芭蕾基础训练对国际标准舞训练效果影响的应用研究

阳 洁 任立夫

1.四川工商学院，四川 成都 611745；2.四川师范大学，四川 成都 610066

现如今国际标准舞在我国发展迅速，是一种广受欢迎的舞蹈形式，有较好的受众基础。高校舞蹈相关专业也相继增加了国际标准舞教学环节，还有部分高校开设了国际标准舞专业，来系统化的培养国际标准舞人才。舞蹈学习者在刚开始学习国际标准舞时，或多或少都会面临一些问题，比如力量不足、重心不稳、力度速度和柔韧性都达不到各种技巧类动作的要求。尤其是在学习高级复杂的动作时，这些问题就会突显出来。实践总结分析，在很大程度上是学习者的舞蹈基础不够扎实，还没有意识到芭蕾基础训练能够对国际标准舞训练的作用和切实效果。

一、芭蕾基础训练与国际标准舞的内在联系

从舞蹈表现形式来看，国际标准舞和芭蕾舞是完全不同的舞种，似乎没有多少联系，但从技术动作本身，两者又具有相同的要求，同时芭蕾基础训练的四大原则也完全符合国际标准舞的技术要求。总的来说，芭蕾舞和国际标准舞有很多互通之处，两者有紧密的内在联系，这也为芭蕾基础训练运用到国际标准舞教学中提供了前提条件。

（一）二者审美标准具有相对一致性

在芭蕾舞教学中，对舞者肢体形态方面的要求比较高，要求舞者的脖子、胳膊以及腿这三个部位的长度、粗细都在合理的范围内，并且头部不能过大。舞者的身材要显得比例均衡且挺拔，要给观众带来典雅、优美的感觉。国际标准舞亦是如此，需要舞者能够时刻保持直立挺拔的状态，具有良好的外在气质，同时舞者的腰腹部需要能够很好的发力，从而做出各种旋转托举等高难度动作。

芭蕾基础训练的目的是提高舞者身材和肌肉线条的美度，同时增强舞者对肌肉、肢体的控制能力，从而更好更自然的做出各种舞蹈动作。通过芭蕾基础训练，国际标准舞学习者可以在舞蹈肢体呈现中更好的控制自己的身体，让舞蹈动作更加具备美观性，从而把自己优美的舞姿展现出来。

（二）二者规范化及技术性具有严格要求

现如今的国内外的芭蕾舞训练体系依然沿用了英国皇室舞蹈学校在早期制定的教学训练体系，对舞蹈动作和技术都有严格的规范要求。在芭蕾舞训练中，学习者的每一个身体部位和肢体动作都需要按照规定的运动轨迹来运动，从而把人身体的线条美展现出来，同时下肢还需要具有较好的表现能力，每一个动作都要符合标准。在芭蕾舞教学中，学习者需要根据芭蕾舞所蕴含的意义，用自身的肢体动作来准确的进行情感的表达。

在国际标准舞训练中，同样对学习者的肢体动作和基本技术有严格的要求，比如在旋转跳跃以及落地的过程中，脚尖和地面的接触不能过于生硬而发出明显的落地声。学习者的肌肉要处于保持收紧状态，当然也会在适当的时候放松，这都需要学习者能够有较好的体力和意志力。

（三）芭蕾舞审美规范与国际标准舞动作技术要求的内在联系

芭蕾基础训练的都是建立在古典芭蕾“开、绷、直、立”这四大美学原则之上的，同时也是审美规范，要求舞者腹部收起，臀部挺起，保持直立状态，给人积极自信、轻盈稳重的感觉。芭蕾基础训练可以较好的提高舞者身体的感知能力和对肢体动作的控制能力，从而塑造高雅的身体姿态，彰显出芭蕾舞的贵族气息。在国际标准舞舞者的身体姿态和诸多舞蹈动作中，我们也能明显的看到“开、绷、直、立”的影子，舞者悬顶拔背，肘部轻微下沉来压低身体重心，身体具有挺拔之感，虽然很多身体部位和肌肉处于收紧状态，但整体上能够做到松弛有度，收放自如，由此可见通过芭蕾基础训练可以明显提高国际标准舞者的舞蹈竞技水平。芭蕾舞的“开、绷、直、立”这四大美学原则完全可以运用到国际标准舞训练中，两者具有紧密的内在联系，从而让国际标准舞也散发出典雅美感。

二、芭蕾基础训练对国际标准舞训练效果的影响

芭蕾基础训练的教学目的主要是为了提高舞蹈学员的身体素质，让学员的肢体动作更加有技巧性和表现力。在国际标准舞训练过程中融入芭蕾基础训练，不仅能够实现上述目的，还能明显的提高和影响国际标准舞的训练效果，对训练效果的具体影响分析如下：

（一）塑造优美姿态

在芭蕾舞的学习过程中，体型姿态塑造是重要的学习内容，同时也是学习的基础。现如今人们对芭蕾舞的认识不断加深，芭蕾舞科学系统的训练体系也得到了人们的广泛认可，成为了学习舞蹈的基础训练内容。在我国现阶段的舞蹈教学中，不管是本土的古典舞和民族舞还是与芭蕾有很大文化历史背景渊源的国际标准舞，都无一例外的将芭蕾基础训练当作是塑造舞者身体线条、内涵气质、舞蹈美感的一种重要手段。芭蕾基础训练已经成为了舞蹈相关专业的必修课程。

芭蕾舞能够塑造舞者优美姿态，其原因是因为芭蕾舞作为一种富有文化底蕴的高雅艺术，对舞者身体素质和身体姿态的要求极高，在发展和传承过程中已经形成了一套严格的程式化体系，每一个身体部位、每一个舞蹈动作都有具体的规范，在训练过程中都会按照这些规范来进行，这些规范的目的就是为了塑造舞者优美姿态。国际标准舞舞蹈学员通过芭蕾基础训来体会芭蕾舞的审美原则，同时也通过规范科学的学习来让自己的身形姿态符合人们的审美标准。很多国际标准舞初学者往往都会忽视身体重心的掌握，对基础训练不够重视，急于在短时间内去学习一些高难度的动作技巧，或者是去表演自己喜爱的舞蹈作品，但他们的舞蹈动作或表演总是缺少舒展和优美的感觉，在一些高难度动作上还会出现舞蹈不连贯、停顿明显的问题。

舞蹈学员在学习国际标准舞时，如果不注重身体姿态的正确掌握，会对后期的学习造成严重的负面影响，使得身体不够直立、动作不够协调，会造成学习的困难。仔细研究黑池前面两轮比赛中被淘汰选手的姿态，与进入决赛的选手们相比，他们整个外形上并不存在明显的区别，但在身体姿态的诸多细节上则存在明显的差异，比如被淘汰的选手，他们的身体要么有些僵硬要么过于松懈，部分选手没有让后背处于直立状态，舞动中的一些动作和位移的准确度不够。

国际标准舞非常注重对舞者身体姿态的培养，让舞者的身体脊柱一直都保持直立状态，同时，舞者需要用丹田来呼吸，让腰胯部处于放松状态，这样才能在保持正确姿势的同时也能积蓄身体内在的力量。芭蕾基础训练对于国际标准舞舞者塑造优美姿态方面给与了很大的帮助，可以解决学生在外形上的诸多问题。

（二）解决肢体柔韧性

芭蕾舞对舞者肢体柔韧性的要求很高，因此芭蕾基训训练的很多内容都是为了提高学员的柔韧性。在芭蕾基础训练中，学员们双手扶把进行肢体训练时，肩部、臀部、髋部等可以调整身体姿态的肢体部位以及膝、踝这两个关节部位都需要向外打开。对于一般人来说，如果没有经过训练，在身体保持直立时已经用了很大的精力在肢体部位上，很难让身体的肌肉处于紧张状态，更无法照顾到关节部位让其也处于紧张状态。但芭蕾舞舞者必须要能够轻易做到这一点，芭蕾舞学习者需要对身体各个部分、各个关节以及关节系统进行训练，使得肢体的柔韧度能够符合动作的技术要求，同时调整自身的呼吸状态来让动作能够一气呵成。如果肢体的柔韧性不足，那么动作必然会显得很僵硬，动作也只是一个造型。芭蕾舞基础训练可以很好的提升舞者肢体的柔韧性。

对于国际标准舞舞者来说，其舞姿的美感主要受到身体素质特别是柔韧度的影响，如果舞者没有一个柔韧的身体，那么国际标准舞各种动作的展现就会生硬得缺乏美感。此外在国际标准舞学习中，学员很容易忽视呼吸的重要性，无法调整自己的呼吸状态和呼吸桀纣，使得舞动动作出现不顺畅的情况。芭蕾基础训练中还会注重呼吸的调整，这也有助于国际标准舞学员提高自身对气息的运用能力，从而更好的与肢体动作配合。

（三）提高肌肉能力

任何舞蹈都是由一个个单独的肢体动作组合而成，每一个肢体动作都需要肌肉群来控制动作的速度、力度、幅度、延伸度等，这些单独的动作通过肌肉力量的控制有机的组合起来，就成为了有韵味、有内涵、能够表达情感的优美舞蹈。舞蹈中肌肉的发力和其他运动中肌肉的发力存在显著的不同，人们对舞蹈力量的展现是基于艺术审美视角的，运动中的力往往机械而重复，有时还追求最大力量的爆发，但舞蹈中的力，则是充满了舞者自身的情感，融入了一些背景和内涵，并通过动作来表达，形成了展现美妙力量的舞蹈。每一个舞蹈种类、每一个具体的舞蹈作品甚至每一个动作都具有不同的节奏，舞者需要有着不同力量。在舞蹈过程中，舞者的很多动作都依靠腰部的扭动来带动其他动作，因此学员需要重点对腰部力量进行练习，这样学员对力度的控制也会更加自如。芭蕾基础训练的开、绷、直、立这四大审美原则同时也是四大基本训练方式，每一个方式都可以培养学员的肌肉力量和对应的技能。这些训练方式同样也适用于国际标准舞训练。国际标准舞的每一个动作都需要有特定的力度，学员在动作练习中需要掌握好肌肉的拓展与收缩变化的应变能力，让肌肉产生适当的力度。比如摩登舞有不少肢体的倾斜、摆荡、升降、反身等动作，这些动作的幅度较大，需要舞者的脚踝有扎实而适度的力量，让舞者一直保持平衡状态。

（四）升华技术技巧

国际标准舞大都以双人形式来展开，舞伴之间需要相互配合来做出一些高难度的旋转和跳跃动作。在国际标准舞正式比赛中，每一个旋转和托举动作如果完成度很好，就会得到较高的分数值。当然，这些动作的难度也比较高，国际标准舞学员掌握这些动作比较容易，但要想真正掌握这些动作背后的技巧，让其具备美感，并不是一件容易的事情。芭蕾基础训练则可以帮助国际标准舞学员升华其技术技巧，让学员更容易真正掌握高难度动作的精髓所在。芭蕾基础训练中有很多旋转技巧，比如平转，学员在反复的练习中开始能够自如的控制自己的旋转速度以及姿态，从而找准重心，可以实现旋转的随时停顿或加速，这样学员在做出高难度的旋转动作时就能够与舞伴其他动作一起保持相同的速度和节奏，两人的配合也会更加选美。

（五）增强艺术表现力

舞蹈以肢体动作作为表现手段，目的就在于表达情感，其重点是表达人们的精神世界，而精神世界是抽象的，往往是很难通过文字来直观描述。舞蹈可以创造出抽象的、生动的舞台艺术形象，表现出舞者的审美情感，这也使得舞蹈具有了浓郁的艺术表现力。

所谓艺术表现力，简单来说就是艺术作品或艺术形式对观众的感染力。艺术的创作并非是孤芳自赏，需要创造者对舞蹈作品的风格、背景以及审美标准进行分析。芭蕾舞的“开绷直立”就是一种审美标准，需要舞者有直立的姿态、修长的四肢、舒展的舞姿等，这些都是美的表现。这些美的表现同样也是国际标准舞舞者所追求的，国际标准舞通过芭蕾基础训练，来形成挺拔感。通过芭蕾基础训练，舞者的舞姿更加大方自然，对步伐和重心的控制更加的稳健，高难度的动作也趋于完美华丽，舞蹈的整体美感得到提升，都可以使得国标舞舞者在舞蹈演绎中更加的活灵活现，从而提升舞蹈作品的艺术表现力。

三、结语

总而言之，芭蕾基础训练中的审美原则和国际标准舞规则中要求的动作技术规定有着密切的联系，这就为芭蕾基础训练运用到国际标准舞训练中建立了前提条件，使其具备了可行性。芭蕾基础训练的一些方法在摩登舞和拉丁舞练习中能够起到不一样的、明显的效果。国际标准舞教学中融入芭蕾基础训练，在塑造学员优美姿态、解决肢体柔韧性、提高肌肉能力、升华技术技巧、增强艺术表现力等方面都起着重要的训练价值和作用。