宋画中的形式美探究

李珊珊

摘要：中国画具有独立的审美内涵，在艺术形式与风格的表现上，蕴含着中国几千年文化历史的积淀与演变，宋代绘画是中国绘画史的鼎盛时期，这时期的艺术形式值得我们深入探究。

关键词：宋画  绘画形式  形式美

中图分类号：J205   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）23-0022-04

在视觉艺术中，“形式”这个词一直比较神秘。因为绘画艺术的语言多种多样，形式是艺术存在的唯一证明，不同的艺术形式确立了艺术不同的本体价值。中国画与西方绘画有着完全不同的艺术形式与风格，它在表现形式上蕴含着中国的文化思想和历史的积淀与演变。中国画的形式具有视觉直观的外形式与独立审美的内形式之分。

两宋绘画的院体花鸟画在中国绘画史上达到了全盛时期，这一时期绘画艺术形式的形成过程经历了时代的更迭、文化生活的变迁，逐渐积淀形成了独特的审美艺术格调。以下将从宋画中的精神内形式和绘画的外部形式来阐释。

一、宋画精神内涵的形式美

在西方哲学史上，将形式与本质、理念属同一含义，是指抽象概念，在哲学史的思辨中常将它理解为脱离自然的绝对“实在”，是形而上的概念。

中国的艺术往往体现着中国的哲学思想，《易经·辞传》有言，“形而上者谓之道，形而下者谓之器”“在天成象，在地成形，变化见矣。”“道”的理论性对“器”的实践性具有指导意义。天人合一、天地大象这种人与自然的关系，以及自然之大的关照与包容，应该是中国式审美精神的思维源头，是中国画抽象与具象化思考审美方式的最早呈现。……