继承与革新

杨兵

摘 要：张仃拥有艺术实践者与艺术批评家的双重身份。作为艺术实践者，他先后涉及国画、漫画、年画、宣传画、壁画、设计和艺术教育等领域，他用现代主义绘画与民间艺术的融合，创作出具有时代感情和民间风格的艺术作品，即“毕加索加城隍庙”的彩墨装饰画，同时，所进行的焦墨山水画实验创作，独具创新。他把审美风格扎根在民间，积极介入时代，反映生活。在艺术批评领域，张仃先后参与了20世纪“50年代中国画问题大讨论”“80年代的中国画穷途末日论”“90年代的笔墨之争”三次讨论，为中国画的发展探寻出路。

关键词：张仃;艺术家;焦墨;中国画革新

一、“毕加索”与“城隍庙”

“毕加索加城隍庙”的彩墨装饰画风格源于张仃在20世纪60年代的绘画探索，他把现代主义绘画形式与中国传统绘画相结合，既守护传统又鼓励创新。“毕加索”是对西方现代主义的探索与学习，“城隍庙”则是对民间艺术传统的守护继承。他的创作无疑给当时的艺术环境注入了新的血液，带来了新的绘画形式。

在北平私立美专国画系读书时，张仃首次接触到了毕加索的画册，由于对传统中国画教学教条式、保守的不满，被毕加索自由、变形、夸张的绘画语言所吸引。1956年他跟随中国文化艺术代表团去法国访问，与毕加索进行了艺术交流，这次出访深深影响了他日后的彩墨装饰画创作。

张仃将西方现代艺术与中国民间艺术作为对抗“写实主义专制”的武器。他在《阐旧邦而辅新命》一文中说，如果不能正确对待、深刻认识西方现代艺术，就不能正确对待、深刻认识中国民间艺术。……