美声唱法的艺术特点解读

◎梁滢滢

经过多年的探索发展，美声唱法已成为一项被全球认可的歌唱艺术。每年，全世界都有大量与美声唱法相关的培训活动，在这个过程中，培养了一大批技艺高超的美声歌唱者，他们在各地举办音乐会，充分展示了美声唱法的魅力，挖掘了美声唱法的艺术价值。鉴于此，本文对美声唱法的艺术特点与共鸣进行研究，分析美声唱法与民族唱法相融合的意义。

一、美声唱法的艺术特点

（一）咬字、吐字清晰

咬字、吐字清晰是美声唱法的一个比较突出的特点，同时这也是人们学习美声唱法的一个基本要求。在演唱的时候，演唱者的咬字、吐字清晰，听众才能够有一个很好的体验。因此，在美声唱法表演中，咬字、吐字清晰能够更好地展现歌曲的情感。

字正腔圆是我国声乐艺术的一个重要审美原则。演唱者要像说话一样唱歌，像唱歌一样说话，对咬字、吐字引起足够的重视，力争让自己的演唱受到更多人的喜爱。

（二）演唱个性趋于多样化

演唱个性多样化是我国民族唱法艺术中较为明显的特点。由于我国地域广阔，南北跨度比较大，南北方在气候、民俗风情等方面存在巨大的差异，这就使南北方形成了不同的演唱风格。我国北方的四季比较分明，所以声乐演唱的风格强烈、激昂；南方四季差异比较小，所以就形成了轻盈、甜美的演唱风格。

同时，一些少数民族歌曲的改编也非常有个性。受民族唱法等各种唱法的影响，当代中国的美声唱法呈现出了多样化的风格特点，相关的内容和形式也更加完善。

（三）丰富的共鸣

丰富的共鸣是美声唱法中一个非常重要的艺术特点，它具有饱满、通畅、音量富于变化等特点。正是因为丰富多变的共鸣，美声唱法才具有非常强大的生命力。演唱者要将音量与腔体共鸣结合起来，使美声唱法的共鸣更加和谐。

运用美声唱法所表演的歌曲具有音量大、音色浑厚的特点。美声唱法在我国历经百年的发展，经过一代又一代表演者的经验总结，形成了独具一格的艺术特点。

（四）混合声区唱法

从声音来说，美声唱法包含了真声和假声，没有真声就谈不到假声，所以要先扎扎实实地把真声唱出来，在真声的基础上，根据音高再逐渐地掺杂假声。

真声是发声时两条声带拉紧靠拢，整个声带振动，并且以声带张力的大小来调节音的高低，与正常说话时的发出的声音音质相近，而假声是指通过有意识地控制使得部分声带发生振动而发出的声音，这种声音比由整个声带振动发出的真声要更高更弱，而且音色上有一种晶亮透明的感觉。而且真声和假声是按照较高的比例混用的，随着音高的升高，假声的成分逐渐增多，并变得以假声为主。在美声唱法中，男声不存在老生的唱法，老生的真声比例较高，而女声的声音更接近于青衣。

二、将美声唱法与民族唱法相融合的意义

随着时代的发展，美声唱法也在不断地发展并且逐渐趋于成熟。在这一过程中，美声唱法形成了比较完整的体系，对共鸣、咬字等方面有明确的要求，是国际声乐交流的重要组成部分，在这一过程中，美声唱法也有了很大程度的发展，逐渐趋向国际化。美声唱法之所以在我国比较受欢迎，因为它具有比较强的艺术感染力。如今，喜爱美声唱法的人越来越多。美声唱法在发展的过程中或多或少会影响到其他演唱方法，将美声唱法与我国传统民族唱法相融合，能够帮助演唱者达到最佳的表演状态，可以更好地满足我国广大音乐爱好者的音乐欣赏需求。

一位演唱者如果不能够将音唱准，那么他们要想拥有比较好的音乐素养便无从谈起，因此，演唱者必须不断地刻苦训练，熟练掌握演唱技巧，进一步提升自身的演唱水平。

三、美声唱法的相关技巧

（一）声区必须统一

美声唱法一个很基本的要求就是声区必须统一。与我国传统的戏曲唱法不同，它们能够灵活切换真假声。美声唱法要求演唱者的声区要尽量做到统一。

美声唱法在训练的过程中一般都会被要求使用真假声互相混合的技术，要保证在低声段能够运用假声，在高声段要依然能够运用。之所以这样要求，主要是为了让美声唱法的高声区和低声区互相补充，保证在整首作品演唱的时候不会有特别明显的真假声音色突变。

通常，没有接受过专业训练的人，他们的声音在中低音区响度比较大但是却不够明亮，在高声区他们一般都能够很轻易地发出假声，但是发出的这种声音却不够响亮。同时没有经过专业训练的人，他们的真假声切换也非常明显。因此，在学习美声唱法的过程中，将真声与假声互相结合，依靠半假声来进行过渡，能够使各音区之间没有明显的切换痕迹，可以更好地展现美声唱法的艺术表现力。

（二）美声唱法的用气法

在美声唱法的表演中，演唱者能够清晰地感受到自身的气息是从头部吸入到身体，最终到达了腹部以及横膈膜，这种呼吸方式叫做胸腹式呼吸法，它能够保证演唱者吸入的气量足够多，又能够保证气息吸入的深度比较深。演唱者在运用这种方式进行呼吸时，必然会导致他们的横膈膜在呼吸的过程中有比较大的运动幅度，从而能够使横膈膜与全身的肌肉共同协作。在美声演唱的过程中，表演者吸气时，横膈膜就会在全身肌肉的牵引下开始下降，胸腔就会向外扩张，表演者的一个非常直观的感觉就是自己的肚子鼓起来了，表演者只有做到了这种效果，才能够让自己在表演的过程中不会过快地将自己的气息呼出来，依靠这个，表演者能够一口气唱一段很长的乐曲。这种呼吸法能够有效地控制表演者呼入的气量以及气息大小，能够在美声唱法表演中起到很好的作用。当表演者在呼气的时候，横膈膜在肌肉的作用下开始上升，它的运动方向是沿着腹部的周围向内收缩，正是这样产生了一种推动气息呼出的力，在气息呼出的过程中带动声带开始振动，从而产生比较有力量的声音。也就是说，在表演者演唱的过程中，他的腹部其实起到了一个很重要的作用，正是通过腹部的不断收缩和扩张，美声唱法的表演者才能够很好地控制住自己的气息，然后根据自己所演唱的歌曲特点来对不同的气息进行运用。

（三）美声唱法的发声练习

在美声唱法的表演中，发声练习是训练声乐技巧的最基本的练习方式，就是用单纯的母音或者音节来进行歌曲旋律的演唱，并且在适当的音域进行反复练习。发声练习的形式有很多种，都是为了达到训练的目的，包括：训练有意识地用气息发声，并逐渐做到胸腹式呼吸；解放喉头，把喉头放在正确的位置，稳定喉咙，使发声时做到声带运动与呼吸紧密结合，通过形成共鸣腔体达到增大音量、美化音色的效果；做到呼吸、声带、共鸣体相互配合协调发声，使声区富含力度和音色的变化。除此之外，发声练习还应该选择适当的母音或音节，要在指导和帮助下用自己最舒服、最自然的母音或音节练习，这样，母音的着力位置和音波在共鸣器中起的作用就很容易控制了。在练好自己最舒适自然的母音之后，再进行逐步调整，继续练习其他的母音，这样就会加快发声练习的进程。发声练习也要从最开始的自然声区拓展到中声区的音域，再练习好中声区的音域后再进行音域的进一步扩展，达到声部应该有的声音特色和音域。

四、结语

美声唱法在发展的过程中日趋成熟，具备了比较完善的理论系统以及独具一格的风格，它在呼吸、共鸣、咬字等方面有着比较严格的要求。因此，美声唱法已经成为国际声乐中一个非常重要的组成部分。