从音乐美学视角浅析《图画展览会》之NO.6《两个犹太人》

张婷

（六盘水师范学院，贵州 六盘水 553004）

穆索尔斯基是强力集团的成员之一，也是标题音乐的热诚拥护者。标题音乐是一个特定时代的产物，19 世纪倡导标题音乐、甚至宣称它是音乐历史的目的地的热情，其间实际上存在着审美动机和社会动因的相互作用。

穆索尔斯基在1874年创作的《图画展览会》是其标题音乐创作的具有代表性的一部钢琴组曲。作者创作《图画展览会》的灵感来源与已故的好友画家哈特曼的一次画作展览会有关。整部作品是与图画相关，每一首乐曲的标题都是画作的题目，分别是：《漫步》、《侏儒》、《古堡》、《杜乐利花园》、《牛车》、《蛋中小鸡》、《两个犹太人》、《市集》、《墓穴》、《女巫的小屋》、《基辅城门楼》一共10首。其中，《两个犹太人》是其中的第六首，后来由法国作曲家拉威尔在1922年改编成管弦乐曲，由于其音乐形象鲜明，具有代表意义，从此名扬世界。

在下文中，笔者将从音乐美学的视角对《两个犹太人》进行分析介绍。

一、绘画与音乐的审美体验论

（一）绘画与音乐之“交感”

所谓交感，有两方面的含义，一是感兴，是由物的外貌引发主体的情感，如《两个犹太人》的画作引发了作曲家穆索尓斯基的灵感，此谓之“物感”；而作曲家将此灵感激发出来创作出此作品，谓之“兴”，故而所谓“感兴”。二是感会，强调主体与客体的相互作用。作曲家穆索尓斯基属于主体将乐曲创作出来，哈特曼的画作属客体动情于人，客体画作移情于物。画作与乐曲不分主次、不分轻重。正如刘勰在《文心雕龙·物色篇》中所提：“目既往还 心亦吐纳”、“情往似赠，兴来如答”。1即通过反复的观察自然景物，人的内心就会有所触动并且想要把它抒发出来。

（二）以形写神，形神兼备，重在传神（视觉与听觉、绘画与音乐相交融）

在大多数人看来，音乐与绘画是两种不同的艺术门类，音乐以音响为媒介传入人们的大脑中，以听觉为主；绘画则是以色彩和线条唤起人们的视觉感受。但音乐与绘画都是以“意向”为基本范畴的审美本体论体系。

《两个犹太人》不仅标题是画作的题目，并且其构思也是按照绘画作品进行的。正是因为《两个犹太人》的音乐是由绘画引起直接的构思反映，故而听众能够根据作品的标题的提示进行联想，从而乐曲通过听觉作为媒介引起某些视觉的形象。例如：《两个犹太人，一个穷，一个富》，从乐曲音响上来看，有两个主题，再加上标题的提示，这是一幅画，进一步确定了此作品表现的是两个犹太人，一个穷人、一个富人。听众就会根据标题进行联想，高音区的主题慌忙、节奏细碎使人联想到穷人；低音区沉稳，节奏带有冲击力会使人联想到富人。这样，绘画中的形象就可从音乐中感受出来。如果，没有标题进行限定和指示，听众的联想可能是五花八门、多种多样。

（延伸：黑格尔与李斯特对标题音乐的态度。黑格尔对标题音乐持鄙视态度，认为该支持声乐；李斯特的观点：“它是一种美学和历史哲学的结合，也只能诞生在这个时代。”2在李斯特的观念中，标题内容是一种树立器乐尊严的手段，器乐应该是“文化”而不仅仅是“享乐”。标题音乐是一个特定时代的产物，19 世纪倡导标题音乐、甚至宣称它是音乐历史的目的地的热情，其间实际上存在着审美动机和社会动因的相互作用。）

二、音乐美感论：立向以尽意

现实声音由两种现象，一种是物理现象，即音响事实，一种是心理现象既音响经验事实。

茵格尓顿的《音乐作品及其同一性问题》中提出：“音乐作品是纯意向性对象。”3（释义：所谓意向，就是直接面对对象的一种意识方式即作为人的意识的一种存在方式，并且是一种指向主体自身的直觉行为。意向的体现，通过意向显现艺术作品的意义，通过意向融合主体和对象的距离，以及意向自身的存在。意向主要体现在主体和对象的关系当中。意向是归属于主体的一种意识方式。）

以《两个犹太人》来看，作曲家由好友哈特曼的画作引发灵感，从而创作出此乐曲即一度创作其实也是庄子所提出的一种物化的过程，然后通过二度创作者即演奏者传入人们的耳中这时产生了对作品的观念意识以及参与行为。意向是欣赏者的一种意识方式，同时也是三度创作，在欣赏的过程中，倾听音乐，面对的是形而下的音响事实，通过欣赏者的意向投入即心理现象显现了这部作品的意义，具有形而上的意义。但欣赏者的意向是精神上的，想象中的。且体现了音乐作品的非自然性属性即创造性。

《两个犹太人》中，1-7小节，使用木管乐器和弦乐器齐奏大量的不协和音程加以突进的重音，以缓慢而带有力量地奏出，表现了犹太富人不可侵犯、傲慢、鄙夷、冷漠的音乐形象。而8-18则用加了弱音器的小号，以短倚音、类似颤抖的三连音及沿着最为狭窄的音程距离即半音下行的使用，象征着穷人畏畏缩缩、可怜的形象。实际上，这些音乐形象都是我们脑海中联想出来的形象，它实际存在吗？答案是否定的，从这里，我们可以看到音乐音响所体现的含义是依靠人们的想象和联想活动来理解的。所以，在音乐的声音和所表现的音乐形象之间的中介就是联想，其具体的方式是依靠模仿、象征、暗示和表情等等。从创作者、演奏者及欣赏者的意向反映出作品本身的艺术形象及意义。

三、语言、音乐、表情

音乐与语言一样都是通过声音进行表达思想内容。但音乐的表达与语言的表达又是不一样的。语言作为一种社会交往的工具，具有约定俗成的含义。而音乐中的声音则没有固定的语义性。但它与语言一样可通过音调高低、大小、刚柔等表情因素体现其含义。如《两个犹太人》中，在19-25小节，是一个沉重的行板，也是富人与穷人争吵的一段。我们刚刚说过，音乐不像语言一样能够直接表达语义，但在这7小节中，高声部所表现的是穷人颤颤巍巍的哀求，低声部的八度音程和突强的使用，在穷人与富人个性分明的对比中表现了两人争吵的场景，最后以富人毫不犹豫地赶走穷人为结束。音乐虽然无法表达出穷人与富人争吵时的语言内容，但人们可以从音乐的表情音调中真切地体会到穷人与富人的争吵时的各自的性格并联想到当时的场景。实际上，音乐音响通过模仿语言中争吵的语调，通过象征与暗示等手法，表现了这一场景。正如闻一多所说：“音乐是未孕化的语言，语言是未孕化的音乐。”

总之，在这部作品中，我们能够从音乐美学的视角看到绘画与音乐的审美体验论、音乐的美感论之立向以尽意以及语言、音乐、表情之间的关系。