浅谈雕塑艺术中材料语言与观念表达的关系

摘要：在雕塑创作的学习过程中，材料是支持其视觉体验上不可或缺的媒介，没有材料，雕塑就不可能存在。同时，艺术发展到现代，实验性和观念性雕塑是必然的产物，在西方的影响下，现当代雕塑不再是追求造型完美的单一传统形式，而是对观念的思考。材料是雕塑的基本构成元素，材料本身在为雕塑给人传达视觉印象提供具体形象的同时，也为观念型雕塑提供了更多尝试的手段。正是由于可获得材料的不断创新和观念的产生，当代雕塑的语言形式才能变得更加丰富多彩。本文将通过部分举例，对材料和观念进行简单梳理并分析二者在雕塑作品中是如何被使用的，为雕塑创作中选择材料和构建创作思路提供依据。

关键词：雕塑材料;观念;雕塑语言

一、材料语言

（一）材料的雕塑语言

材料是雕塑创作的重要基石，不同的材料体现出不同的触感、肌理、硬度、通透度或是视觉体验，从而产生了各式各样的创作方式。材料作为传达作者思想的媒介，被赋予了含义和情感。随着现代发展，人们可获取的资源及认知的层次越来越高，艺术家或者是观看者对于材料的解读也有了变化。用材料自身的特性来展现其作品美感并让材料形成自己独特的语言，根据不同材料的特点和物质固有属性来进行创作，已成为20世纪以后艺术品的重要标志之一。

（二）雕塑材料的界定

材料的加工与创作比起观念的传达要更容易让人理解，材料运用到雕塑中可以有无穷的开放性及可能性。每一次技术革命的演变和新材料的产生应用，都将给雕塑艺术创作带来新的活力。雕塑的材料总体可分为两个大类：一种是雕塑领域从原始时期一直被沿用的传统材料;一种是小众的现代综合材料。传统材料从原始的石材、泥土、木材，再到后来出现的石膏、树脂、金属等人工合成材料，都可以归类为传统材料。而现代所应用的材料将会更加广泛，如棉麻或是毛毡之类，再或是玻璃、琉璃这些工艺类的材料都广泛运用到艺术创作中，甚至声、光、电等不可触的新型材料。时代的发展、人类文明和科技的进步，都为现代综合材料创作提供了丰富的资源和支持。从新兴材料中可以看出雕塑领域在逐渐打破空间限制，所以如何认知并运用材料成为雕塑创作中不可忽视的问题。

二、材料在雕塑作品中的运用

各种材料在加工工艺方面越发成熟精湛，运用到艺术作品中的选择范围也就越大，所以雕塑家在材料上的应用应秉持传承与融合，而不是彼此替代或抵消。虽然艺术在更迭，可是传统的材料和工艺并没有被完全摒弃或歧视。相反，在传统的基础上以传统材料作为主体，增加了新的形式手段而形成新的作品面貌。这些材料存在于雕塑艺术创作中，各自发挥它们的优点和特性，相互转化和结合，形成一个和谐且有丰富内涵的作品。但是现代的材料和观念不同于传统材料，雕塑家们一直在探究更深层次的思想内涵和丰富的形式手段。

以现代主义中最早涉及材料方面研究的立体主义艺术家毕加索为例，他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把手组装在一起形成牛头的形象。他这种手法开创了现代主义艺术手法和材料的使用方式。长久以来雕塑材料本质上并未发生变化，但因为艺术家的创新和加入自己独特的符号语言后，使材料有了更多的可能性。合适的材料对实现作品自身艺术价值有相当重要的促进作用，材料的特性最终成为雕塑作品的一部分。再看中国现代雕塑家隋建国和展望等人，都在运用不同的材料，把材料的特性发挥到最大化，一些装置作品更是极其富有观念，材料被赋予了内涵，有目的地将材料置入艺术作品中，实现其意义。

此外，使用不同的材料及对材料差别方式的运用都会直接关系到雕塑作品的最終展示样貌，以及对作品内在观念的影响。例如，唐锐鹤的作品《中国共产党的亲密战友——宋庆龄》在表达女性的伟大和高雅纯洁时，雕像便采用了洁白的大理石;田世信的《欢乐柱》则采用了侗族地区的木材来使人感到亲切且浓郁的乡土风情。

三、材料与观念表达

（一）观念在雕塑艺术中的意义

当代雕塑的形成，材料和观念都是必不可少的，二者相辅相成，互不可缺。而观念一词现也被频繁提及。

观念作为人类思想最宝贵的一部分，对于实践中的任何行为都起到指导的作用，二者都受到现代主义或是后现代主义的影响。传统哲学总是把思想和现实存在作为研究对象并且就此各持一方进行争论，而这种单一的争论对于实际创作是没有意义的。而继存在主义之后的哲学则把人作为主体，认为人是可以自己把控命运，自己做出选择的，是可以根据思想变化进行多种尝试并且可以改变的。这种哲学的主张在艺术创作过程中是契合的，艺术创作需要有作者独立的思维并在个人思维方式下建立与自己认识相符的创作方式，不受对错的限制，而是抱着实验的态度，对于自己创作理念和创作结果的解释言之有理即可。

（二）为何材料即观念

社会随着工业革命后的发展，传统材料从泥土、铜、石头、木材等材料逐渐转变到现代出现的有机高分子材料;综合材料、装置艺术的出现逐渐模糊了雕塑的界限，观念的束缚也随之被摆脱。许多人也从材料出发找寻创作的思路，材料经过转换也能成为艺术品出现。雕塑材料作为媒介通过自身的属性，直接、形象且具体地把艺术家的思想传达出来。

具体来说，不同的材料由于其本身的质地与属性差异，在不同的雕塑中表现出的寓意也不同。例如，玉石具有细密坚硬、有光泽而又温润的质地，于是对于体现小巧玲珑的优美形象分外合适;花岗岩的晶粒体粒状结构使花岗岩具有质地坚脆，外观粗糙的特性，在雕刻时则适合制作成巨大的成品，显得有艺术感，比如经典的代表作品霍去病墓前的石雕组群。再譬如后现代主义艺术家博伊斯，他的作品对材料的使用更是游刃有余，令人印象深刻的有《油脂椅》，据说，二战期间油脂和毛毡救了博伊斯的命，所以这件作品与艺术家本人的经历相关，椅子象征着人体，脂肪象征着能量，因此这件作品要表达的是脂肪给人带来温暖。有的解读是脂肪能随温度的升高而融化滴落，使规则的形状逐渐消失，所以这件作品是在表达混乱;还有的解释说，博伊斯用脂肪这种出乎意料又有些恶心的材料进行创作，还搬进了高雅的艺术馆，是在表达对理想主义的挑战，理想主义也正是导致纳粹走向战争的原因，这件作品是在表达对纳粹的批判。无论是哪一种说法和解读，毫无疑问博伊斯的这件作品所用的材料给观众带来了新的思考。

综上可见，在创作雕塑作品时，可根据材料的不同性质，结合作者的思想观念进行创作，如此才能达到材料的精巧利用，创作出有深刻内涵的艺术作品。

四、结语

艺术品中材料的使用不是孤立的，材料是对艺术观念表达的具象形式。虽然材料是雕塑的重要基础，但材料并不能取代其他构成因素成为本质。塔皮埃斯曾说：“材料本身是没有生命力的，一件艺术品之所以具有感动人心的力量并不仅仅取决于材料。”所以材料所能传达艺术家的精神，才是人们所在意的。材料只是一种媒介，艺术作品不是把可见的事物以直观的形象呈现出来，而是通过材料这种媒介把不可视的事物创造出来，用艺术品传递出作者想表达的情感和观念。通过对雕塑材料的研究，我们知道了材料作品可以有无限的可能性，但不变的是材料一直表达着艺术家的观念且承载着情感。艺术家可以让普通的材料承载想法和期望，也可以通过作品引导观众的思想。

作者简介：陈皓静（1997—），女，汉族，福建南平人，硕士研究生，研究方向为雕塑与公共空间艺术。

参考文献：

〔1〕魏小杰.关于现代雕塑的材料运用[J].艺术教育， 2006，（07）.

〔2〕李继承.材料和观念的注入[D].沈阳：鲁迅美术学院，2014.