古建彩画及其技艺传承研究综述

史慧秀

（山西师范大学文学院，山西临汾 041000）

古建彩画作为中国古建筑装饰中的重要组成部分，以其独特的风格、特有的制作技术和富丽堂皇的装饰艺术效果，成为我国建筑艺术史上的一朵奇葩。笔者关于古建彩画的研究主要围绕两个方面进行展开的：第一，是对古建彩画的发展历史、制作工艺、纹样类型和艺术价值等方面的基础研究；第二，在研究、保护彩画本身的过程中，能够让彩画技艺得以“活态”传承也是值得关注的大趋势。

1 古建彩画的历史发展研究

古建彩画，是依附于古建筑的发展而产生的，它和古建筑结构一样，是一个由简单到复杂、由低级到高级的发展过程。诸如北宋官修的《营造法式》，对当时的彩画发展状况可见一斑，至元、明、清遗存下来的历史古建彩画则逐渐丰富，并有清雍正时期官颁的《工程做法》传世，使其成为古建彩画走向规范法式的准则。

近年来，对传统古建彩画研究成果较为丰硕的著作当属蒋广全主编的《中国清代官式建筑彩画技术》，他根据各个历史时期彩画的特点，对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例作了全面深入的论述和说明，填补了我国古代建筑技术史中有关传统建筑彩画工艺和技术方面的空白，使传统建筑彩画技艺见于经传[1]。此外，马瑞田所著的《中国古建彩画艺术》，不仅对唐、宋、元时期的建筑彩画、壁画艺术和明、清建筑彩画等各个时期的彩画风格类型做了概括，还详细介绍了对彩画的地仗处理、油漆工艺与施工程序[2]。何俊寿，王仲杰则在《中国建筑彩画图集修订版》一书中对明、清官式彩画的概况及工艺特征作了描述，同时为了让读者能够更加直观了解建筑彩画，编者以图文的形式对三大彩画类型、地方彩画和新式彩画等做了全方位介绍[3]。

在专著的研究基础上，对传统古建彩画有着更为深入细致的学术论文也应运而生。在《古建筑装饰彩画十种样式综述》一文中，作者根据宋《营造法式》卷十四中的记载，主要对五彩遍装、碾玉装、青绿叠晕棱间装、解绿装、赤白彩画和杂间装等六类彩画的用色和纹饰作了简洁的概述[4]。陈晓丽则对宋式彩画中的碾玉装和五彩遍装做了更为深刻的研究，在探究彩画渊流的同时，她又借鉴其它相关艺术形式的风格特点，对其中十四幅具有一定代表性的碾玉装、五彩遍装的宋式彩画进行绘制，并且在绘制过程中对宋式彩画的色彩和纹样进行进一步分析、研究[5]。这种研究方法在一定程度上不仅能够提高对彩画这一系统的理解，对研究和发现宋式彩画中所体现的某些制度也有很重要的意义。

明、清彩画是宋式彩画的延续，它在继承宋式彩画的基础上，有所创新和发展。彭梅在《明早期官式建筑彩画研究》中，对明早期的官式建筑彩画作了比较详细的专题研究，不仅将其进行了较为严谨的时代划分，而且结合实例归纳、分析各个时期的建筑彩画特征，重点探索分析了明早期官式建筑彩画的装饰思想和艺术风格[6]。同样，建筑纹样装饰符号是表达传统建筑艺术、丰富文化内涵最有效的形式，也是古代建筑中重要的组成部分。张弛通过对传统古建彩画的纹样进行分类整理，挖掘其设计元素和设计思路的深刻内涵，梳理、归纳传统建筑彩画图纹艺术，重点对官式苏画严格的等级划分和题材上多选寓意丰富的吉祥图案做了说明[7]。

综上所述，我们可以看到对于古建彩画的研究对象多是以三大官式彩画为主，从风格类型、工艺程序和纹样设计等方面都进行了较为全面的归纳总结，为后续进一步研究古建彩画的其他方面打下了坚实的基础。

2 古建彩画技艺传承的个案研究

在研究传统古建彩画的基础上，能够让彩画技艺“活态”传承的关键在于传承人自身所起到的推动作用，而传承人通常多采用口传心授的教学方式传承技艺。目前对传承人口述史的理论研究以冯骥才主编的《传承人口述史方法论研究》为主，从口述史的研究现状，口述史研究中的传承人，传承人的文化记忆与口述传统，传承人口述史的特征、访谈方法研究及其书写方法研究等内容对传承人口述史进行全方位的理论指导[8]。孔军灵活运用冯骥才教授关于传承人口述史的方法论研究，通过分析大量传承人口述史资料，从文化记忆研究取向、口述史文本采写和样式等方面展开分析，总结出传承人口述史具有口述史方法、口述史资料和口述史文本等多维度的研究路径，综合运用多种学科的学术方法和研究视域，探讨了传承人口述史方法论的相关问题[9]。

龚德才等人在《江南古建彩画保护技术及传统工艺研究》一书中对江南地区的古建彩画及传统彩画制作艺人作了系统全面的研究。他们总结前人的相关研究成果，并通过对云南、江苏、浙江和安徽等地区现存古建筑彩画的调查，从彩画的区域分布、绘制方法、色彩纹样和地方文化习俗等方面，详细研究了江南苏式彩画的风格类型、工艺技法和传承关系。针对我国江南地区古代木结构建筑彩画的传承问题，通过文献调查法和口述史研究法，结合大量的模拟实验，从江南苏式彩画的制作材料、工艺技法等多个角度，开展了较为系统的研究[10]。段斗牛在《清代官式建筑油漆彩画技艺传承研究》中以故宫慈宁宫修缮工程为例，将传统技艺置于当代建筑工程制度的背景下进行研究。对慈宁宫修缮所使用的主要技艺进行调查，以施工系统的“西陵施工队”作为重点研究对象，对彩画技艺传承所面临的问题做了两点分析：一是由于工程制度的介入，使技艺的传承群体分化为设计系统和施工系统，因为分处体制内外，所以缺乏有效交流；二是文化遗产理论的更新，使技艺本身也随之分化为匠作式传统修缮和理论化科学修复两个部分,而后者正逐渐取代前者[11]。刘芳岐则是以临夏建筑彩画为研究对象，对其技艺的现状与传承为研究重点，通过田野作业的研究方法对临夏建筑彩画的面貌及技艺有所认识，并深入挖掘了技艺的变化与工匠自身的种种关系[12]。

纵观学者们对彩画技艺传承方面的研究方法，一般多采用的是口述史研究、个案研究和田野调查法。他们从对古建彩画本体的保护研究转向对技艺传承的研究，这种研究对象的转变不再是停留在传统古建彩画基础性认知的层面上，而是进一步发掘出彩画技艺与传承人之间所存在的某种联系。

经过对古建彩画及其技艺传承的梳理发现，目前我国对于古建彩画的相关研究不仅是在物质层面上注重对彩画本体的研究，也注重非物质层面上对彩画技艺与传承人的保护。在今后的研究方向上我们可以结合时代特点试着将传统古建彩画发扬光大，运用到设计实践当中，以使中国古代建筑彩画在当代焕发新的生命力。