荣昌夏布服装设计语言探究

刘丽丽

摘 要：以荣昌夏布服装设计为研究对象，探讨荣昌夏布的服装设计语言及服装设计表达。 梳理了荣昌夏布作为衣料的特点，并从服装设计的内在语言和外在语言出发，分析服装设计的语言构成及语意表达，在理性层面梳理服装设计的逻辑。 按照服装设计的逻辑，围绕荣昌夏布的特点，从服用性能、外观风格及文化内涵3方面，探究荣昌夏布的服装设计语言，梳理出适合荣昌夏布服装设计的元素和方法。

关键词：荣昌夏布;服装设计;设计语言;设计元素;设计方法

中图分类号：TS941.2             文献标识码：B                   文章编号：1674-2346（2021）01-0036-05

荣昌夏布以苎麻为材料，经传统手工织造而成，2008年其织造工艺被列入中国非物质文化遗产。荣昌夏布作为传统的服装衣料，看似粗粝，却抚之柔软;看似陈旧朴素，却淡然若风，它完美的符合了东方人的气质：质朴、含蓄、内敛、平和。随着国潮的兴起，夏布也越来越受到设计师的青睐，然而荣昌夏布服装产品的设计需要植根于夏布服装材料本身的特点，并充分运用服装设计语言工具，结合时代特征和时下流行趋势，充分发挥夏布优良的服用性能和丰富的文化内涵，让传统材质在当代设计语境下呈现出时代感、时尚感，促进荣昌夏布非遗文化的传承和发展。

1    荣昌夏布的特点

1.1    荣昌夏布的服用性能

荣昌夏布以苎麻纤维为原料，具有吸湿、透气等优良的服用性能，且布面平整细密，色泽润滑莹洁，坚韧耐用。其品种丰富，有粗布和细布之分，粗布可做成衬布、包袋、蚊帐等;细布经过漂洗、整形、刻花、染色、印花等后处理工艺，可广泛应用于书法、绘画、服装及文创产品，具有独特的外观风格。

1.2    荣昌夏布的外观风格

荣昌夏布是由天然苎麻纤维经过传统手工绩纱、纺织加工而成，纱线粗细不均匀，且有着天然的结节，因此布面呈现出丰富的肌理感和微妙的色彩变化，古朴自然，别有韵味。随着东方生活美学以及人们返璞归真的生活理念的兴起，夏布以其粗犷、淳朴又细腻如丝的天然质感恰到好处地营造了人们内心安之若素、简淡如风的心理需求。

1.3    荣昌夏布的文化内涵

夏布俗称中国草，具有含蓄、自然、独特的中国文化的象征。荣昌夏布由苎麻纤维经手工绩线再经传统织机手工织造而成，整个生产过程都饱含着勤劳、质朴、温暖的手工艺人的温度，蕴含着时光流转，却历久弥新、淡定从容的文化感，与市面上批量机织苎麻普通面料相比，荣昌夏布来自于深厚历史文化积淀的手工艺，它不仅是布料，更是艺术品，它所呈现的质朴、内敛、自然的风格承载着人类的情感，也是文化传承的经脉。

2    服装设计语言

服装设计是一门视觉艺术，从这个角度讲，好的服装设计作品应该满足人们的视觉审美需求。这种审美的形成依赖于具体的服装设计语言，其主要包括外在设计语言和内在设计语言。外在设计语言由点、线、面、色彩、材料、肌理和空间等基本的视觉要素构成，设计师将这些视觉要素按照对称、均衡、主次、强调、比例、节奏与韵律、变化与统一等形式美原理进行合理的组织和编排，最后使服装设计呈现出一定的秩序美和艺术感染力。这种秩序美和艺术感染力是设计师和消费者之间的情感纽带，是服装设计的内在语言。

2.1    外在设计语言

2.1.1    色彩语言

在服装设计的构成要素中，最先进入观者眼帘并形成鲜明视觉印象的往往是色彩。色彩本身靠视觉传递信息，视觉语言直观，是服装设计中最响亮的语言构成。鲜丽活泼、清淡素雅、浓墨重彩、成熟高雅等各成风格，各具特色，创造出不同的色彩气氛。

在进行服装色彩搭配时，要首先考虑服装的整体风格，色彩风格宜和服装风格协调统一。如经典风格的服装，配色追求沉稳、典雅，宜用宝蓝、酒红、黑色等中低明度的主色调，而田园风格则追求温馨、舒适和自由的气氛，色彩来自于大自然的花草树木、沙石、泥土等，以黄色、赭石色、砂砾色、茶色等中高明度色彩为主，且通过色彩的调和来增加朴素、自然的亲切感。色彩的设计还要考虑材料因素，色彩的质感通过材质来呈现，同样的色彩会因为质感的差异而呈现出不同的色彩语言，进而影响到人们的心理感受。

2.1.2    面料语言

服装面料是构成服装设计的物质基础，是色彩、款式等设计要素的载体。服装面料的语言构成较为丰富，主要包括纤维、面料品种、织物肌理、外观风格及面料再造等，由微观到宏观，由具体到抽象，是面料质感美和肌理美的统一。质感美依赖于纤维品种及纺织科技的进步，肌理美则更多是面料的设计美感，面料再造是体现服装艺术及创意美感的重要途径。面料再造主要包括刺绣、绗缝、拼贴、印染、叠加、抽褶、编织、钉珠等装饰性设计和镂空、撕裂、烧花、剪切、抽纱、做舊、刮擦等破坏性设计两种技法，都强调面料丰富的肌理和层次感，强调手工的痕迹和强烈的艺术感染力。面料再造可以强化和凸显服装的创意细节，是重要的设计语言。

2.1.3    造型语言

服装的造型语言集中体现在服装的款式设计中，服装的款式设计包括廓型和细节两部分，由视觉基本造型元素点、线、面、空间构成。点，一般作为装饰性元素，具有聚焦视线的作用，体量小，设计形式单一;线，是服装造型中非常重要的元素，关联着面和空间，可以说整体造型设计都围绕着线条与平衡展开。主要分为结构线和装饰线，结构线既要解决塑型的问题，又实现了线、面、空间的变化，语意丰富;装饰线可以是平面装饰线或立体装饰线，可结合服装结构和工艺做变化，如绗缝线、包边工艺等;面，可以由分割线设计产生，也可以由图案、肌理等装饰性元素构成，在设计时应注重面的位置、大小、虚实等关系的处理;空间，包括服装与人体的空间以及服装本身结构变化产生的空间，空间的设计不仅丰富了服装的款式造型，体现了服装线、面、体的层次变化，也是实现服装结构创新的重要途径。在创意立裁中，通过披挂、折叠、穿插以及分割等造型方法结合人体的结构变化可实现创意感极强的服装结构，是服装空间创意设计的重要方法。

2.2    内在设计语言

内在设计语言建立在外在设计语言的视觉基础上，服装整体所呈现出来的主题内涵和风格特征，是设计师个人风格、观点、感悟的综合体现，它更多的是人们的一种主观心理感受。主题内涵是设计师与服装消费者之间情感沟通的桥梁，是服装设计的线索和灵魂，有了主题内涵，设计过程才有了逻辑，所有的设计元素才有了设计依据。风格是设计师通过具体的服装设计语言所呈现出的服装总体面貌特征，具有社会普遍认同感，如都市风格、前卫风格、浪漫风格等，具有相对稳定的服装设计元素群。

2.2.1    主题内涵

主题内涵也可称之为服装设计的语意，寄托了设计师的情感。设计语意的表达依赖于具体的视觉设计元素、丰富的形式美原理和其所呈现的服装风格，这些元素越集中统一，风格越明确，相应的设计语意也就越清晰，设计主题越鲜明，消费者的视觉及心理感受也就越深刻。

在服装设计过程中，设计主题及内涵是需要最先被确定的，它是设计展开的线索，也是组织设计元素的基础和前提。主题内涵是抽象的，且具有可加工性特征。设计师的情感传递需要消费者的接收，消费者的感受来自其对服装整体设计语言的理解，且这种理解是建立在服装整体设计语言的情感认知基础上，结合自身的阅历、体验和心理感受，具有很强的主观色彩。因此，主题内涵的表达具有可操作空间，设计师不防给消费者留有一定的空间，以使设计作品的情感更丰富，正所谓仁者见仁智者见智。

2.2.2    设计风格

设计风格是由设计师通过服装设计方法，将其对服装现象的理解由服装具体的设计元素所呈现出来的总体的面貌特征。这些具体的表现元素包括服装结构与工艺、色彩、面料与图案、廓型、服装零部件、服装装饰元素等，当所选的设计元素都锁定在相同或相似风格领域，则服装呈现出较为强烈的风格特征。

服装风格具有相对的稳定性，但纺织面料、工艺及科技的不断创新会对服装风格产生一定的影响，使其变得模糊。但也正是由于这种风格的模糊，才使得服装创新创意的空间不断增加，风格模糊也在某种程度上促进了服装风格的发展，如时下流行的高街运动风格，便是将时尚、休闲、运动3种风格元素混搭，体现了当下人们以人为本的着装理念。

3    荣昌夏布服装设计语言探究

3.1    基于夏布服用性能的服装结构造型设计

荣昌夏布具有良好的服用性能和穿着体验，在服装设计中，应充分挖掘其天然、易折、坚韧和高可塑性等特点，以线条和空间为主要设计语言，强调随性、飘逸的廓型和非常规的服装结构。服装以0型、A型、H型等宽松廓型為主，内部细节强调线条的层次感，可结合创意立裁的造型方法，通过披挂、折叠、穿插和分割等手法实现极富设计感的线条和空间。人体的轮廓隐藏在这些线条和空间之中，在行走和服装摆动过程中，线条和空间随之发生形态和位移的变化，让造型显得更加灵动、别有韵味，也留给观者更多的想象空间。如黄小艳的设计作品（图1），在宽松的廓形中，局部的褶皱设计是视觉焦点，线条和空间感带来简约的禅意之美。

3.2    基于夏布外观风格的服装色彩及面料再造

荣昌夏布具有丰富的肌理和简淡自然的风格，在色彩及材质设计上应让这种风格得到充实。夏布朴实、自然，色彩宜清淡、雅致，强调柔和、古朴的色调氛围，以同种色、类似色、中高明度、中低纯度、弱对比为主，可结合图案设计，形成色彩变化的层次。如极富中国文艺气质的水墨图案;手绘、扎染、吊染等手工印染技术结合天然植物染料而形成的抽象图案和渐变的色彩，仿若时光流淌过后的褪色效果，斑驳、随意，丰富了夏布的视觉语言。图2手工吊染形成的渐变色调结合面料肌理设计，色彩柔和，视觉层次丰富。

面料再造可紧紧围绕夏布的织造工艺过程，从原始状态的苎麻纤维、纱线，到织布、染色等过程，融入刺绣、抽丝、烧花、编织、缠绕、刮擦、剪切、堆叠、拼接、草木染等面料再造的方法，进行综合设计，实现丰富的造型和层次变化，并以局部带动整体，设计适合的款式造型，并延伸系列设计。在探索夏布材料设计的过程中，应尝试其与多种其他材料进行拼接、刺绣、缝，包括在肌理、触感、风格等方面相去甚远的素材，如雪纺、皮革、金属、树脂等，这种碰撞能让夏布这种传统的材质生发出鲜活、时尚的现代感，也是对夏布文化的传承和发展。图3设计作品中，女款面料再造以夏布、麻线、麻线团为主，用堆积的手法实现层次感;男款面料再造以夏布和多种风格的当代材料融合，通过对比的手法实现层次感。

3.3    基于夏布文化内涵的服装风格设计

荣昌夏布具有含蓄、自然的外观和坚韧、质朴的内在气质，这和传统的崇尚自然、回归本心的东方禅意美学不谋而合。禅意美学强调精致、细巧、微妙、空灵的意境，这种意境来源于禅宗的“空观”，其认为所有的外在皆为虚空，只有自己的内心才是造物主，强调内省、顿悟已达到身心自由的境界，因此“自由”和“空观”是禅意美学的核心，简素自然、意境幽远是其风格的精髓。以夏布为设计载体的禅意表达应围绕“简”和“空”的意境之美展开，摒弃琐碎、繁复的装饰或设计细节，以减法设计贯穿始终。廓型上以宽松随性的A型、H型为主，追求自然、流畅的线条;结构上追求量感设计，包括服装本身的结构量感和服装与人体之间的空间量感，多利用立裁方法，保持面料的完整性，为了避免面料的单调感，可结合棉麻、丝绸、雪纺等轻薄材质来营造飘逸的层次感，通过“轻”感设计来增强“空”的力量，实现面料的虚实变化;在细节上强调精致、细小的点缀，如写意图案、刺绣装饰、包边工艺、手工印染等来渲染意境;色彩设计强调和谐、雅致来营造自然田园、返璞归真的情感氛围;配饰设计往往画龙点睛，设计上多采用与夏布质感相协调的天然材质，如木头、石材、贝类，强调自然的肌理和简练、写意的造型，也可结合一些金属材质和镶嵌等工艺，实现视觉上的对比和层次，整体呈现出沉静、淡雅的气质。图4设计作品将夏布、对襟、禅意美学、佛像等中国元素，与西装、女性胸衣等西方元素融合，用解构主义的手法探索夏布的未来。