基于协同创新的高校动画音乐人才培养模式研究*

齐晓芳

唐山师范学院音乐系，河北 唐山 063000

随着动漫产业的蓬勃兴起，市场对于优秀动画音乐的创意和制作人才的需求激增，人才作为支撑动画音乐产业快速发展的重要基础和保障，成为影响动漫产业发展的重要因素。基于国内动画音乐人才培养的现状分析，明确动画音乐人才培养过程中存在的问题，不断创新和强化高水平动画音乐人才的培养和输出，是当前高校在动画音乐专业改革中面临的重大课题。协同创新为高校动画音乐人才培养提供了新的思路和方法，成为健全和完善动画音乐人才培养的重要举措。

一、我国高校动画音乐人才培养现状分析

最近几年，数字化技术在动漫产业发展中的应用越来越普遍，尤其表现在动画音乐的创作方面，现代数字技术成为动画音乐产品创作和产业发展的重要手段。高校动画音乐专业在音乐特色人才培养方面发挥着主力作用。“互联网+”、大数据产业的快速发展，在助推文化产业发展的同时，也成为动画音乐人才培养模式创新的新手段。当前的高校动画音乐专业，亟须改革和创新特色专业人才培养模式，使学生掌握更多动画音乐方面的专业知识内容，不断提升自身的音乐综合素养，进而为社会和动漫产业发展输出更多更好的专业人才。因此，动画音乐人才培养也应该围绕学生实际学习特点和学习能力进行深入分析和研究，以最大限度的保证人才培养的实效性和科学性。

从目前国内高校动画音乐人才培养现状来看，高校在专业课程设置方面，比较偏重于音乐学科的本位，因此在课程设置上会比较偏向于单科，课程之间缺乏必要的联系性，与其他学科之间也难以进行有效的衔接。这种现象的结果，导致学生虽然能够掌握较多的音乐专业知识，但是学生的综合音乐素养却很难得到提升。随着社会的发展进步，单纯的知识型人才将很难适应市场的需求变化。另一方面，目前在高校动画音乐专业的日常教学活动中，实践教学比重明显偏低。音乐专业本身就是一门实践性比较强的学科，动画音乐专业的教学应将理论与实践相融合，将实践教学作为动画音乐专业教学和人才培养的一项重要内容。但目前高校中很多教师忽略了实践教学的作用，有些学校虽然设置了实践教学课程，但在内容设置上缺乏合理性和科学性，不利于学生专业实践能力的提升。

二、基于协同创新的动画音乐人才培养策略

为了能够更好的适应社会的发展进步，高校音乐人才的培养应积极对接地方市场需求，校地协同，创新动画音乐人才培养模式。基于协同创新优化和完善高校动画音乐人才培养模式，一方面，应聚焦高校自身的专业发展需求，基于高校自身条件和办学目标，对动画音乐人才培养和发展进行综合考量，依托高校所处的地方特色资源和协同创新模式综合改革，以动画音乐教育、音乐基础教育和社会教育共同发展为导向，促进高校音乐教育、人才培养与地方特色资源融合；另一方面，基于校地协同创新高校动画音乐人才培养模式，还应该充分结合高校人才培养促进地方经济与文化发展、传承的功能定位，推动人才培养与传统文化传承相结合，注重人才培养与文化传承的互补互促。具体来说，基于协同创新视角改革高校动画音乐人才培养模式应重点从以下几个方面开展。

一是创新构建高校动画音乐专业教师资源共享机制、教学科研协作机制和教学资源的互惠机制，以机制创新促进动画音乐人才培养的联动协同。健全完善的机制保障是实施校地协同创新人才培养的基础。动画音乐人才的联合培养应打破传统的封闭式教学体系，以市场和企业需求为导向，以协同机制为保障，形成开放式的专业教学体系。

二是健全和充实动画音乐专业教师队伍，借助企业音乐文化服务等具体合作方式提升动画音乐的教育质量和实效性。专业的师资队伍建设是培养高质量动画音乐人才的关键。同时，通过和动漫企业的合作实践，帮助师生实时的了解和把握动画音乐的发展动态，激发师生动画音乐的学习热情和创作灵感，也能够不断积累动画专业人才的核心音乐素养。

三是不断优化动画音乐课程设置，以动漫产业市场的实际发展情况为依据，结合市场内容和企业需求优化高校动画音乐的专业课程设置，保证课程设置的科学性。同时，动画音乐课程的设置还应注意与其他学科的联系，如与摄影和影视制作课程的横向联系，通过跨学科、跨专业的专业教学不断拓展动画音乐的专业口径和教学内容。

四是提升实践教学在动画音乐教学活动中的比重和核心地位。一方面，充分利用高校校内的音乐教学资源，发挥教师的主导作用组织学生到企业参观，结合用人需求修订人才培养计划，制定教学实训内容。另一方面，加强对动画音乐专业校外实习的安排和运用，让学生深入动漫企业工作场景，提高学生音乐创作和实践的能力。