得艺术成果和经济价值的“双赢”，正是因为融合了通过与IMAX公司合作所实现的技术层面的硬创新和通过优化故事结构、人物形象、传统文化叙事方式而实现的象征价值的软创新。因此，“软创新”的内在精神是文化与科技的融合。中国文化创意产业在发展过程中应把先进的科学技术与中华民族传统文化相结合，实现属于中国的文化创新，通过文化与科技的融合发展实现中华文化的伟大复兴。中国在未来的发展中不仅要面对经济挑战、生态保护挑战、社会转型挑战，也要面对文化突围的挑战。文化治理能力已成为党中央和国务院的重要执政指标，文化将成为多维度协同发展的有力载体，推进社会主义政治、经济、文化、社会和生态文明五位一体建设，加速“魅力中国”和“文化强国”发展目标的早日实现。

三、结 语

随着社会多元化和全球化进程的加速，文化产业不再是含苞待放的花蕊，而是充满潜力的“蓝海”，是社会进步的重要力量。在西方信息文化霸权的压力下，中国需要把文化突围、文化立国作为重要的战略发展方向。在发展文化创意产业的过程中应积极落实科技与文化的融合发展、努力完善知识产权保护制度、协调平衡研发与市场的良性互动、建设创意管理人才的培养平台、提升中国各个城市的环境包容度。总之，文化创意产业在发展的过程中不仅要为各领域注入新的活力，也需要积极地从各领域中获得反馈，从而做到整个文化产业链的优化和可持续发展。长此以往，中国文化创意产业的发展与社会中的各行各业即可出现高强度的“协同性” “关联性”以及“优势互补”等积极特性。另外，这些发展特性都将同时具备以中国文化为底蕴的原始驱动力，届时中国文化與中国文化创意产业将会步入“永动机”式的发展模式。这种模式的形成不仅可以加速中国文化创意产业的发展，更有价值的方面在于其内部的“天然优胜劣汰”机制，即在文化与市场高度关联的情况下，符合人们精神追求、正确价值观的文化内容会迅速流通，而不符合时代规律的文化内容则会被市场和大众审美自然的优化或淘汰。

参考文献：

[1]向勇.阁楼的大象：文化产业学术随笔[M].北京：北京大学出版社，2017.

[2]向勇.文化产业导论[M].北京：北京大学出版社，2015.

[3]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2011.

[责任编辑：艾涓]