身份认同焦虑、人格结构异化及娱乐化叙事
——语境化改编下《哪吒之魔童降世》的影像表征

曹 忠

2019年的电影暑期档，《哪吒之魔童降世》一跃成为大陆电影市场最大的票房黑马。截至9月29日，据猫眼票房专业版统计，该片上映66天累计票房已达 49.48 亿元，超过了被称为“开启中国科幻元年”的《流浪地球》。同时，《哪吒之魔童降世》的豆瓣评分也达到了8.6分，成为票房与口碑双丰收的优秀电影。与以往的“哪吒IP”影视作品相比，《哪吒之魔童降世》对原著的改编力度可以用颠覆来形容。无论是人物形象的塑造、故事情节的重构还是在精神内核的改写上，这一版哪吒故事都与之前的版本有着鲜明的差异。但如果从时代语境的角度去考察“哪吒IP”的影视改编，则可以发现这些改编作品又或多或少遵循着“语境化改编”的原则，只是这一原则在《哪吒之魔童降世》中被无限放大，成为一种核心的改编策略。而《哪吒之魔童降世》语境化改编的成功，或许也预示着对经典文本的影视改编，语境已经比故事更加重要。

一、语境化改编成为一种新的改编范式

语境本是语言学的研究范畴。第一位提出语境概念的学者是德国数学家、哲学家弗雷格，他在其著作《算术基础》中首度阐释了语境的概念。但弗雷格的语境理论只限于文本中的上下文语境，尚未涉及文本外的社会语境。[1]直到“情景语境”和“文化语境”概念被波兰人类学家马林诺夫斯基提出后，对社会语境特别是文化语境的研究才逐渐兴起。20世纪八九十年代，美国语言学家克拉姆契给文化语境下了定义：文化语境是指为一个话语社团的所有成员所共享的、能够促成其言语交流意义有效实现的知识储备、信仰、态度和价值观等主观属性。……