高校音乐教育与文化产业融合发展的策略剖析

杨穆佳

（河南工业大学设计艺术学院，河南 郑州 450001）

随着经济的不断发展，音乐逐渐成为高校的热门专业，也说明人们对文化和精神的需求越来越大。文化产业可以为学习音乐的学生提供跟过的就业岗位以及实现音乐梦想的平台，高校音乐专业的高质量教学可以为文化产生的综合发展提供源源不断的专业人才，为文化产生的持续性稳定增长通过动力支持。由此可见，在经济新常态下，实现高校音乐教学和文化产业的有效融合是时代发展的重要趋势。

一、积极影响

（一）教育目标更高

在市场经济发展背景下，我国的文化产业得到了蓬勃的发展，专业性需求逐渐加强。在此情况下，对高校音乐教育的人才培养提出了更高的要求。要注重对综合性人才的教育，使得音乐专业的毕业生既可以掌握一定的音乐理论知识，还要能够适应音乐产业文化的需求，强化实践应用能力。

（二）指引功能

随着我国经济水平的提升，大学的规模逐渐增长，招收的学生逐渐增多。这种情况导致教学活动和文化产生的实际需求不符，对教学效果产生了严重的影响。[1]在此背景下，高校更加关注教学质量的改革和优化。通过对文化产业的发展导向，对社会上的音乐需求进行调查分析，从而提升音乐专业教学的针对性，能够使培养的学生更加适应社会需求。由此可见，文化产业对高校音乐教学具有重要的指引作用。

（三）提升就业率

通过对文化产业的发展情况分析，可以对社会的音乐需求进行精准判断。如果整体社会文化产业发展比较迅速，那么对音乐专业人才的需求就会越来越高，也同时为音乐专业学生提供了更多的就业机会，从而激发更多的学生选择音乐专业。例如《印象云南》成为当地的重要的文化特色，吸引众多人们的追捧，也激励了越来越多的学生选择音乐专业进行深造学习，为找到想要的工作增加了底气。

（四）体现艺术性

音乐专业是一门艺术类教学学科。音乐专业教学，在培养学生的音乐专业技能的同时，也更加注重学生的艺术素养的提升，汲取传统音乐知识的优秀成分，并在此基础上实音乐技能的改良和再创造。[2]但是由于当前高校音乐教学中，一把采用大班教学模式，忽视了学生的个性需求，不能对学生开展针对性的素养教学。在文化产业发展的驱动下，高校音乐专业逐渐认识到了艺术素养的重要性，逐渐音乐教学和其他文化元素的融合，力图地方特色历史文化，社会发展趋向等，实现音乐教学和学生实际生活的紧密联系，强化教学的艺术性。通过这种方式，强化了学生对音乐知识的深度感知，也为音乐教学提供了更大的教育范围。

（五）创建展现平台

实践活动是提升学生音乐素养的重要途径。强化和文化产业的有效融合，能够加强高校和社会音乐组织、团体等的联动合作，为学生创建更多展现音乐艺术能力的平台。通过这种方式，可以帮助学生积累更多的舞台表演经验，强化音乐自信，实现音乐理论知识的践行，打破了音乐知识的界限，促进音乐教学的有效发展。

二、教学现状分析

（一）缺乏实践教学

在当前的高校音乐教学中，更加注重理论教学，忽视了实践活动的开展，不仅失去了音乐教学的校本特色，也使学生的音乐技能得不到锻炼，不能积累更多的舞台经验，即使理论知识学得再好也是纸上谈兵，不利于学生将来的就业和创业。

（二）教育脱离实际

在教育模式上仍然沿用的是传统的教学理念，不能跟上时代发展的步伐，对社会需求不敏感，导致教育内容和教育形式都和社会实际需求严重脱节，导致音乐专业毕业学生不能符合社会对音乐人才的要求，严重影响学生就业率。

（三）教育形式落后

创新是音乐教学的生命力。但是在实际教学中，很多高校不能对教学理念和教学形式进行积极创新和优化，限制了学生的创造性，不能引发学习激情，从而更加不能领悟到音乐的真谛。[3]

（四）忽视职业规划

音乐专业的学生在就业道路上会受到更多不可控因素的影响。所以，在校期间，教师要帮助学生做好职业规划，以便指导就业。实际来看，很多高校缺乏在这方面正确的指引，不能对学生的职业发展进行重视，不能结合社会发展实际为学生进行科学合理的职业规划指引。

三、融合发展实践策略探究

（一）创新教学目标

在改革开放背景下，实现音乐教学和文化产生的有效融合，是社会时代发展的必然要求。音乐产业化发展，需要在遵循市场发展规律的基础上，强化对文化产品和服务的创新研究，以便增加音乐文化产业的社会以及经济方面的双重效益，为音乐产业发展注入源源不断的活力和生命力。在此背景下，需要对高校音乐专业的教学理念以及教学目标进行积极创新，实现教学形式的多样化和灵活性，培养专业学生的音乐素养，包括创造性和应用能力。[4]对教学模式进行优化，结合现代化社会需求，采用先进的教学模式，为音乐教学和文化产业的融合创造条件和基础。

（二）优化实践教学

在新时期，优化音乐专业的教学实践是强化文化产业融合的重要途径。在校内，要多多举办音乐比赛活动，或者是汇报演出活动，为音乐专业的学生提供更多的展示平台，强化实践经验，在实践探索中增强音乐专业能力。学生可以自行选择演出的形式，个人或者是团体都可以，学生要对参演的音乐节目进行自行编排和创作。[5]此外，高校要注重加强和其他学校的联动合作，加强音乐教学的交流和活动，选派学生到校观摩，或者是以交换生的方式，拓展学生的音乐视野，扩大音乐知识深度和广度。其次，学校要注重和社会中的组织和机构、相关团体等形成持续性的合作关系，为学生提供更多的实习岗位和锻炼平台，强化学生对社会的深度认知，能够对自身的终身职业规划具有更加具象化的了解。学校要积极鼓励学生开展校外实践活动，到郊外采风、参加社会性质的音乐节目演出等，都是锻炼学生音乐实践能力的良好方式。

（三）丰富教学内容

在教学过程中，教师要积极拓展教学资源，丰富教学内容，实现教学课程的优化改革。在制定相应的教学方案时，学校和教师要对学生的基本情况进行调查和了解，包括音乐素养，音乐学习能力，专业知识水平，心理诉求，兴趣爱好等方面进行综合了解的基础上，制定针对性和精准性的教学计划和方案。秉持人性化的教学理念，因材施教，采取小班一对一的教学形式，促进教学课程改革的可行性和高效性。此外，注重对音乐专业选修课的重点设置，学习可以结合自身情况对选修课程进行自行选择，实现个性化教学。其次，要注重对教学内容的进一步优化，开展课题活动，比如，可以引导学生对音乐产业化发展趋势等题目开展分析活动，并以论文的方式进行展现，强化学生理论研究能力。[6]

（四）做好职业规划

文化产业发展为高校音乐专业学生提供更多的就业机会。在此背景下，要注重能够引导学生树立职业规划理念，树立终身职业规划方向。学生要对自身的未来就业倾向具有一定的认知，并以此进行针对性的学习和实践，以便能够具备充分的实力迎接就业机遇。教师要积极引导学生自主思考意识，能够对自身的未来发展方向进行深度探究，制定科学合理的职业发展方案。[7]帮助学生掌握职业规划的策略，能够在职业目标的驱动下拼搏奋斗，为实现远大理想而坚持不懈努力。

结语

综上所述，在市场经济发展背景下，实现文化产业和高校音乐教学的有效融合是大势所趋。文化产业的融合，激励高校制定更高的教学目标，对教学方向进行正确的指引，并为高校学生提供了更多的就业技术和展现平台。高校要正确看待自身在音乐教育中存在的问题，并在文化产业背景下，积极推进教育改革，创新教学理念和教学目标，优化教学实践活动，丰富教学内容，帮助学生树立正确的职业规划观念，提升学生职业发展的信心。