戏画中国故事

朱刚，1958年3月生于上海，中国美术家协会会员;上海视觉艺术学院美术学院院长，上海美术学院特聘教授，博士生导师。

影视作品获第17届上海电视节白玉兰奖、第11届四川电视节金熊猫奖提名、第14届中国广播影视大奖电影华表奖提名。美术作品入选第22届美国国家艺术俱乐部圆桌展览等国内外展览，出版《朱刚戏曲人物画》《朱刚戏曲速写》等多部著作。

自幼习画，最喜欢的是水墨画，与水墨天生有缘。水墨看似简单，但变化无限，趣味无穷。一滴水、一点墨，就能绘成一幅画。上善若水，水墨成就了国粹“中国画”。

戏画《通灵宝玉》

年少时，我创作的《请师》等大幅国画参加了市少年儿童美术作品展。中学毕业，我进入上海市美术学校学习，第一学年几乎整天画素描，第二年才开始穿插一些国画人物写生课。一年之久未碰水墨，但我并没有感到生疏，也没有被苏派素描的规整方法所束缚，反而觉得“看形不看线”“明暗五调子”有助于水墨“团块”“墨分五色”的表现。素描丰富了我的水墨技法，让我放笔直取，更加自如地挥毫作画。那年暑假，我干脆在卡纸上用水墨画起了人像素描写生。水墨素描使画面更加厚重且酣畅，真可谓“画无中西之分”。

20世纪80年代，我在上海声像出版社担任美术编辑。那时的音像制品受港臺影响，封面全是艺人大头照。这样的“谱式”一直困扰着我。装帧设计《红楼梦》时，我不再用剧照，尝试画了幅水墨贾宝玉：一袭红衣，胸佩灵玉，俊逸潇洒，风流倜傥。……