试论中国书画的音乐性

王金强

摘 要：人们常说：“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画”。仿佛是天经地义的自然而然一般，成为一种流行的“老生常谈”。使得普罗大众在对待这两种艺术形式间的关系时，想当然地赋予了它们这样一顶简单概念化的帽子——同一事物的不同展现方式。

关键词：中国书画;音乐;艺术

事实确实是这样的吗？虽然绘画的过程离不开时间，音乐作品也可以视觉符号的面目出现，但两个使用完全不同的媒介材料、作用于人不同的感觉器官，且最终呈现于两种实质迥异的介质上的承载人类审美与情感的艺术门类，用这简单的十六个字就可以浓缩成一项定律了么？回答应该是否定的！

我们知道，绘画是以二维方式呈现于平面介质上的、以视觉形象传达审美意识和情感的艺术形式。不论是点、线、面的穿插，还是黑、白、灰的对比，亦或是五彩斑斓、跳跃激荡的交汇，它的表现领域仅限于人们眼睛所看到的现实存在，以画面中的各种绘画语言与技巧，通过人的视觉神经传达给大脑并经过大脑的综合分析和延伸拓展，继而在脑海中产生出类似音乐中的节奏感和色彩感，这完全是人的一种“一厢情愿”的推测与臆想，基本可以说是一种人为的赋予。同理，音乐是以声波震动传递的时间性和空间性作用于我们的听觉神经，通过音律的高低长短及层次交汇，触动人们脑海中的情感末梢，继而产生共鸣与联想。 我们在聆听音乐时脑海中浮现的画面感及色彩感，亦是通过人的审美经验而进行的“再创作”而已。……