在多重思维中结构西方当代音乐创作的历史图景

20世纪始，在历经数百年的“共性写作时期”（或者说“调性写作时期”）后，西方当代音乐创作似乎瞬间转向了一个极度自由且百花齐放的创作阶段。一直以来，对这一时期音乐创作的探索是具有神秘感和挑战性的。那些所谓“离经叛道”的现代音乐作品以奇特的构思和怪异的音响不断拨动人们的好奇心，使之试图踏进这一片未知的“试验田”。然而面对这些新兴产物，我们不仅受困于其背后不同寻常的逻辑构建和如同解码般的数理分析，更苦于史料的严重稀缺。正因如此，研究當代音乐也逐渐成为一种“时髦”的趋势，并凸显出独特的学术价值和意义。

纵观国内外现状，关于20世纪西方音乐的研究成果林林总总。其中有对历史与观念的宏观论述，也有对作品与技法的微观探赜。特别是在国内的作曲技术理论和音乐分析（乃至音乐学）领域，现当代音乐已然成为前沿的学术话题和研究取向。但应该清楚地认识到，集中性论著的不足以及内容与框架的不完整或不平衡，致使我们始终未能全面饱览西方现当代音乐特别是1945年以后音乐创作发展的丰富图景以及深入理解其渊源与内涵，而面对相对领先的西语文献，也因其语言的障碍或翻译的缺陷而导致人们在阅读中仍处于“隔绝的状态”。因此，我们迫切渴望一部用中文书写的西方当代音乐整体研究著作的问世，而《西方当代音乐创作研究——结构思维与当代走向》（以下简称《结构思维与当代走向》）一书的出版恰好满足了这一需求。……