中国书法审美“古”范畴探微

陈 悦

（华南师范大学 城市文化学院，广东 佛山 528225）

中国书法最初以篆书和隶书为载体而呈现，之后又衍化出了楷书、行书和草书。中国书法审美范畴一直以来都有着厚古薄今的审美倾向，楷书的层次以带有篆隶的色彩而称之为高古，篆隶之意即为古意。东汉时期的书法家蔡邕认为：“此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”［1］7这说明，在当时书法创作可以达到“妙合古人”的境界已经是对其作品的最高评价。

一、“古”范畴的艺术来源

但凡艺术，都有从粗糙到精致的发展阶段，艺术在发展的总体过程中是逐步趋向于精致妍美的。然而，这种规律并不完全适用于书法艺术。中国书法的审美趋向不以精致和现代为美，而是以“古”为美，即推崇一种具有时间意蕴的美，强调浑厚的沧桑感和历史感。

魏晋时期，书法艺术进入了空前的鼎盛时期，后世将这一时期的书法作品视为典范而争相效仿。但在当时，人们却不认为书法艺术正处于鼎盛时期。卫夫人在《笔阵图》当中说道：“近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。”［1］21其批判了当时的书法创作“不师古”的现象，说明魏晋时期的书法一样有厚古薄今的趋势。到了宋代，米芾在其草书作品《论草书帖》中写道：“张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。”［2］由此可以看出，米芾也是“崇古”的，米芾认为张旭没有“崇古”，虽然怀素较好一些，但是也未达到“崇古”的境界。……