高职院校开展音乐艺术实践的途径探析

朱明 彭静琳

(南阳农业职业学院,河南 南阳 473000)

一、引言

当前高职院校音乐教育存在着一系列的问题，存在教育模式单一化以及对于学生创新素养等一系列能力的提高力度不足，对艺术和音乐的认知片面化，存在着许多消极对待的态度，要想真正解决好当前所出现的这些问题，在音乐教育中必须要对艺术实践活动进行深刻的剖析，正确运用好这个实践工具，把艺术实践活动开展的途径了解清楚，有效地在高职院校中开展实践活动，提高艺术教育的可行性。

二、分析高职院校音乐教育所存在的不足

在当前的高职院校音乐教育过程当中，开展的艺术实践活动存在着许多不足，具体来说分为四个方面：第一，高职院校与艺术实践基地联系不紧密，导致学生艺术实践的场地资源不足以及机会少等问题，由于机会不足，导致学生缺乏对实践活动的兴趣。随着时间地发展，高职院校虽然对音乐教育越来越重视，但还是没有进行实地化的考察，没有将相关的政策落实到位与其他的专业课相比，音乐艺术实践课程每周不足一节甚至遭到其他课程的排挤，困于学校的硬软件设施以及赞助单位的不足，学生实践的机会少便导致学生对学校关于艺术方面的教育失去信心，对艺术实践活动出现了排斥心理。第二，高职院校所开展的音乐教育体现出来的专业度不够。音乐教育在高职院校当中所进行的教育设定主要是对学生的艺术修养进行提高，帮助个人完善自身素质，导致音乐教育以及教学等各方面艺术实践的开展目标不清晰，所教授的内容也比较模糊，沦为一系列的政治课程的内容。第三，高职院校音乐教育理论和实践的比例严重失衡，艺术知识和技能相关方面的学习比艺术实践课程多的多，学生只得到了相关知识的学习，但并没有相关实践的训练，导致学生艺术水平难以提升，难以将感性认识上升为理性认识。第四，整个高职院校所开展的音乐教育，没有形成一个良性循环的艺术氛围，同时老师也没有达到对音乐艺术的深刻理解，最终造成学生们不能在一个良好的环境当中进行艺术熏陶，难以成为杰出的音乐应用型人才。

三、高职院校开展音乐艺术实践活动的途径

（一）开设多种多样的艺术实践课程及活动

首先，高职院校中相关音乐教育管理教师应该多举办关于音乐艺术的活动，让学生参加特色日比赛活动、歌唱比赛、合唱比、校园歌手大赛以及音乐竞演等等。教师通过开办相关的活动，达到对具体音乐及艺术的深刻理解，同时也能够帮助学生增强自身的表演能力和舞台表现力，使学生能够从教室到舞台的转换当中，将理论转化为实践，把感性认识提高到理性认识，达到对艺术的真正理解。教师作为学生音乐艺术上的领路人，应该帮助学生达到音乐与文化相统一，做到知行合一，对学生不理解的地方进行深刻的探讨，帮助学生深刻的理解，同时也能够帮助教师检验其教学结果，帮助提高教学的质量，增强学生的实践能力和水平，能够达到培养高素质和水平的师资及艺术人才，开办各种演出活动不失为一种有效的途径。其次，高职院校应该经常性的邀请相关领域专家及学者开展音乐艺术讲座。通过专家及学者那种沉浸式的讲说 帮助学生达到直观化的感知，又因音乐是一种视听结合的艺术，人们可以通过感官来是达到使自身得到强烈的情感体验，帮助学生欣赏艺术之美和提高艺术情操。学生还可以在讲座中与专家和学者面对面地进行交流，达到一种和谐的艺术气氛帮助学生能够在愉快的氛围下充分的接受知识，感知艺术的魅力，开阔胸襟，提高自身的知识和吸收专家总结出来的经验。最后，高职院校应该积极推进互联网艺术实践。通过互联网艺术实践，学生之间不仅能够充分的交流，还可以与教师进行互动，每一位同学都可以成为互联网大平台上的主动传播者，教师也可以通过互联网接触到具有天赋的隐形音乐人才，学生们可以自己通过编写歌词或者是把自己创作的音乐作品发布到互联网上，记载自己对音乐和艺术的感知，从而实现与音乐的密切交流。

（二）立体式的课程体系帮助开展艺术实践

首先，高职院校硬软件设施以及实践基地存在不足的问题，这就需要高职院校与校外的实践基地进行密切沟通，帮助学生获取更多的实践机会，同时还可以与艺术琴行和艺术馆进行合作，为学生获得艺术交流的机会，另外还可以与一些艺术表演团体或者是其他院校搭建合作平台，为不同院校的学生提供一个沟通的桥梁，实现学生艺术的碰撞，期待碰撞出不一样的火花。其次，对于高职院校音乐教育的课程进行改革，增加音乐教育艺术实践课程的比例，帮助学生在学习好相关艺术实践理论知识的同时，帮助学生提高实践能力，每一个班都可以时常的进行歌唱练习以及创新出各式各样的音乐小游戏，也可以组织到户外进行拉练，提高学生的兴趣，帮助课程达到优化的目的。最后，每个班级都应该建立考核机制，学生可以通过参加比赛以及活动来赚取考勤分数，学生参加程度深入与否，直接与分数挂钩，实习基地参与的程度和次数以及文艺活动组织与参与的活动都进行一定分数的兑换，对于积极参与艺术实践的学生给予奖励，同时表现不积极的学生除以轻微的惩罚，帮助学生达到对艺术实践课程重视的程度。那些表现积极并且投身于实践活动的同学，学校应该对他们进行表彰，树立成为全校的榜样，让所有的学生都可以以他们为标杆，帮助全校学生积极参加实践活动。

（三）学生自身要立足于校园，实践于社会

学生作为学习和实践的主体，学生在学习的同时，对于艺术的感知非常重要，就是要需要通过对音乐演唱伴奏节律指挥等各方面关于艺术的知识都应该进行了解并且熟练地掌握现代化的多媒体音乐操作技术，增加自身的表演能力。学生在学习音乐艺术的同时，在实践过程中也应当加强语言组织和表达的能力，要学会处理各种各样的人际关系，具备人际交往的沟通技巧和能力。教师不仅是活动策划者，学生也可以成为活动的参与和规划人员，通过组织活动和比赛学生可以具有应对突发状况的能力，同时在音乐发展道路中具有多方面思考的能力，通过综合分析解决问题，从而达到对音乐的创新和发展，不断提高艺术的造诣。

首先，高职院校应该加大促进和提高学生举办个人演唱音乐会，通过这个方式，学生可以把自己对艺术学习的结果向全体师生进行展示，同时也是对教师的辛苦栽培的一种回报。开展音乐会学生不仅能够锻炼对舞台的掌握能力，同时还可以在表演实践过程当中发现自己所存在的问题，把每一次的音乐会当作自身提高的一个阶梯，不仅能够收获教训，还可以体会到自身提高的欣喜。其次，艺术实践活动当中，有一种活动非常热门，那就是采风活动，这种活动对于传播和弘扬民族音乐以及保护非物质文化遗产都具有非常大的，还能够帮助我国音乐艺术发展进行创新。通过采风活动，学生能够丰富自己对音乐的认知，拓宽音乐的视野，加深对民族音乐的喜爱，还可以在这个活动中提高适应不同环境的能力以及观察与发现能力，是一种学生走出校园，深入社会，了解音乐艺术文化的有效途径。东北秧歌以及河南民歌等都非常深入人心，通过采风活动可以将这些民族音乐进行收集和整理，并且汇报成演出展示给师生，同时汇报完结束之后进行总结，在这个总结的过程当中，还可以也加深自身对音乐的感知和艺术的理解，加深自己对生活的新的体验。最后，学生不仅在学校中进行排练和演出，还可以组织学生进行深入民间的演出学生不仅仅局限于校园舞台，还可以在广阔的天地中展示自我，不仅了解民间音乐的发展状况，还可以通过了解之后进行改革创新，更好的发展民间音乐，为民间音乐所服务，学生到民间之后能够体会到具有本土特色的民间艺术，通过感知体会到音乐创作的来源，便可以体会到生活的酸甜苦辣。艺术来源于生活，只有更好的体验生活才能够真正地理解艺术，同时通过在生活中发掘到诸多的音乐素材，都可以成为自己创作艺术的每一个基础，能够帮助学生完善自己的音乐艺术之路。

四、结语

艺术专业型人才培养的地方，高职院校在进行音乐教育的时间过程当中，应该将理论和训练以及实践活动相结合，把知识转化为实实在在的经验，通过实践达到对艺术的充分感知，在此过程中，通过艺术实践活动，学生可以达到提高艺术鉴赏和创作能力，具有良好的音乐素养，为社会提供优质的音乐艺术人才。