情境创设之于学龄前儿童音乐课程

吴荻

【摘 要】运用适当的方法来达到教学目的，成为当下学前教育要研究的重要问题。而如何让学生自主投入音乐学习，又成为学前教育中音乐教师的一个很大的难题。因此笔者准备从学龄前儿童音乐教育的情境创设方面出发，感悟在音乐课堂中加入音乐表演的元素对于儿童的音乐学习和音乐实践的作用，从而更好地丰富孩子的音乐体验。

【关键词】情境创设;音乐教学;学龄前儿童

中图分类号：G622    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）35-0102-02

一、增加学生的音乐体验

在传统的音乐教唱中，教师往往承担的是一个主导者的角色，学生则是一个被动的接受者。而学龄前的学生往往还没有形成自己对社会的成熟的认知，让·皮亚杰认为2-7岁年龄段的孩子的心理特征是以自我为中心。在这个时期，他们所认识到的所有东西都是来自自己的思维。他们看到的感知到的仅仅是自己认知到的，至于别人是怎么来看这个事物的，他们并不会有所关心。所以我们作为音乐教师，在音乐教学中将自己的想法和音乐知识灌输给他们的时候，他们会出现注意力不集中、注意力转移到关注他们自己感兴趣的别的事情上去的情况。“在儿童时期，儿童接受成年人客观的经验指导还是一种主导的习惯。如果你强制儿童去做（感受）不理解的东西，儿童反倒手足无措。”[1]如何能让他们对音乐知识感兴趣，从而引导他们有自己的理解，成为音乐老师应该去思考的问题。在音乐课堂创设合适的情境，让学生走入老师创设的情境中，自主地将音乐知识转化为他们所能理解的音乐形象，继而让学生表达出对音乐的理解，体验音乐中传达出的情绪，不失为一个好的方法。

比如在感受《一把雨伞圆溜溜》整首歌曲时，首先要认识到歌曲講的是在下雨天雨伞下三个小伙伴一起走向上学的路上。创设出这么一个故事情境——请三个孩子撑着雨伞模仿在雨中行走，通过这个情境他们很快就可以明白，在雨中走路行进不像平时在路上行走，有很多水坑，所以大步小步要交替着走，所以不会是很规整的八分音符而是有很多附点。那么孩子在演唱时就会对这些音符有自己的理解和诠释，就能更好地把握。

同时，在音乐的教学中也可以加入拓展和创编。首先要做的就是熟悉音乐作品，熟悉以后要能够把握和了解这个作品的情绪，这样才能往下接或者填补的旋律才能符合这个作品的要求。那么通过这样的教学，首先对音乐的结构和元素方面进行分析，然后对音乐的旋律达到一个熟悉度。在这方面，我们可以动用肢体语言配合等方法进行教学。在情绪情感的把握方面，可以运用音乐表演的元素来辅助理解。比如进行《牧场上的家》的教学时，我们可以运用表演的元素，让学生把自己当成是牧场上放牧的小牧民，在一望无际的牧场上，他们白天和牛羊一起愉快地玩耍，静谧的夜晚躺在草地上数星星。如果只是看别人做这些事情，学生无法切实地体会他们的情绪，所以没有办法唱出歌曲真正想要表达出来的情感。而让他们自己去饰演其中的角色，他们能够从第一人称的角度认为这个音乐作品表达的就是他们的心声，这就可以让他们真切地了解这个作品想要表达的牧羊的孩子对草原的那种热爱和对养育他们的大自然的深深的感恩。这不仅能让学生在往下创编这个作品的时候注意情感上的一致，也能让学生体会到音乐作品不仅仅是音乐作品，更是来自我们的生活，要学会观察生活中的点点滴滴，体会生活带来的每一点感触。

二、提高学生的模仿能力

模仿是人的天性，每一个人从出生到老死无一不是在模仿。小至模仿父母的举手投足、言行举止，大至模仿父母的脾气秉性。孩提时期对家门口的一座雕塑的动作都要模仿很久，可是到了上学以后，渐渐地这种无意识模仿就变成有意识地模仿老师的行为，如模仿老师唱歌的曲调、模仿老师的动作等等。

学龄前儿童还没有具备识谱认谱的能力，所以他们的演唱都只能是模仿老师的。但是这种模仿是有意识的模仿，而孩子的注意力并不能集中很长时间，所以有意模仿的持续也不会很长。而且孩子的无意注意对事物的认知程度要远远高于他们有意注意对事物的认知程度，所以培养孩子的无意模仿是很重要的。在音乐课堂上加入表演的元素，就是让孩子觉得很有趣、不自觉地被吸引过来并且产生兴趣的过程。

比如《春天举行音乐会》这首曲子，如果老师按照传统的教唱方式进行突出重难点的教唱，那学生也能对老师的歌唱进行模仿。可能他们不能理解为什么老师要在某些节奏上停顿一下，但是从模仿的角度他们也是能够学会的。如果运用表演的辅助，把教室当成音乐会现场，老师扮演来自春天的使者，学生分组别扮演春雨、春风、春雷、春水、春笋五个角色，模仿各个角色有代表性的声音，唱出自己部分的象声词。然后，根据象声词感受“滴答滴答”是水滴的声音，断断续续又很轻盈，所以小水滴们要对此有所停顿，表现出水滴灵动的感觉。而相比较之下，轰隆隆的春雷是连续不断地在叫嚣着可怕的雷声，所以春雷小朋友们就要持续不间断地唱出春雷的响声“轰隆隆隆隆”。而作为指挥家的春笋们特别地开心，蹦蹦跳跳地指挥着春天小伙伴们唱歌，都蹦起来啦，声音自然也是断断续续的，所以也要停顿。模仿老师的旋律表演完以后，老师再最后总结告诉学生刚刚停顿的是休止符，相比之下效果会更好。

普通的模仿只是单纯的没有灵魂的模仿，而在情境中去模仿就会发现，有很多的东西是在不经意间记在脑海中的。同时，饰演的不同角色可以在单纯地模仿老师歌唱或者舞蹈的同时将音乐带入现实生活中去，模仿现实生活中出现过的真实的事物，对于孩子的能力提升也是一个不小的帮助。

光靠着无意模仿来教学是远远不够的，让学生刻意地模仿老师的动作节奏，从而促进学生对节奏的理解。但是仅口头上让学生注意，学生并不一定会完全听从老师的讲解。所以老师可以带着学生进入一个故事，比如猪哥哥在盖茅草屋，节奏就是摇笔筒;猪小弟在盖砖头屋，那么节奏就是敲打桌子等等。这样带领学生进入情境，可以很好地让学生跟随老师的节奏一步步地学习。

在音乐教学的过程中，有很多老师觉得，带着学生能够愉快地跟随着节奏的变化做出相应的动律，就是带动学生全身心地投入了，学生就是真正地感兴趣了。但是笔者认为，不仅仅要学生跟随着跑跑跳跳，而是在学生跟着动的同时知道为什么这里要加快节奏，为什么到另外一段音乐就要放慢节奏。让学生理解其中的意义，从而带领学生进行学习，笔者认为这才是学生的全身心学习。

有时候老师会觉得，有些曲目的背景等只需要一笔带过，不需要和学生细细剖析，他们没有兴趣听也听不懂。其实不尽然，看似难懂的情绪其实当老师代入到那个事件情绪中去的时候，学生也能够设身处地地去认识和体会。所以笔者认为，将学生代入一个情境中，让他们自己去担任这个情境中的一个角色人物，然后一步步得出自己的见解，他们会对自己得出的结论记忆更深刻。同时，探索的过程中他们也是开心的。在音乐课堂中加入表演的元素，让学生自己来认识，不论是从过程的角度还是从结果的角度，都能使学生对音乐学习的兴趣有很大的提升。

比如说对于《牧场上的家》的感受和学习，一般老师都会选择首先让学生学唱这首曲子，然后放一些牧场、草原之类的照片在多媒体上面，向学生介绍，这就是草原上的人们的生活狀态。他们生活的牧场是多么的辽阔，他们的生活是多么的美好。所以唱的时候要表现出他们美好生活的感觉，表达出孩子们对这一片辽阔牧场的热爱之情。这样做，孩子们确实可以明确地知道牧场的特点，牧场的孩子可以数着星星入睡，但是这只是主观上认识到这一特点，却不能切实地去体会。老师虽然不能代领孩子们真正去美国的牧场上让他们感受真实的美国牧场，但是可以运用表演让他们体会美国牧场上的生活。

首先，老师可以把牧场生活分成几个场景：第一个场景是牧场上的孩子在放牧。老师可制作水牛、草场的模型，同时把音乐教室布置成草场的模样。在学生进教室的时候就和他们说，今天他们不是以学生的身份进入课堂的，而是以牧童的身份进入这个牧场的。然后给他们分配任务，几个孩子是放牧的孩子，几个是在牧场上玩耍的孩子，玩耍的孩子可以在小溪边和水牛玩耍，也可以在草场周围追逐着羚羊。然后放出《牧场上的家》这首曲子，让他们一边听歌一边编出自己与小动物们的故事，并表演出来。接着可以进入第二个场景。用投影在教室的天花板上投射星星夜空的图案。所有的孩子静静地躺在草地上，看着天空，老师在这个时候可以放出《牧场上的家》的音乐，然后带领着孩子们一边听一边学唱这首歌。孩子们可以躺着数天上的星星，感受牧场上惬意的生活。这样的情境创设和表演的进行可以让学生能够直接地感受到，为什么美国牧场上的人们对自己生活的家园这么地热爱。

同时，也可以让学生们感受到牧场上生活的牧民们与大自然的和谐相处，他们生于自然养于自然融于自然的这种生活状态。以这样的形式让学生们参与其中，笔者认为比让学生看看图片、听老师讲述牧场上人们的生活更加能够让他们明白牧民们的生活状况。同时创设这样的情境，让学生进入这样的课堂，也能够让学生更加地对这个课堂感兴趣。学生在进入教室时看到的就是与他们之前教室完全不同的一个场景，他们会想今天要干什么呢，为什么会有这样的一个场景布置呢？那么他们就会对接下来老师要讲的内容更加地感兴趣。让他们成为牧民，自己编创与小动物发生的故事，也可以发挥他们的想象，从而让他们觉得音乐课是好玩的，在好玩中达到教学所要达到的目标。

通过情境代入让学生全身心地投入到音乐学习中，同时有自己感觉的表达。通过音乐表演的辅助手段让学生来体验音乐表达的内容，也有助于增加学生的学习体验，从而能够更加直接地感受音乐的元素。通过学生自己的表演参与，他们对音乐课堂的态度将有所改观，从而提升他们对音乐的兴趣。

参考文献：

[1]杨青.简明心理学词典[M].吉林：吉林人民出版社出版发行，1985.